试论风景油画写生创作取景与内涵表现

一幅风景油画的生命力取决于其构图、色彩、表现技巧等因素的高度和谐与完善。作品内涵的表现是指这些画面构成因素的具体而充分的发挥,以及画家内心真实情感的再现。风景油画写生创作有别于摄影,它在忠实于自然景象的同时,在作品中渗入画家自己的感受,将感兴趣的景色通过绘画语言表现出来。本文是对风景油画写生创作取景与内涵表现的具体感受和思考。     

论油画风景写生的整体观

油画风景写生的整体观念非常重要。其中,整体色彩一直是绘画者研究和考虑的问题。作为评价油画作品的依据,油画风景写生的整体性有着不可估量的作用。因此,在油画写生创作过程如何表现整体性及其精神内容,使其在绘画作品中发挥到极致,提高自己的素养尤为重要。     

浅谈绘画作品中的情感桥梁——色彩

在油画艺术领域中,色彩是油画的主要表现手段,同时又具有独立的审美价值。油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量,可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。画家们通过主观色彩的表现,拓展油画色彩语言的存在空间和功能,强调自我情感和自己独有的个性。学习油画,重在学习色彩的表现,用色彩表现出自己的情感,使观赏者与作品产生共鸣,从而和画家进行情感上的交流。     

浅析西部风景写生中空间与色彩之关系

在西部风景中写生,色彩的艺术表现力至关重要,色彩运用的好坏也会影响作品空间层次的体现。通过对自然景物的认真观察、分析和绘画色彩的运用,可以掌握油画风景中色彩的变化规律,完成画面的空间表达,进而促进整体与局部、色彩与形体等各种因素的和谐统一。     

上海天衡 拍前预览

上海天衡拍卖公司在11月30日举办秋季艺术品拍卖“海上油画”专场中,大师级艺术品有林风眠的《绣球花》、颜文假《西湖风景》、刘海粟《风景》。老一辈的油画家周碧初的《九曲桥》、孟光的《风景》、朱膺的《紫藤花开》。周碧初和孟光生前均是老上海美专的油画教授,曾培养出陈逸飞、魏金山、夏葆元、邱瑞敏等一代极具盛名的画家。朱膺是朱德群、吴冠中的同窗好友,他的《紫藤花开》色彩柔和明快,画面清新,用笔讲究。林风眠《绣球花》充分表现了画家独辟蹊径的诱人画风,素净典雅、协调均衡,达到极高的审美情趣和意境。作品由画家直接馈赠藏家…     

西北风景油画的本土化情结

风景油画是艺术家对于客观事物的主观表达,是画家思想情感的体现。油画经过艺术家的不断探究,已经深深的根植于本土文化,形成了一条本土化的道路。生活于不同地区的艺术家,受到不同思想文化的影响,他们的绘画语言和情感表达都有所不同。文章通过分析西北这一地区的风景油画的本土化情结,浅析风景油画的本土化价值。     

香港画家黔中采风

香港有一个画家群体,他们经常组织写生活动,以提高技艺,并推动着香港与内地的艺术交流。通过写生,展示他们的写生作品,让更多的港人了解祖国大好河山,激起更多的人去热爱祖国,热爱自然。 香港的画家们依托“香港画家联会”,以该团团长、香港著名画家     

重读莫奈——浅析莫奈油画作品的色彩美

见证了印象派由萌发走向胜利结局的唯一印像派画家,伟大的油画色彩天才莫奈,留给后人的多彩画面,至今不可磨灭。本文分别从自然之美、平实之美、表现之美、激情之美、辩证之美、交响之美等六方面重新解读了莫奈油画作品的色彩美。     

探析色彩在表现油画中的重要性

色彩能使油画具有丰富性和力度感。色彩也是油画创作的主要表现手段之一。合理运用色调的作品不仅能留给观者视觉上的印象,而且还能够更好的表现作者想要表达的情感和情绪,使作品更具美感。色彩能油画在心理上和感情上更好的更好的与观者产生共鸣。油画中的色彩,既需要依靠思索想象,又需要客观处理才能得到。创作者对不同色调的运用,不仅表达了他们作品中不同的情感,同时使观者受到感染、产生联想,进入到审美的境界。     

长安画派（下）

二“长安画派”的画家比较单一,基本上是以1961年在北京“国画习作展”上的六位画家即赵望云、石鲁、何海霞、康师尧、方济众、李梓盛为准。下面,仅就参展的六位画家作一浮光式的个案研究。赵望云:1906年9月30日赵望云生于河北省束鹿县周家庄,19岁时入京华美专学习,30年代,任《大公报》写生记者,深入农村写生。冯玉祥为其写生作品逐幅题诗,其写生集亦以诗画合刊行世,在当时影响甚大。     

