浅谈影响钢琴音色的技巧

钢琴演奏中,影响钢琴音色的主要因素有:触键技巧、手臂手腕的运用、踏板的重要性,其中触键技巧对钢琴演奏是非常重要的。本文探讨了影响钢琴音色几个技巧。     

浅谈影响钢琴音色的技巧

钢琴演奏中,影响钢琴音色的主要因素有：触键技巧、手臂手腕的运用、踏板的重要性,其中触键技巧对钢琴演奏是非常重要的。本文探讨了影响钢琴音色几个技巧。     

延音踏板在钢琴艺术中的运用与二次创作

踏板曾被鲁宾斯坦喻为钢琴的灵魂。因其出彩的音乐表现功能，使它在钢琴演奏中占有重要地位。然而踏板的运用有一定的灵活性。即便是同一作品，不同的演奏家在踏板部分也会做不同的处理。甚至到了浪漫主义后期和印象派，作曲家几乎已不在乐谱中做有关踏板的标注。合理地运用踏板需要弹奏者进行精细的思考与二次创作。     

延音踏板在钢琴艺术中的运用与二次创作

踏板曾被鲁宾斯坦喻为钢琴的灵魂。因其出彩的音乐表现功能,使它在钢琴演奏中占有重要地位。然而踏板的运用有一定的灵活性。即便是同一作品,不同的演奏家在踏板部分也会做不同的处理。甚至到了浪漫主义后期和印象派,作曲家几乎已不在乐谱中做有关踏板的标注。合理地运用踏板需要弹奏者进行精细的思考与二次创作。     

钢琴踏板在乐曲演奏中的运用

在钢琴弹奏过程中,踏板的使用非常频繁。踏板使用的好坏,直接关系到弹奏的声音、色彩和风格。在实际的钢琴演奏中,有不少学习者演奏的很好,但由于忽视踏板的作用和不善于运用或很少用踏板,而使他们弹奏的声音受到影响。因此,学琴者要想正确地运用踏板,就必须首先掌握一定的踏板技巧。     

浅谈学习即兴伴奏对钢琴专业学生的重要性

钢琴即兴伴奏课是将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。钢琴即兴伴奏既要求学生有钢琴演奏能力,也必须掌握一定的作曲技巧。它是一门综合运用和声、视唱练耳、作品分析、复调等各门理论知识的课程。因此通过即兴伴奏课的学习可以培养出全面的音乐人才。     

论钢琴演奏的几个技术性问题

人称乐器之王的乐器——钢琴,它的音域广阔足以媲美交响乐,同它是音乐王冠上一颗闪亮的明珠。本文简要叙述了钢琴演奏中需要注意的几点主要问题,重点阐述了钢琴演奏的技巧。     

论钢琴演奏法的变迁

钢琴演奏法的变迁,是钢琴音乐史的回顾。从细小的手指动作弹奏到手臂及身体重力的运用,到今天既训练重量弹奏法,又把手指训练放到重要的位置,它不是演奏法的演进史。学习有关演奏法变迁的论述,是为了从历史的角度,了解钢琴产生的时代与风格,学习和掌握尊重作品精神的好方法,最终是为了弹好钢琴）     

浅谈钢琴音色特点与演奏技巧

优美的音色始终是钢琴演奏者不懈追求的目标。而良好演奏技巧作为获得优美音色的前提条件,对钢琴演奏者而言尤为重要。本文笔者就钢琴的独特音色美及钢琴演奏技巧进行粗浅的探讨。     

浅析肖邦钢琴练习曲的审美特色——以《冬风》练习曲为例

肖邦的钢琴练习曲在其钢琴创作中有非常重要的意义.肖邦之前,钢琴练习曲基本属于钢琴演奏＂技术性练习＂层面的作品,从肖邦开始,练习曲摆脱了＂技术性练习＂的地位,艺术性得以升华.肖邦的钢琴练习曲全面突破以往钢琴练习曲的桎梏,在内容、思想、审美特色方面都有显著的独特性.本文通过对钢琴练习曲的认识,并结合〈冬风〉练习曲,对肖邦钢琴练习曲有一个全面、深入的理解,以揭示其丰富的审美内涵.     

