南宋的江山夏圭《山水十二景》

遇到胜景,人们常说,“江山如画”。存西方,18世纪以来也出现了“如画”（picturesque）这样一个词。不过,相比起西方的类似观念,中国的“江山如画”要意味深长得多。什么样的自然风光才能被称为“江山”,而什么样的“画”才能够被指认为“江山”？     

中国画的欣赏、鉴赏和创作

从中国画欣赏和创作的角度,谈中国画的本质特征,国画与西方绘画的关系、与中国古典哲学的关系,中国画的审美境界、中国笔墨文化等等,说明中国画是淡泊,养生,向善的艺术。强调“文”是进入中国画创作和欣赏的门槛,也是沟通画家和社会的桥梁。     

魏晋南北朝绘画艺术的审美观念

在先秦、两汉哲学和美学的基础上,魏晋南北朝时期的绘画艺术获得了巨大发展。这一时期,曹植的《画赞序》确立了绘画艺术的地位,顾恺之的“传神论”提升了绘画艺术的审美特性,谢赫的“气韵生动”则成为中国绘画艺术审美与创作的最高准则。因此形成了魏晋南北朝时代绘画艺术鲜明的审美观念,即：重情感、求传神、讲气韵、法自然,从而为中国美学审美观的确立和发展,奠定了决定性的基础。     

“新中国画”创始者陶冷月

中国现代名画家陶冷月(1895-1985)，青年时代，受“五四”新化运动和中西绘画交流的影响，便开始致力于中西融合的艺术创新，独创“新中国画”。以传统风韵和现代感融汇为一体的冷月画风，得到蔡元培、黄宾虹等化艺术界人士的高度评价，对中国画的革新发展作出了贡献。     

玄武湖畔的南朝御花园

农业时代初期,开始出现了中国古代园林的萌芽,例如狩猎娱乐的“苑囿”和观景祭神的“台”,但我们不能认为此是真正的园林,这其中还是把山水作为神秘的崇拜对象,还没有完全把自然山水作为审美客体。真正完全的山水审美出现在魏晋南北朝。东晋至南朝,整个汉文化的中心...     

美学在中学语文教学中的点滴之见

在语文的园林中漫步,随处可以观赏到“美”的鲜花。如果我们能把关学的理论和方法自觉的运用于语文教学,引导学生观察这些“美”,欣赏这些“美”,不仅能把语文教学从僵硬的模式中解放出来,还使之进入审美的自由天地,培养出具有高尚审美情操和创造力的人才。     

江南奇士——汪星伯

他精通医学,行医济世大半生,曾有“汪一帖”之名;长于书画,教授弟子,曾为陆小曼书画老师;又精篆刻、古琴,有经典之作留世……中华人民共和国成立后,百废待兴,他承担起修复古典园林的大任。他把中国画中的造景手法用于园林的修复,坚持“修旧如旧“修园如画”,留园、怡园、网师园、沧浪亭、虎丘、天平山、西园、寒山寺等多处著名园林、景点都是他的手笔。后来,留园、网师园、沧浪亭等九处园林,作为中国园林的代表进入了世界文化遗产名录。     

漫谈现代工笔花鸟画中的重彩意味

中国现代重彩工笔花鸟画是传统工笔花鸟画在现代绘画文化以及人们的审美条件大力影响下产生的,它是一个新式的画种,它属于我们国画中工笔画的一类。有人认为重彩是运用肌理效果、设色技巧做出来的,不具备中国画的本质特征和绘画程式。通过对重彩工笔花鸟画的学习与创作实践,我对重彩画的艺术形式认识如下:它是社会变革的产物,是国人观念、意识、审美习惯的转变,在认识中西绘画长短后进行的大胆试验和探索。它是色彩的发展和更新,它是新的笔墨程式,它具备很强的现代装饰性。社会是在不断变化着的,不断进步着的,那么我们的审美也是多样化的,这就要求现代工笔花鸟画家去重视色彩,不但要大力突破单一的那些审美的模式,还要尽力的去适应当代人的视觉感受。     