上海国拍

上海国拍2003秋季艺术品拍卖会定于12月14日、15日举行。届时将推出中国书画专场、瓷玉器工艺品专场、油画水彩画月份牌原稿专场、古籍善本专场,总量1300件,汇古今精品于一堂,集中西文化干一体的一次艺术博览盛会。油画专场随着国内藏家审美观的提升和收藏层面放宽,油画作品的收藏越来越被受到关注和亲睐。上海国拍油画专场发掘展示中国早期油画如陈抱一、关紫兰、沙耆、钱鼎、赵兽、王寿鸾、陈石濑、关良、颜文粱及清代黄达生的仕女画等。本专场又首度推出中国早期油画家:丁光燮、谢健的油画和素描作品。丁光燮先生悬一位风景画家,颜文梁先生对他有很高的评价“丁先生是一位刻苦自励的画家。从事绘画二十余年,不但是他的作品能给观众有价值的满足,并要使他那种作画的刻苦自励的精神能带给每一个今日艺术的工作者。”谢健的素描作品中,看到     

上海天衡

上海天衡拍卖公司在11月30日举办秋季艺术品拍卖“海上油画”专场中,大师级艺术品有林风眼的《绣球花》,颜文樑《西湖风景》、刘海栗《风景》,老一辈的油画家周碧初的《九曲桥》、孟光的《风景》、朱膺的《紫藤花开》,周碧初和孟光生前均是老上海美专的油画教授,曾培养出陈逸飞、魏金山、夏葆元、邱瑞敏等一代极具盛名的画家。     

浅析园林专业色彩课程教学

色彩课程是园林专业重要的基础课,是培养园林设计人才的造型能力与审美能力的主要课程。本文主要从园林专业色彩课程教学内容入手,分别对色彩基础知识、色彩静物写生与临摹、色彩的分解与重组、色彩风景临摹与写生几方面内容做了深入探讨与研究,分析了园林专业色彩课程教学与艺术类色彩教学的异同,总结出了园林专业色彩课程教学的主要内容。     

王心耀：用心照耀的艺术人生

2011年新年伊始,在汉口两北湖的至观艺术绘馆,正举办“欧罗巴·慢生活——欧洲漫游写生展”。展览展出了王心耀、冷军、郭润文等画家于2010年10月应法国大使馆的邀请,赴巴黎参加“法国圈际当代艺术博览会”,在法国、西班牙等国进行学术访问、采风写生创作的多幅作品。这些作品让观众一睹艺术家水墨与油彩的斑斓以及欧罗巴的浪漫。     

风景写生教学散论

风景题材广阔、造型严谨、色彩丰富、空间深远,使观众身临其境,心灵不断升华。风景写生对提高色彩能力、认识自然、表现自然有着重要的意义。     

水彩风景的色彩表现能力训练方法探析

水彩风景写生中色彩的表现能力是主要的训练目的,对于初学者和研习阶段的绘画者。必须通过适合的方式、方法训练才能较快取得较好的效果,本文主要介绍了色彩速写、铅笔淡彩、重叠和厚涂及临摹等方法对水彩风景训练的作用和意义。     

李铁夫《四川峨嵋》创作时间考

李铁夫先生是目前所知中国直接到西方学习美术的第一人,其作品在很大程度上摆脱了中国式油画的樊笼,被誉为“中国油画之父”。可他的生平与事迹有争议之处颇多,其作品款识内容的真实性也有待考证。《四川峨嵋》是李铁夫的水彩写生作品,其款识中有“1947”的字样,但当时与李铁夫同游峨眉(嵋)山的学生温少曼与陈海鹰对此画的创作时间却另有说法,而如果从峨眉游的组织者李济深入手,则很快能还原出事情的真相。     

门采尔《轧铁工厂》的绘画表现

阿道夫·冯·门采尔（Adolf Von Menzel,1815—1905）是19世纪德国现实主义代表画家,本文从这一时期德国的经济发展状况以及工业文明等背景出发,浅析他的油画作品《轧铁工厂》,分析其内容和形式,了解其外在的绘画表现和内在的精神情感。此外,结合当代审美价值取向,将门采尔的绘画表现融入到当代中国现实主义绘画当中,并阐明门采尔的劳动者主题对于新时代中国“劳动者精神”相关主题创作的影响与启发。     

关于油画风景写生的几点思考

确定了画面的形象之后,我们要尽量用较大的块面来表现物体,不要抓住一些小的细节去画。构图,通常是指艺术家在一定空间范围内,对自己要表现的形象,进行组织安排,并形成形象、空间之间的相互关系。在画油画风景写生时,我们应该注意整体观察,并反复比较。我们不应被其凌乱复杂的色彩所迷惑,导致我们＂局部＂去观察自然景物,所以我们要把握这些色彩的相互依存的整体关系。我们要通过自然的光源和环境色的影响来描绘物体的色彩。     

《新富春山居图》(国画2011年)

美术点评2010年至2011年,国务院参事室、中央文史研究馆组织邀请海峡两岸画家共绘《新富春山居图》,讴歌中华民族文明同根,寄托两岸民众期望国家统一、民族团结的美好愿景。此画作是画家刘震力参加共绘《新富春山居图》创作活动后,根据采风写生积累的素材单独创作的一幅佳作。作品用色彩丰富而又细致入微的笔墨,描绘了富春江畔桐君山段秀丽的景色。