谈名家画作的加彩作伪

对于传统中国画作品来说,不论是从创作还是鉴赏的角度看,大家都早已习惯地形成了以墨为主、以色为辅的艺术理念。因此,中国画专业人士所俗称的“色彩”,实际上是指作品中墨的固有色——黑色以外的其它颜色。将墨的固有黑色从整个色彩体系中独立出来,不被当作“色彩”看待,显然是不尽符合色彩学原理的,但它却是中国画这一特殊学科本质规律的客观反映。纵观近现代浩如烟海的中国画名家     

中国画色彩与彩墨画

中国画色彩有其独特的品味和审美品质,色彩关系"以墨为主,以色为辅",注重中和之美。在彩墨画中融入中国传统色彩,色墨创造性的融合,表现个性化的情感。     

“无中生有 空白不等”

中国画中的空白既是东方艺术之特点,也是中国绘画艺术的特点。从西方古典主义的绘画与传统中国画来看,中国画强调线的运用,骨法用笔以线造型为主,西画则强调以面为主,以面造型;中国画以墨为主,以色为辅,讲究固有色,西画则以色为主,强调外光和环境色的作     

谈古代中国画的品评

中国画的品评反映了中国画的审美追求。中国古代天人合一的观念认为人与自然万物都是生生不息的,所以传统中国画特别注重生命感的表达,在品评中注重“神”和“气韵”,以达到天人合一的“自然”、“神格”和“逸格”为最高品级。     

车之色

首次接触一款车,相较之于“型”,“色”更能给人以直接的感观冲击,这在营销学上被称之为“七秒钟色彩理论”,即对一个人或一件商品的认识,可以在7秒钟内以色彩的形态留在人们的印象里。     

水墨画流态审美的设计探索——以《荷花》系列首饰设计为例

以设计实践探索水墨画的流态审美,将中国传统美学融入当代首饰艺术设计之中,从而探究传统美学的应用创新。研究传统中国画与首饰艺术中“水”的概念与美学是如何表现的,从水墨画中水、墨、色的使用,再到传统首饰中表现“水”的装饰纹样进行探索,以此挖掘“水”这一主题在中国传统艺术中的艺术语言与审美内涵。本文通过对塑料等材料的实验性应用,结合对中国画中“水”的意象的理解与再表现,以艺术化的当代首饰设计对中国传统美学进行创新探索,以期为相关题材的设计提供探索思路。     

国画之悟浅谈

“悟”原是佛教禅宗俗语之一,其意为理解、明白、觉醒。长期以来宗教赋予“悟”神秘的色彩,从而给人们研究中国画的积极作用增加了一定难度,运用“悟”的规律,把它和艺术实践结合起来为中国画的创作和学习服务。     

明代饮食思想与文化思潮

明朝处在封建社会后期,封建专制体制经过明初极度的发展至明中叶后走向下坡路,但这又是中国思想史上人才辈出、学派蜂起、思想活跃的时代,晚明一代的文化精英大都以贴近民众、关切民生、崇尚真情为主旨,在这种思潮影响下,以人为主体的饮食思想,更以浓郁的人文色彩,表现出新的人生情趣。士大夫以品尝美食、撰写饮食论著为盛事,宣扬“真乐”人生。饮食理论从“养生”发展到“尊生”。饮食风气由俭而奢,越礼逾制。以吃联谊,增强士大夫的凝聚力,促进了文人结社的发展。有识之士在追求人和自然的和谐中满足口腹之欲,反对虐生,产生朦胧的生态意识。“食、色性也”的生命伦理在明代得到充分的发挥。     

美国“现代化”与英国“殖民主义”的结合:冷战时期中国香港高等教育工业化探究(1958-1969)

朝鲜战争促使中国香港在20世纪60年代从一个转口港转化为一个工业中心,中国香港工业化的发展,一直被奉为英国治下“自由放任”的奇迹,部分研究或舆论以中国香港“自由放任”的成功为依据,要求中国内地以之作为开放转型的范本,但这种论述往往忽视了冷战中美国在亚洲推行的“现代化”战略对中国香港工业化的影响。美国通过在中国香港进行高等教育改革,运用政府规划预先分流人才,定向为特定工业培养、输送人力,以实现快速工业化,因此,中国香港的工业化实质上从一开始就带有十分强的计划经济色彩。美国在英国治下的中国香港推行现代化计划,英国出于自身考量又在其中加入了维护殖民统治的因素,这就使得60年代的中国香港工业化成为一个美英两种新旧殖民主义影响下的复杂多义的独特案例。     

风云际会 大家纷出——近代中国画导言

中国美术一向以中国画为主体,中国文化的源流发展也可从中国画的变迁中表现出来。中国画的起点远在文字之前,算来到如今至少已是四千多年了。这四千多年的变迁粗略的可分为三个阶段第一阶段是由上古至魏晋南北朝,其间中国艺术从无到有,从荫芽逐渐成长,具有民族特色的中国画基础及审美标准确立第二阶段由隋唐到清末,这是中国画的黄金时期,无论起技巧、格调、绘画理论等都有高峰,都极为辉煌第三阶段则是鸦片战争至今,社会的变革,现代化的注入,中国画在动荡的时局中彷徨,探索,发展。     

色彩数码 新鲜旅程

在这个重“色”的时代中,数码的世界里,色彩带来的冲击已经远远超出了感官享受车身。新年之旅出发前,在包袋里塞上几款彩色数码产品伴你随行,让这些灵动的色彩再次点燃隐藏的激情吧！     

