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柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》用美丽的旋律线条、浓郁的俄罗斯音调、丰富的和声织体描绘出一幅色彩绚丽的俄罗斯风情画。本文从作品的创作、演奏以及教学意义等方面出发,以培养学生演奏技巧、训练音乐的歌唱性及想象力为途径,达到提高精神修养的目的。 相似文献
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今天,在世界艺术正走上一个多元化的时代,音乐也不例外。在这个多元化的时代里,我们中国现代作曲家应以民族性与现代性的结合而独树一帜,走向世界,大放异彩。钢琴套曲《他山集》是汪立三先生创作的一首中西兼收的钢琴作品。《他山集——五首序曲与赋格》是一套在五声音阶的基调上运用西方的复调形式,并结合现代作曲技法创作而成的。第一首：《书法与琴韵》,第二首：《图案》,第三首：《泥土的歌》,第四首：《民间玩具》,第五首：《山寨》。试析其创作中潜藏和外露的中国情节,从而体现出中国钢琴音乐的民族性。 相似文献
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贝多芬是一位伟大的音乐家,为西方音乐发展做出的贡献至今无人能及。他的钢琴奏鸣曲是西方音乐史中的一个高峰,将其音乐风格的变化展现得淋漓尽致。贝多芬的创作可以划分为三个时期,文章以此为依据,分析归纳了三个时期的32首钢琴奏鸣曲音乐风格特性,全面、深入地探究贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐内涵,旨在帮助钢琴学习者准确地把握乐曲的音乐风格,在演奏中提高音乐表现力。 相似文献
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贝多芬是一位伟大的音乐家,为西方音乐发展做出的贡献至今无人能及。他的钢琴奏鸣曲是西方音乐史中的一个高峰,将其音乐风格的变化展现得淋漓尽致。贝多芬的创作可以划分为三个时期,文章以此为依据,分析归纳了三个时期的32首钢琴奏鸣曲音乐风格特性,全面、深入地探究贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐内涵,旨在帮助钢琴学习者准确地把握乐曲的音乐风格,在演奏中提高音乐表现力。 相似文献
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李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》是作者在经历了辉煌演奏生涯后创作的一套展现其精湛的作曲技法和独特的演奏技巧的钢琴作品,音乐中凝聚着深深的民族情感。本文以《第九匈牙利狂想曲》“佩斯城的狂欢节”为研究对象,通过对曲式结构、调性安排、主题材料等方面分析。体现无序自由曲式的各部分之间与整体风格的相对性和内在联系,展现李斯特对标题音乐的卓越贡献,同时揭示蕴涵其中的丰富结构组织形式。 相似文献
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1953年3月5日,斯大林死了。有人发现：在斯大林寓所的唱机里,放着一张莫扎特《第23钢琴协奏曲》的唱片——显然,这是斯大林最后在听的音乐。
说起这张唱片,有一段隐秘而又离奇的故事——
一天晚上,斯大林亲自打电话给电台,问有没有莫扎特《第23钢琴协奏曲》的唱片,并说是尤金娜演奏的。接听者立刻慌了手脚,钢琴家尤金娜演奏的这首莫扎特《第23钢琴协奏曲》并没有录制过唱片,但没人敢拒绝斯大林的要求,电台领导只能对斯大林说电台有这张唱片。于是斯大林要求明天一早把唱片送到他的别墅去,说完便挂了电话。 相似文献
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维奥蒂《a小调第二十二首小提琴协奏曲》（第一乐章）是音乐学院小提琴学生必修的教学曲目。本文对维奥蒂《a小调第二十二首小提琴协奏曲》第一乐章的音乐处理及演奏技术做出了整体分析,并结合教学中的自身体会做出概括性论述。 相似文献
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李斯特出生于匈牙利,不仅是一位杰出的钢琴演奏家,更是一位杰出的实践家和革新家。李斯特运用自身的音乐天赋发掘了钢琴的表现性能和演奏技巧,革新了钢琴的表现方法,创作了许多杰出的音乐作品。其中《李斯特第一钢琴协奏曲》是一部杰出的代表作,笔者将通过对《李斯特第一钢琴协奏曲》进行简要的分析,分析李斯特的创新精神。 相似文献
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莫扎特的《d小调钢琴协奏曲》被许多钢琴家和指挥家搬上舞台,众多的版本给予听众不同的感受,笔者从自身的理解去分析如下几个版本,分析他们的相同和不同之处。本文对古尔达、布鲁诺·瓦尔特、哈丝姬尔三人演奏的《d小调钢琴协奏曲》版本进行比较,探讨他们对《d小调钢琴协奏曲》的二度创作及诠释。 相似文献
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文章介绍了电影《海上钢琴师》的创作背景以及音乐在电影作品中起到的作用,并以电影的故事情节为主线,对影片中的三部钢琴作品进行了赏析,突出了钢琴乐曲在电影《海上钢琴师》中意义。 相似文献
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学前教育专业学生音乐教学质量的优劣直接影响到全国学龄前儿童音乐启蒙质量的优劣,作为学前教育专业学生音乐专业重要的基础必修课之一的钢琴即兴伴奏课就显得尤为重要。众所周知,即兴伴奏要求伴奏者必须要具备一定的钢琴演奏技巧和和声知识,对歌曲能进行即兴创作,主要是要即兴演奏钢琴旋律和伴奏音型,并要求与演唱者配合默契。 相似文献
