旅顺博物馆藏日本画管窥

中日两国一衣带水,有着两千余年的交往历史。日本绘画的产生与发展深受中国绘画的影响,但是日本人在学习、接受中国绘画的同时,并不是机械地照搬、模仿,而是将中国绘画与日本本民族传统的审美意识有机融合,使日本绘画的表现形式与审美内涵与中国绘画存在着明显的不同。到了近代,特别是明治维新以后,日本人在继续学习中国传统绘画、日本传统绘画的同时,主动学习西洋绘画中的某些表现技法,从而开创了日本绘画艺术的新境界。中国是日本绘画的收藏大国。在我国的东北、华北、华东和华南地区的部分博物馆、文物商店、工艺品公司、画廊以及私人手…     

中国传统绘画的文化精神分析

在国际化趋势日益增强的今天,民族传统文化的保存、继承与发展便显得尤为重要了。中国传统绘画是中国五千年文化的积淀,它不仅拥有着自己独特的审美思想和表现形式、是中华民族人文精神发展的必然选择,还是中国人文化艺术审美方式发展的重要体现。本文主要从中国传统绘画与中国传统文化、中国传统绘画的笔墨精神、中国传统绘画的艺术精神、中国传统绘画的民族精神以及中国传统绘画的古典精神等方面展开论述。     

泉石膏肓 长世无怀-明末清初“金陵画派”的形成及特色简

明末清初是中国绘画史上最具有创造活力的一个历史时期，诞生了一大批在中国绘画史上极具有影响力的中国画家，绘画流派纷呈。“金陵画派”即是明末清初崛起的一个非常重要的地域性绘画流派，在中国绘画史上占据有再要的地位。     

中国绘画程式略论

世界上任何一种成熟的艺术都表现为一定的程式，中国绘画尤其如此。本文通过对中国绘画史及世界绘画史以及对当代中国绘画的研究，对中国绘画程式的起源、发展过程及发展趋势进行了分析和论述。     

顾大希 收藏,本就不该功利

顾大希,知名画家、艺术品经纪人、知名收藏家。1965年7月出生,上海人。毕业于上海工艺美术学校．先后师承于上海知名国画家申石伽、俞子才先生学习中国传统山水绘画。痴迷于晋、唐、宋、元绘画,视中国绘画的青绿山水为钟情至爱,对中国传统的绘画艺术有着深厚的感情、见解和鉴赏力。现为杭州西泠印祉鉴定评估中心特聘鉴定家。     

技融中西名垂画史

徐悲鸿,中国著名国画家、油画家,画“马”名家,是中国现代写实主义艺术奠基人,其独特个性的绘画风格自成一派,一生热爱中国绘画与美术教育事业,是中国现代美术事业的奠基者之一,中国国画改革先驱者,被誉为“现代中国绘画之父”。曾先后留日、法,游历西欧诸国,观摹研究西方美术,是中国公派留学美术第一人。徐悲鸿出身贫寒,自幼随父亲徐达章学习诗文书画。     

大英博物馆藏中国绘画

大英博物馆藏中国绘画可分为两个部分：专门由圣地&;#183;奥勒&;#183;斯坦因1909年收集的敦煌绢本、纸本画;卷轴、册页、扇面等综合类藏品。馆内的中国绘画不乏稀世珍品,虽比不上美国、远东(指中国、日本,译者注)中国绘画藏品门类广泛,却堪称欧洲第一。馆内东方古籍绘画部最早开始系统收藏中国书画。1913年,收藏中国绘画和东方书画艺术品成为新创立的东方古籍图片绘画部的工作职责,同时收集东方其它的图像艺术品。     

论风光摄影的意境

在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关系,是中国传统绘画衍生了中国的风光摄影。所以,在我们创作拍摄风光摄影作品时,就要依据中国传统的美学理论和观念,从研究中国绘画入手,去破解风光摄影的灵魂“意境”。     

中国人物画的传承与发展

中国人物画是中国绘画中的一个重要门类,在中国画史上出现较山水画、花鸟画早,经过唐宋元明清及近代的发展,形成了一整套的绘画体系,近现代画家在继承传统的基础上把中国人物画推向了一个更高的境界。     

谁在塑造中国现当代绘画的基本格局和市场板块

现、当代中国画和中国油画样式丰富、面貌纷繁,占据着整个中国绘画市场的大部分份额,被购藏者广泛关注。那么,中国现、当代绘画的基本格局与市场板块处在怎样的状态?促成其发展脉络的原因究竟何在?据笔者的观察,美术批评是影响绘画创作风格的基本动力。一方面,美术批评以美术家、美术作品、美术现象等为对象及立论依据,通过深入分析,揭示蕴含在其中的意义、主题和形式;另一方面,画家也在通过美术批评提供的价值判断,反省自身的创作活动、调整作品的价值取向,最终形成某种绘画风格。所以,是美术批评引导了现、当代绘画总体格局的演进,并且在…     