编辑部故事

人间四月天,踏青好时节。编辑部也“落入俗套”,一起外出郊游,沐浴春光。既然是踏青,那当然要看村色,要有山,有水,有田,更要有小桥、流水、人家。被誉为“中国画里的乡村”——安徽宏村,以及素有“桃花源里人家”之称的西递,就是咱们此行的目的地了。     

印度“绿色革命”中的农业现代化因素

20世纪60年代,印度开始实行一种以推广高产品种为核心、以迅速发展农业生产技术为手段的现代化农业发展新战略,史称“绿色革命”。此次“绿色革命”的成功促使印度从一个“饥荒之国”一举成为世界粮食出口大国,在一定程度上改变了印度农业、农村、农民贫穷、落后的面貌,为印度现代化的进一步发展奠定了坚实的基础。本文拟从印度农业现代化发展的角度,重新审视这场四十多年前发生在印度大地上的农业变革。认真考察印度“绿色革命”得以成功的原因。     

试论中国画的发展历史、现状及发展趋势

探究当代中国画的发展历史必须结合当时的历史与文化,只有在纵观近代中国画的发展历程以及所处的文化背景的前提下,才能理解当代的中国画;中国画发展也同时受到现代艺术与前卫艺术的冲击,找到中国画与西方现代艺术和前卫艺术结合点成为当下中国画家深思的问题;中国画的发展需要我们努力学习以充实自己,并认真研究和思考新问题,还要在不断探索中寻找中国画未来的发展新路。     

中国古代的缂丝艺术

缂丝又称“刻丝”,是一种以平纹为基本组织,依靠绕纬换彩而显花的精美丝绢物。缂丝最大的特点是通经断纬,即纬丝非通棱所识,而是以本色丝作轻线,先将需缂织的纹样描绘的经线,再以各色彩丝作纬线,用小棱根据花纹图案分块缂织,同一种色彩的纬线不必贯穿全幅,只需根据纹样的轮廓或画面色彩的变化,不断换梭,采用局部回纬织制。因而在织物上花纹与素地、色与色之间的交界处呈现一些互不相连的断痕,似刀镂刻状,古人形象其“承空视之,如雕镂之象”,故称缂丝。     

论花鸟画创作的审美观

花鸟画的审美最早缘于古代儒家思想影响下的色彩审美,但首先是色彩的审美观。经历先秦、秦汉及魏晋南北朝,再到唐宋时期的绘画实践和理论的发展,中国传统绘画利用儒家思想的教化功能,从礼、义、教角度来规范绘画造型和色彩。水墨是古代文人创作运用最多,也最熟练的基本材料。中国传统绘画自古就有“墨分五色”之说,花鸟画写意是画家进行艺术创作时,将人与社会、自然三者相互融合,达到一种天人合一的精神境界。花鸟画写意性绝不是简单造型与立意上的思想观念,而是要表达中国传统绘画“状物抒情”的功能本质。在中国传统绘画中,不管是山水、人物、还是花鸟,构图都是其重要内容。     

略论五色审美观在汉代的发展

五色审美观是中国传统审美体系中的重要组成部分。它起源于古老的五色崇拜,到汉代形成五行色彩学体系的雏形,色彩观念转换成一种逻辑推理方式和思想认知图式,并广泛深入民间,形成色彩使用中的形式美规范;发展到唐宋时期,最终形成了五色审美观。在这一审美观念的发展过程中,汉代是一个十分重要的奠基阶段。     

当代实力派画家陈一耕

处在一个前所未有的良好际遇,中国画在当代的发展,充满了活力。细细看去,不难发现,这是以“动态”为基本结构的发展态势,使中国画在承前启后的“转型”与“嬗变”中,呈现出蓬勃的生机。与此同时,又在时间的磨砺中培养了一批具有潜质的青年画家,他们正是未来画坛的新星,他们代表了中国画的希望。青年山水画家陈一耕正是其中一位佼佼者,并因此而引起我们的关注。陈一耕以脚踏实地、甘于寂寞的勤奋精神为人称道。多年来,笔耕不辍,日积月累,分明表现出他的执著。在他的作品中,洋溢着浓厚的生活气息,处处体现着热爱生活、拥抱生活的热情,而且,他…     

雍正王朝与景德镇官窑瓷（下）

4．粉彩瓷的继承与发展 粉彩是康熙晚期在五彩的基础上,受珐琅彩瓷的影响,由景德镇陶瓷工匠创制的彩瓷新品种。五彩瓷烧成温度高,色彩对比强烈;粉彩瓷烧成温度低,色彩柔和淡雅,故五彩又称“硬彩”,粉彩又称“软彩”。粉彩瓷格调上所以有如此变化,主要是彩料中新引进了一种不透明的乳白色玻璃粉末,俗称“玻璃白”。其作用一是利用其乳浊作用,使各种彩料加以粉化,从而使色彩具有浓淡、深浅的色阶变化;其次是“玻璃白”的加入,可使瓷器上的画面,具有国画中用粉后的渲染效果。     

新时期小城镇建设的回顾与思考

改革开放以来,我国小城镇的建设问题从作为“大问题”提出,到形成经济社会发展的“大战略”,其间经历了艰苦的探索、创新过程,最终实现了一个发展思路上的飞跃,积累了极为宝贵的经验。在中国城镇化的进程中,小城镇的恢复和发展占有十分重要的地位。建设小城镇的主要目的并不仅仅在于建设一批现代化的城镇,而且在于通过城镇发展过程中资本的聚集和人口的集中逐步解决“三农”问题。