钢琴弹奏教学的技巧性分析

音乐作为现代社会的重要部分,现代人们对于音乐的追求也是更丰富多彩,而音乐中的钢琴弹奏在音乐的色彩中扮演着重要的角色。钢琴弹奏作为学习钢琴关键,也是钢琴教学的重点内容,本文将简单的分析钢琴演奏教学的技巧性分析,希望对于钢琴的弹奏教学上面的技巧性有一定借鉴意义。     

德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法研究

德彪西（Claude Debussy,1862-1918）作为音乐史上最重要的作曲家之一,把印象主义绘画和象征主义诗歌融入音乐创作中,创立了风格独特的印象派音乐,并影响了整个二十世纪音乐发展。德彪西的钢琴音乐中,是以光感和色感在人内心激起的瞬间感觉为主要目的,可以说其钢琴音乐的＂灵魂＂就是色彩性。德彪西的钢琴音乐中采用了新的创作技术,包括调式、和声、织体、音响、曲式和题材等方面,在这些技术的运用中创造性地进行了深刻变革,并在整体音响效果上开创了一个崭新的听觉世界。作曲技术的创新手法必然会引起声音概念与钢琴演奏技术上的变化,这个演奏技术的变化是随着声音概念的变化而来的。特别是触键与音色的掌握都给予钢琴演奏领域很大的开拓性。本文以德彪西的钢琴音乐创作特性和创作技术作为切入点,以钢琴演奏的角度出发,结合笔者实际演奏中的体会,着重论述了色彩性音色的演奏技法。     

对钢琴演奏技巧认识的探析

在钢琴教学和演奏中,往往很重视演奏的各种技术和技巧,但技术和技巧有着很大差别的概念。钢琴的演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐。下面就谈谈对钢琴演奏技巧的认识。     

对高校钢琴教学若干问题的刍议

目前高校钢琴教学中多以"一对一"或"群体性讲座"的授课形式为主。高等院校应根据学生的不同程度增加集体课。对此,高校教师要有一个系统的思路,要讲清楚曲目的难点、重点,并做好范奏,坚持运用启发式,调动学生的积极性、主动性,引导学生学会鉴赏钢琴演奏的技巧,学会独立分析音乐作品,使学生成为教学活动的主体。     

浅谈培养学生学习钢琴的兴趣

要怎样更好地提高学生学习钢琴的能力水平,钢琴老师需要通过正确的钢琴教学方法,引导孩子喜欢钢琴音乐,喜欢钢琴老师,喜欢展示自己,愉快的完成作业开始,到与孩子及家长密切及长久的和谐相处,是提高孩子钢琴演奏技能和音乐素质的有效途径。     

浅谈钢琴触键技巧与音色的关系

触键技巧在钢琴演奏中起着至关重要的作用,只有正确的触键技巧才能得到好的音色。所以本文将针对钢琴触键技巧进行分析和论述,并将其用于实际演奏中,提高钢琴演奏的整体水平。     

钢琴教学模式的研究

随着人们生活水平的提高,音乐逐渐成了人们生活中不可或缺的一部分。与此同时,钢琴演奏成了很多人喜欢并愿意学习的一个专业,但是如何能够通过教学,培养出更加优秀的钢琴家。本文通过对我国钢琴教学模式的现状进行阐述、钢琴教学模式的探索分析评价,最后在此基础上给出钢琴教学模式改革的建议,希望能够在我国培养出个更多优秀的钢琴家。     

浅谈加强钢琴基本技术中的指法素质

众所周知,精彩动人的音乐旋律往往需要钢琴演奏者全身心的投入,细腻唯美的刻画钢琴音乐形象,而这一切往往需要钢琴演奏者拥有纯属的技巧。尤其是在早期的钢琴训练中,必须利用大量的时间进行基本技术训练,对开发钢琴演奏者手型、手指的生理机能潜力的最大发挥,有着极其重要的作用。本文笔者就加强钢琴基本技术中的指法素质进行粗浅的探索,以供参考。     

“钢琴之王”诞辰

中国到底有多少琴童？铺天盖地。根本没法统计。近十年来,伴随着李云迪、朗朗等青年钢琴演奏者不断提高的国际知名度。“钢琴热”成为中国音乐界频频提及的一个词。     

钢琴演奏中艺术与技术的探讨

在钢琴演奏中,音乐艺术与演奏技术二者的关系是相辅相成的,要想练好钢琴表演技能,首先就要处理好这二者之间的关系。要把音乐艺术与演奏技术相互融合,二者保持最好的状态,这样才能使钢琴演奏达到最高境界。