论米氏父子的绘画艺术及其自然观

“米氏云山”由宋代名书画家米氏父子所创,其以水墨“米点”表现山川自然是水墨山水画中的一种典型范式,其诗、书、画、印相结合的形式开中国“人画”之先河。他们对大自然的热爱和艺术创造的自由精神则是现代主义艺术的启蒙。     

情逸,真诚的感悟——雷洪水彩艺术探析

水彩画家雷洪(1953——1994),从事水彩画研究、创作、教学的二十余年。他深入考察研究中国古代艺术、持续不断地每年外出写生创作,用自己的真诚面对社会、自然和艺术。画家对生活充满了热爱和炽烈之情,对艺术充满了如朝圣者般的执着之情,忠实地用自我的话语去述说表达,使水彩画作品具有极“真实”的品质。独具匠心地探索出一条融合中西的水彩民族化之路。     

东西方园林造景手法的差异及其根源

园林是一个具备社会、自然与艺术多元功能的综合整体,它既要满足生态、环保、休闲和装点城市的社会功能,亦要符合植物生物学特性的自然规律,同时,在艺术上满足审美要求。     

程茂煜:端庄杂流丽 刚健含婀娜——访著名花鸟画家程茂煜先生

程茂煜先生1949年生于北京,其父程俊良先生是我国近代在京老宅门里走出来较有影响的花鸟画画家,受其父的影响和熏陶,茂煜日积月累的利用空闲时间临习传统笔墨绘画技法,茂煜先生为人忠厚,事不媚俗,光明磊落,做人如此作画也遗貌取神,师心不蹈迹将前辈们的艺术灵魂进自己的创作,他画的“芭蕉菊花”追求淡和自然,淡作为艺术审美的范畴之一,始源于道家《老子》道之出言,淡乎其无味,其释家以淡寂形容禅的境界,抽象的哲理概念,所以能转化为艺术审美范畴,乃在能构成一种超乎物欲的清静的艺术境界。茂煜先生善画藤本题材,藤本题村在中国画发展史有其…     

水墨画流态审美的设计探索——以《荷花》系列首饰设计为例

以设计实践探索水墨画的流态审美,将中国传统美学融入当代首饰艺术设计之中,从而探究传统美学的应用创新。研究传统中国画与首饰艺术中“水”的概念与美学是如何表现的,从水墨画中水、墨、色的使用,再到传统首饰中表现“水”的装饰纹样进行探索,以此挖掘“水”这一主题在中国传统艺术中的艺术语言与审美内涵。本文通过对塑料等材料的实验性应用,结合对中国画中“水”的意象的理解与再表现,以艺术化的当代首饰设计对中国传统美学进行创新探索,以期为相关题材的设计提供探索思路。     

川派古典园林与中国官家园林

在成都平原有许多历史悠久、风景如画的古典园林,如桂湖、草堂、武侯祠、望江楼、东湖、离堆、三苏祠、望丛祠、罨画池、房湖等等。笔说的川派园林,就是由它们组成的。但是,它们在中国古典园林的分类上却找不到自己的位置。它们既不是皇家园林,也不是私家园林和寺庙园林;专家们有时候把它们归入自然山水园林(如《中国园林特色旅游》,     

殷商刻辞与中国艺术观念的本源

殷商是中国历史的开幕时期,也是中国艺术观念的形成和奠基期。这一时期的甲骨刻辞虽然没有将艺术作为讨论对象,但其中出现的“艺”“乐”“舞”“画”“美”“丽”“丑”“品”“鉴”等字,却勾勒出了后世中国艺术形式和艺术批评的框架。刻辞文字按“依类象形”的原则构成,为“以形释义”提供了可能性。其中,“艺”“乐”“舞”“画”的构形方式,暗示了艺术与原始农耕文明的内在关联,“美”“丽”“丑”关乎艺术评价的维度,“品”“鉴”涉及艺术评鉴的方法。通过与殷商青铜器的相互参证则可看到,摹仿与变形是殷商艺术的创制原则,象征与暧昧是其主导性的艺术风格,自然认知是其对艺术价值的基本定位。据此,殷商时期虽然尚未形成自觉的艺术观,但却为中国艺术史提供了观念的本源。     

