从家长打孩子想到的

王涛是我们班有名的"皮大王",每天都会有小朋友告他的状,一会儿有人说"王涛打我",一会儿有人说"王涛抢我玩具"。有时真令人头疼,不知如何是好。     

名家翰墨

王涛中国合肥人,1943年生。1967年毕业于安徽师范大学艺术系。1981年毕业于中国美术学院国画系研究生班。作品多次入选国内外专业大展,并获奖收藏。先后应邀赴美国、德国、新加坡、泰国、韩国、日本举办画展和讲学。出版有《王涛人物画》、《王涛作品选集》、《王涛画集》。评论家论其作品题材广泛,意境深沉,墨彩交融,挥丽豪放。画面构成的气势和力度表达了个人情感和现代意识的吻合。现为中国美术家协会理事、安徽省美术家协会副主席、安徽省书画院院长、国家一级美术师,享有国务院特殊津贴专家。     

从象州走出去的盛勤禅师

正北宋著名的盛勤禅师,象郡(今象州)人,六祖慧能后"一花五叶"云门宗之四世,时获御封"明教大师"的镡津(今广西藤县)人契嵩禅师曾亲自为他的舍利塔撰写塔铭(并叙),并为他作品《原宗集》写叙,禅宗典籍对他亦多有介绍。契嵩在所撰写的《原宗集叙》开篇即有"象郡勤师聚禅学百家之说",当即点明了盛     

表现风景——柴小刚油画作品

柴小刚是中国’85美术的代表人物。廿年来,他的作品始终内敛深厚,笔意经典,兼具荒诞与幽默。讲述着对宗教人文中"恒定与修炼"的由衷感动。其作品广为海内外藏家及机构收藏。     

论归有光抒情散文的情感魅力

归有光是被誉为"明文第一"散文大家,他所提出的"匹夫匹妇以为当然,是天下之至情"的至情理念,对其散文创作有极大影响。正是由于对人间至情的珍视,使他创作出了大量感人至深的散文作品,其中以抒情散文最具特色,散发着强大的情感魅力,也感染着千千万万的读者。情感真挚动人是归有光抒情散文的最大特色,其真挚的情感建立在平等的基础上,并无等级之别。归有光抒情散文所表达的情感是丰富复杂的,他通过形象性方式用细腻的笔法来传达情感,其情感具有细腻性和形象化特点。     

“恶之花”—浅谈比亚兹莱绘画的颓废之美

比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物,19世纪末英国"颓废主义"的代表人物,他是一位插图画家,他让"恶"开花,一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术,其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域,比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界,他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的,他对线条有无比的驾驭能力,"线条"基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点,分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述,旨在展示一个以"恶""颓废""嘲讽"、"邪恶"甚至"色情"为艺术创作元素的"颓废主义"艺术大师。     

杨朔离去留冤魂

我的二舅杨朔死于1968年8月3日一个暴风雨的夜里,身边没有一个亲人,但是这一夜我和母亲都几乎彻夜未眠,我们期望着,期望着他能有一线生机。天亮时传来了他夜里辞世的消息,近在咫尺却无法相救,甚至说不上一句安慰的话。悲愤、无奈之情难以形容。多少年来他的死象恶梦般压在我的心头……。前些年我有机会去美国,参观了华盛顿图书馆。据说这是世界上藏书最全的图书馆之一。我带着好奇,试着请管理人员替我找一找是否有杨朔的作品,哪想到他一下子为我查出了三十多本,其中不仅有他早期的作品,甚至还有抗美援朝时期的作品,如《三千里江…     

两朝风雨多歧路 百年画坛一先生——“中国文人画最后一笔”溥心畬

正故宫应该是这个世界上最大的院落了,而他,差点成为这个如今最热闹也最落寞的大四合院的准当家人。从天潢贵胄到一介平民,从钟鸣鼎食之家到鬻画设馆谋生,从画坛"北宗"到"渡海三家"之首。纵观溥心畬一生,跌宕起伏,充满传奇色彩。和他的传奇身世同样备受世人瞩目的,是其诗书画功力。谢稚柳评价其是继王维、苏东坡、文徵明、郑板桥之后,唯一诗书画三绝者。随着他的离去,他的作品被誉为"中国文人画的最后一笔"。     