开张华茂 运笔润生——张润生的抒情山水画

中国历史现、当代的冲荡阻折,使中国传统绘画受到潮汐般的不断冲击,其中,作为世界绘画门类中非常独特的山水画,冲刷最为严重。从五四时期“绘画革命”的融汇中西,到文革时期“革命绘画”的主题先行,使文人特殊精神状态外化的传统山水,在观念和技法上与传统断裂,题材也逼仄到了极小的范围。     

古今咸集 精品荟萃——中贸圣佳2006年秋拍点评

中贸2006年秋拍定于10月29日在北京亚洲大酒店举行。10月26-28日展览,10月29-30日拍卖。此次拍卖会推出中国近现代书画、中国古代书画、中国当代优秀画家绘画选集三个专场,荟萃中国书画精品842件,底价总额17802万元。中国近现代书画专场囊括近百年书画名家精粹中国近现代书画专场一共推出拍品355件,底价总额5428万元,几乎囊括了中国画坛近百年来绘画名家的精粹。中国近现代书画在中国美术史上,是一个重要时期,社会的动荡,国际经济、文化的进入,促进着艺术的继承、变革、转型,甚至促进绘画流派的形成与发展繁荣。伟大的时代,也就造就出一大批…     

中国山水画教学之我见

中国传统的山水画是中传统绘画的一朵奇葩,在中传统绘画中占有极其重要的地位。     

河东民间戏曲木版画浅探

作为集绘画、雕刻和印刷于一体的中国“年文化”产物,河东民间木版画尤其是戏曲木板画,清晰地描绘出以往时代的社会生活,炽烈地展示了百姓庶民的精神天地,是中国民间美术中一笔巨大的遗产,在中国绘画史上占有重要地位。     

中国民间绘画中的现代趋向

中国民间绘画的现代趋向所体现出的艺术魅力、品质价值与西方现代绘画是相似的,其美感意识主要源自作者的美感体验和对美好生活的认识。     

人物画的风骨神韵与艺术

中国人物画的历史文化博大精深,具有不可限量的成就。与其他国家的人物题材绘画相比,中国的人物画根据其精神境界的超越和艺术形式上的自由,在人类数千年的绘画征程中独具不一样的风采。从我们中华民族的绘画历史进程看,不同历史阶段的人物画呈现着不同的风骨神韵。近代社会的中国人物画的发展在整个艺术领域中表现的很突出。当然各式各样的人物画创作也是异常精彩。     

元代文人画的确立及审美取向探微

中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。五代以前,中国古代绘画一直以成熟较早的工笔重彩人物画为主,而当山水、花鸟画一旦从人物画中独立出来便得到迅速发展,以至在宋元时期达到顶峰,逐渐成为中国古代绘画的主流。元代开始盛行水墨写意,而且出现了以士大夫画家主宰画坛的局面,创造了一种具有鲜明民族特色和很高艺术境界的中国古代文人画。元代的绘画就其主题意蕴、形式表征和审美取向来看,较之前朝两宋时代的绘画有着明显的分野,文人画的确立、成熟以至粲然大盛,是美术史上的一个革命性的伟大转变,它不但构成了元代绘画的主体精神,而且…     

魏晋南北朝绘画艺术的审美观念

在先秦、两汉哲学和美学的基础上,魏晋南北朝时期的绘画艺术获得了巨大发展。这一时期,曹植的《画赞序》确立了绘画艺术的地位,顾恺之的“传神论”提升了绘画艺术的审美特性,谢赫的“气韵生动”则成为中国绘画艺术审美与创作的最高准则。因此形成了魏晋南北朝时代绘画艺术鲜明的审美观念,即：重情感、求传神、讲气韵、法自然,从而为中国美学审美观的确立和发展,奠定了决定性的基础。     

灿烂辉煌的艺术长卷——隋唐五代绘画的发展脉络

隋唐五代是中国绘画史上的第一个巅峰时期。隋代虽然只有40年的短暂历史,但这个时期的画家善于总结魏晋南北朝的绘画经验,绘画创作已经出现向新的高峰发展的迹象,并为唐代绘画艺术的繁荣昌盛做了极尽的铺垫。隋代绘画的主流是宗教画和人物画。隋统一后,统治者复兴佛教,大修佛寺     

浅析中国传统绘画的文化气质

中国传统绘画,因受传统哲学思想的内在影响,具有独特的文化气质,而有别于西方绘画。其独特的文化气质主要体现在主客一体、时空共存、气韵生动和审美意境这几个方面。这些又直接受传统哲学思想的内在影响。