一片诗心——王学仲的绘画艺术

古人说,诗中有画,画中有诗,中国的文人画讲究三绝、四全。这讲的是画与姊妹艺术的相通之处,契合之处,或者说是对画家艺术修养方面的要求,并因此形成了中国画艺术的一种综合性的特征。在诸多具有综合性特征的艺术中,尤以绘画为典型,它不仅与其他艺术有着内在的联系,而且在画面上可以负载诗文、书法、篆刻,构成了一种独特的形式格局。当然,画毕竟是画,它又是一门独立的艺术,它有着异于其他艺术的思维和语言。不懂得中国艺术的综合性和具体艺术门类的独立性,就不能进入中国艺术的堂奥。同样,对学仲先生的绘画艺术,也应从它的综合性和独立性这两个侧面来欣赏,也才能更多地获得欣赏的乐趣。     

园林与常州文旅生态中轴枢纽建设

<正>园林是中华文化传承的一个载体,是国人道法自然的一种体验,更是江南人精致生活的体现。梦江南,能不梦林泉？游江南,能不游名园？联合国赴华项目负责人、纽约大学兼职教授何勇曾说过,中国园林是中国文化的优秀代表,美妙绝伦的山石亭台、泉池花木和诗酒雅集,蕴藏着深厚的哲学思想、丰富的艺术理念和优雅的文化生活。常州在中国园林界有自己的一席之地,中国建筑与园林艺术委员会会长罗杨称：“常州富有‘百园之城’的美名。明清两代是常州园林的全盛时期,常州人以其特有的匠心妙手,融汇了中国人的哲学思想及诗、书、画等艺术传统,营造出‘虽由人造,宛自天开’的园林意境。”2021年,中共常州市委、常州市政府提出建设“五个中轴”的发展目标,文旅中轴是重要目标之一。本文从“五大信息”“五个维度”阐述常州园林在历史上的地位与影响,并提出四条建议,企盼常州文旅中轴建设认准目标,找准方向,大力推进。     

十九世纪广州的市井风情画——读《十九世纪中国市井风情——三百六十行》

清代前期,广州是最重要的,甚至是唯一的中西贸易口岸,外销画作为一种商品兼有艺术品的职能．它面向欧美等外国市场,同时也兼有了西洋画和中国画的双重特征。18世纪晚期,欧洲兴起一股“中国风”,在装饰艺术方面对,中国的兴趣,使得外销画作为一个专门的行业兴盛起来。     

北宋绘画观赏与金代中后期题画诗的审美倾向

题画诗在广义层面上意指与品赏绘画艺术相关的诗歌创作。从观看者的角度来说,题画之人需要具备一套行之有效的品鉴方法,才能读出其中的气韵。以苏轼、黄庭坚为代表的宋代观画传统对金代士人书画审美倾向的形成有着重要影响。不仅元好问品题黄华墨竹如此,金人对流传于金中后期40余年间《燕子图》的同题集咏,更是彰显了这种审美趣味。金人的观画与题画活动,将诗性思维融入绘画欣赏中,观画以观己,题画以题人生。     

王家大院的窗棂与匾额

灵石县静升镇王家大院的建筑,以“三雕”艺术闻名海内,而“二雕”艺术中,又以木雕窗棂、石雕匾额更加引人注目。这不仅仅缘于有文人士大夫和画家的介入,更因有美学家理论上的指导,从而创造出儒雅大方、韵味浓厚、内涵深邃,饱浸乡风民俗、丰富多彩的装饰艺术。并成为中华民族传统文化的重要组成部分。一 清代著名美学家李渔,在他的美学著作《闲情偶寄·居室部》中,创造了以山水画作窗,以梅作窗和以“尺幅小窗”为“无心画”的审美理论。“尺幅窗”。“无心画”的意思是说,天暖时窗户上干脆不安窗棂,借屋后真山真水入窗,从室内外…