融南于北——溥儒的山水画分析

正溥儒青年时期已驰誉画坛,其"北宗"山水作品一经面世便引起巨大反响,被推举为"国画北派青绿山水正宗首座",但纵观溥儒的艺术历程可以发现,他的山水画并非只有被人熟知的"北宗"风格,而是经历早、中、晚三个时期的发展,存在着由"南"到"北",再到"南北"融合的转变过程,在两宋以来的传统山水法式中广收博取、纳古出新,开创出"南北兼容"的自家风范。     

耀县加强对“药王山石刻”等全国重点文物的保护工作

陕西耀县近两年来对全国第一批重点文物保护单位"药王山石刻"进行了维修,并将其所属范围内的八十三通北魏以来造象碑石,于1972年8月从县城内搬迁到药王山石刻聚集处,与山上其它所有石刻集中在一起,加强保护管理。搬迁到药王山的造象碑石,有北魏、西魏、北周、隋、唐等朝代的作品。其中有年代可考的六十余通。这批碑石是耀县人民与文物爱好者从清朝光绪末年就开始搜集的。大家从县城周围的寺庙、村堡、河滩发现这些有历史文化价值的古碑,便逐渐移置到县城内集存起来,曾命名为"耀县碑林"。在国民党反动统治时期,不断遭到破坏。解放后,在党和政府的重视和保护下,县文化馆建立碑廊二十四间,将原碑石移入廊内陈列。耀县造象碑石虽然其内容反映了浓厚的迷信思想,但它是有名的北朝佛教艺术品。如北魏始光元年"魏文朗造象碑",为魏太武帝灭佛前的遗物,是研究当时佛教艺术的重要资料。又如北魏太和二十年"姚伯多造象碑",由于雕法古朴浑厚,书法劲健有     

王涛:“我深深地热爱着石油事业”

在新中国石油发展的历史上,王涛绝对是一个重量级的人物。担任中国石油行业主要领导近12年,现任世界石油大会第一副主席的王涛博士,不断创造着中国石油工业一个又一个的“第一”。     

我国上古的象牙雕刻

当黄河流域孕育着华夏文化的时候,那里的莽莽丛林中曾经有象群在活动。几十万年前的象化石,在陕西蓝田公主岭、山西襄汾丁村等地都有过发现。商代甲骨文有"今夕其雨,获象"这样的记录,一些古籍中有"商人服象"的记载,说明三、四千年前象还是中原一带人们捕猎和驯养、役使的动物。当时黄河流域有象,我国南部地区自然也有象。正因为人们对于象是很熟悉的,商周青铜     

朱赢椿:最好的设计是不动声色

正只为爱的书"量体裁衣"作品被评为"世界最美"人物简介朱赢椿,南京书衣坊工作室设计总监。他设计或策划的图书曾多次获得国内外设计大奖,并数次被评为"中国最美的书"和"世界最美的书"。在图书装帧设计界,朱赢椿被称为"鬼才设计师"。他的作品《不裁》和《蚁呓》曾相继在全世界最权威的德国莱比锡"世界最美的书"评比中获得大奖。身为南京书衣坊工作室的设计总监,他蛰居在南京师范大学某个僻静的角落里,以不急不躁的心态,坚持着我行我素的个性化设计,为喜欢的书"量体裁衣"。他并不想把工作室"做大做强",更拒绝融入产业化的大潮。     

曹丕诗文中的生命意识及其多维度展现

魏晋是一个生命色彩浓郁的时代,是士人个体生命意识觉醒的时期。曹丕是魏晋文人中的佼佼者,也是建安文学的代表。他的一生,伴随着时代的变迁,每一步都打上了时代的烙印。曹丕的作品反映了他的生命意识,他通过"立言以不朽"的方式表现出自己的生命格调:或清醒地批驳游仙生活,表达自己积极向上的生命价值观;或哀叹自己在政治斗争中举步维艰;或悲愁生命短暂、时光易逝;或感伤社会群体的悲惨生活。看似外冷内热,作品却处处体现了他的"辛酸泪"。     

天、地、人的形成(傈僳族)