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莫扎特的钢琴音乐是西方钢琴艺术发展史上最伟大的发展之一。他的钢琴音乐被评为＂一种清晰而自然的语言＂,富于幻想,给人以轻松、愉快的享受。本文主要从莫扎特的写作风格,奏鸣曲的写作手法,演奏莫扎特奏鸣曲时需要注意的问题几个方面对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格进行阐述,通过系统的讲解和练习,更好的再现莫扎特音乐之魂。 相似文献
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高校钢琴教育在近几年的发展中,已经逐步形成了一套完整的教学体系,可是这不是完美的,还存在着各方面的缺陷.钢琴教育是使人们获得情感体验以及提高艺术修养的重要途径,很长一段时间以来,钢琴教育一直都是在注重学生基本技能的训练,而忽视了学生综合素质的培养,很多学生都还存在着听觉能力差、即兴演奏存在缺陷.并且对音乐的理解能力也比较薄弱,提高学生综合音乐素养已经是各大高校钢琴教育所需要注重的问题,本文主要结合自身钢琴教学的经验,分析目前钢琴教育中所存在的问题,共同探讨提高高校钢琴教育中学生音乐素养的策略。 相似文献
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音乐是一门集欣赏和演奏、演唱为一体的艺术。作为音乐表演中具有代表性的钢琴表演,应该从音乐美学的角度去加以诠释和加深理解。钢琴演奏家的音乐素养对钢琴表演起着重要的作用,丰富的人生经验和宽广的音乐艺术修养是现代钢琴演奏家自身技艺的提升法宝。音乐美学素养在钢琴表演中具有十分重要的基础性作用。 相似文献
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《查尔达什舞曲》是一首备受演奏家们喜爱的世界小提琴独奏曲经典,该乐曲在整体上分为“拉绍”(lassau)和“索罗斯”(Friss)即速度徐缓而又富有歌唱性的广板以及速度迅疾情绪热烈的快板俩个部分。而作曲家也正是通过这俩个部分向人们充分的展示了小提琴丰富的音色和多样的演奏技巧。本文力求于在对《查尔达什舞曲》这首小提琴曲的创作背景、曲式结构以及演奏技巧的分析中,对其中的小提琴演奏技巧进行分析和总结,为该曲的学习者、演奏者以及音乐爱好者提供演奏上的经验参考和学习上的方法总结。 相似文献
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德彪西（Claude Debussy,1862-1918）作为音乐史上最重要的作曲家之一,把印象主义绘画和象征主义诗歌融入音乐创作中,创立了风格独特的印象派音乐,并影响了整个二十世纪音乐发展。德彪西的钢琴音乐中,是以光感和色感在人内心激起的瞬间感觉为主要目的,可以说其钢琴音乐的＂灵魂＂就是色彩性。德彪西的钢琴音乐中采用了新的创作技术,包括调式、和声、织体、音响、曲式和题材等方面,在这些技术的运用中创造性地进行了深刻变革,并在整体音响效果上开创了一个崭新的听觉世界。作曲技术的创新手法必然会引起声音概念与钢琴演奏技术上的变化,这个演奏技术的变化是随着声音概念的变化而来的。特别是触键与音色的掌握都给予钢琴演奏领域很大的开拓性。本文以德彪西的钢琴音乐创作特性和创作技术作为切入点,以钢琴演奏的角度出发,结合笔者实际演奏中的体会,着重论述了色彩性音色的演奏技法。 相似文献
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中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。这些作品乐思清新、风格鲜明、笔法简洁,民族特色突出,情感朴素而真诚。在风格上与西方的传统和现代钢琴音乐都有很大的区别,在演奏方法上也应该有别于西方音乐。尤其在节奏、节拍以及速度等方面,中国传统音乐的“拍无定值”“死曲活奏”的演奏意识同欧洲传统音乐严谨刻板的演奏意识迥然不同;在调式、音阶、和声以及旋法等方面,中国的传统音乐多以五声性(宫、商、角、微、羽)调式为主,单声音乐思维处于支配地位,和声构成原则以二、四、五、六度等非三度叠置为特点。 相似文献
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在钢琴教学和演奏中,往往很重视演奏的各种技术和技巧,但技术和技巧有着很大差别的概念。钢琴的演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐。下面就谈谈对钢琴演奏技巧的认识。 相似文献
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《丝绸之路》2016,(2)
本文通过对白居易《琵琶行》的文本细读,潜入其登峰造极的笔工文字表面,展现这首诗歌在音乐美学角度所蕴涵的强大艺术生命力,挖掘文本中对音乐感性经验描写的方式、状态、程度,重点观照其对音乐音响所进行的过程性或层次性描述,突出其对音响素材、琵琶演奏技法与表现等方面的典型性描摹,揭示其对演奏主体、欣赏主体之间分离或暗合等微妙关系变化的细致把握,展示其音乐美学完满性的指征要求,勾画其所欲准确、清晰而诗意表现的那种古代优秀民族器乐及器乐演奏的切实场景,从而归纳出《琵琶行》中的特殊审美趣味及对感性经验描写的取舍,结合作者自身对审美经验的认知,以此来深入探讨其作为一种进行审美鉴赏与价值评判典范的本质缘由。进而,在白氏以语言文字来言表音乐过程、再现音响艺术形象性的写作方式中,体现出历史久远之下的、现今音乐美学感性经验描写深可借鉴的意义,即一种仿佛"不可为而为之"的音乐美学写作姿态。这不仅是提供给我们去参考如何寻找合式的语言来契合于音乐音响自身的某种成功路径,也以其写作事实证明,合式语言描述是完全有可能做到与音乐音响事实想吻合的境地的。白居易因其《琵琶行》,应是中国艺术历史上一位卓越的音乐批评先驱。 相似文献