木布帕捏地球传说在遥远的古代,只有天,没有地,天没有柱子,四边没有东西托着,天就一象块浮动着的云彩,晃晃悠悠,象江里被冲击着的木槽船一摇一晃地颠簸着。那时候天上有个非常勤劳能干的天神,他的名字叫木布帕。他力气大,一个人能抬几架大山重的东西。他走得快,一天能绕天转一圈。他看到天没有东西托着,随时都有掉下来的危险,决心捏个地球来支撑天,使天不摇不晃、稳稳当当,于是辞别了父母妻儿,背上天泥来捏地球。天神木布帕穿云破雾,行走了许多日子来到蓝天底下捏地球。他从早干到太阳落,     

名画鉴赏:宋梁楷《补衲图》艺术价值及其作者判识

<正>一九五○年初,战乱已结束,在杭州得一幅《补衲图》,系小幅纸本(34×42厘米),判断是南宋梁楷所绘。看来,应该是在他存世作品《泼墨仙人图》之后的作品,因为《泼墨仙人图》的画法,磅礴如飞瀑的笔触,其挥墨方法简直是以笔做扫帚滚滚而下,所以发展到毛笔在他手中不够使用。由于他的画风越画越精炼,世人颂为简笔!梁弃笔,使用芦杆;将芦杆折断,蘸墨代笔作画!为此,从繁到简,工具也因之而听命于画家的纵情挑选;这便是梁楷简笔人物画"折芦描"的由来。     

心香·飞梦 傅狷夫的艺术世界

正傅狷夫(1910-2007年)浙江杭州人,是20世纪江浙画家群中重要的画家之一。1949年离开大陆到台湾,成为"渡海名家"代表人物。1990年移居美国旧金山,2007年逝世于美国。早年斋号"心香室",晚号"飞梦草堂"。他的后半生身居海外,直到逝世没有回到家乡。在他生前时时怀想家乡,以不能回乡而抱憾。在他的许多作品中常以"杭人狷夫"为名款,以志对故乡的难忘之情。     

北方的雪——金建国黑白摄影

<正>欣赏这组名为《北方的雪》的作品,不由自主地被一幅幅质朴无华但却又饱含着对"北方的雪"的深情厚意的影像所吸引。金建国镜头里恢弘的林海雪原,神奇的不冻河,童话世界般的雪乡村里……构成了一个优美的黑白雪世界,向观众展示着黑白摄影的魅力。金建国习惯使用标准镜头,要求相机按照他的旨意"平和"客观"地看世界,尽量避免刻意去制造影像的夸张和变形。他善于透过作品"平淡"的表面,向读者呈现出大自然和社会生活的美感和内涵,他     

浅议两幅张大千、张善黄山记游图卷

正黄山因奇松、怪石、云海的胜景,被誉为"天下第一奇山","五岳归来不看山,黄山归来不看岳"。黄山的独特魅力吸引着我国古今众多画家去写生、采风。黄山题材画作在中国山水画史上有其特有地位。古有以石涛、梅清为代表的黄山画派钟情于黄山,今有黄宾虹九上黄山、刘海粟十上黄山的佳话。张大千也创作过许多以"黄山"为题的作品,他的二哥张善同样是黄山的追慕者。首都博物馆收藏有两幅张大千、张善画黄山风景的手卷作品,均为二级文物,分别被命名为张大千《黄山图卷》(图1)和张大千、张善《黄山文殊院图卷》(图2)。两幅作品尺幅相当,装裱相类,考其题跋,可知两件作品均为昆仲二人合作,     

摔跤场上的歌(四首)

得胜者的挂布象一条条长长的河流,溅起了阿细生活的浪花,摔跤大王象一串串闪光的数字,记录着山寨巨大的变化……双肩,布满乌亮的老茧,两眼,闪着智慧的光芒。象一团团烂漫的云霞,凝结着万众狂喜的泪花,时机不到,他只守不攻,时机一到,象风卷巨浪。象一道道七色的彩虹,飞架在摔跤劲将的肩押……碰上劲敌,他不慌张,遇到弱手,高举轻放。摔跤体坛上的一座高峰,攀登者的汗珠在征途上闪光。风格,智慧,毅力,组成了壮丽的诗篇。摔跤场胆量,技术,力气,是一幅宏伟的画面。群山环抱的摔政场,恰象美丽的花园一座。诗句上跳动着万颗红心,画面上卷起了千层波…