以豫园为例,详析中国古典园林的主要特色

我国古典园林在其形成的那天起,就同山水画、山水诗有着密切的血缘关系,它在世界的园林体系中属自然山水式园林。 中国园林发端于殷商,觉醒于魏晋,成熟于唐宋,兴盛于明清。其中魏晋南北朝在中国园林史上是一个重要的转折点,它抛弃了以宫室楼阁为主,禽兽充满囿中的形式,而继承了古代“三山一池”的传统,并迅速向自然山水园方向发展。当时文人和士大夫受到政治动乱和佛、道出世     

聊以画图写清居——谈以园林、庭园为题材的吴门绘画

明代吴门绘画主要继承宋元文人画传统并形成许多新的发展变化,其中表现书斋、庭院和园林景色的绘画作品相当多,甚至在一般的山水画中,也带有浓厚的园林化倾向,它已成为吴门山水画的艺术特点之一。本文拟就这一艺术现象,谈谈个人的粗浅看法。     

山水画画法下传统园林廊道的空间结构分析

山水画所独有的卧游与畅神的绘画法应用于传统园林中形成了“游”的空间,将这种空间形式与我国传统的戏剧空间进行比较,可以发现戏剧、园林、山水画在空间结构上有诸多相似点,即动静结合。在动与静互相映衬之下,园林将会呈现出与山水画一样的时间关系,而在园林廊道的曲折和景物的设置下,“游”的时间控制得以实现,因此形成了独特的园林空间结构。     

浅析道家思想对中国山水画的影响

根植于中华民族文化沃土之中的中国山水画,作为中国传统人文思想的载体,中国传统的哲学思想是其艺术构成的基石。道家思想是中国传统文化深层结构的一部分,它对中国艺术特别是中国山水画的影响极大,主要表现在对中国山水画的绘画精神和艺术风格的影响上,从而使中国山水画形成了独特的绘画艺术形式和审美样式系统。     

园林山水写生的传承与超越——以张谷旻为例

园林山水画是中国山水画中的重要一支,也是当下山水画创作的重要题材。随着时代发展,园林山水画也体现出鲜明的时代特征。张谷旻作为当代卓有成就的山水画家,他的山水画作品深入传统、格调古雅、笔墨浑厚,其园林写生尤为突出。本文从画面的构图、笔墨、观念等多种角度,对张谷旻园林山水画写生的探索及其图式特点进行深入研究,并以其作品为例,探讨当代园林山水画写生的突破和发展。     

从山水画看古典园林艺术中的山水美学

在本文中主要讨论了山水画和古典园林的关系与影响,和山水画与园林在布局上的联系。用比较研究法来研究二者关系,探索山水画所包含的园林理念,并研究古典园林的功能、造园手法和审美情趣。     

中国古典园林植物造景探析

建筑、山、水、植物是古典园林造园的四大要素。植物是自然的精华,是四大要素中唯一基有生命属性的要素,无论是古典园林还是现代园林造景中,都是不可或缺的。中国古典园林深受传统思想文化的影响,是历史遗留下的瑰宝,而其中的植物造景方式亦是博大精深,具有独特的魅力。[1]本文从古典园林植物发展历程出发,归纳古典园林植物特点,并探讨其对现代园林的启示。     

论中国工艺美术与中国古典园林的联系

自人类起源开始流淌着的历史长河里,工艺美术的发展一直是伴随着的,从哪怕是原始人使用的粗糙石器也是经过打磨的,工艺美术是建立在实用之上的,其主要的是追求形式美感,人类文明是由劳动来创造,也打造了工艺美术的世界。中国古典园林作为是古代优秀的匠人门塑造的人类文明,在全世界上被公认为是艺术之神奇景观,被其他各国家所模仿和推崇的是其造园的手法,中国古典园林的造园艺术的最终宗旨:是为了追求与自然结合造就更高的精神境界,能够达到“虽由人作,宛自天开”。中国工艺美术与中国的古典园林的存在是紧密相连的,古典园林中组成的重要因素,亭台楼阁等都是在工艺美术中发展的。     

中国人物画的传承与发展

中国人物画是中国绘画中的一个重要门类,在中国画史上出现较山水画、花鸟画早,经过唐宋元明清及近代的发展,形成了一整套的绘画体系,近现代画家在继承传统的基础上把中国人物画推向了一个更高的境界。     

中国南北山水画的不同笔墨

山水画是我国绘画领域中重要的一支,由于南北山水的迥异差别,我国形成了南北分明的山水画。即便是各方面大融合的当代社会,我国南北山水画仍然有很大的不同,并没有像其他艺术一样被同化。     

浅析中国古典园林的生态思想

中国古典园林是建筑与自然的结合,含有丰富的自然意识,是”敬畏自然”思想的具体表现。文章就中国古典园林中的生态思想进行分析和归纳,指出现代园林建设中应该继承和发扬古典园林中蕴含的生态思想,以促进我国园林建设的健康发展。     

苏州古典园林文化与意境营造

苏州古典园林是中国传统园林艺术、建筑文化的瑰宝,以写意山水的高超艺术手法,在充分彰显中国传统文化与思想内涵的前提下,不失活泼与灵巧,享有“苏州园林甲江南”的美誉。同中国山水画用色、构思极其相似的是,苏州古典园林将形、声、色、香充分融入到苏州园林建筑艺术中,故作为东方文明造园艺术不可多得的典范,对于苏州古典园林营造技艺的深入研究与分析能够为我国造园文化发展提供宝贵经验。文章主要从苏州古典园林文化因素、意境营造等方面出发,对于山水意境、诗画意境、审美意境以及空间序列等方面具体剖析。 关键词:     

中国山水画教学之我见

中国传统的山水画是中传统绘画的一朵奇葩,在中传统绘画中占有极其重要的地位。     

中国古典诗词和园林意境的研究

中国古典园林是一种综合的艺术表现形式,它把绘画、诗歌、建筑、雕刻、花木集于一身.中国古典园林造园特点和诗词文字的表达方面,在不同的时期作用不尽相同.本文通过分析园林不同时期的诗词和意境,希望能为当下的园林设计提供一些思路和参考.     

中国园林与西方园林之融合探讨

中国园林与西方园林都有其各自的优势,也有其各自的局限性,任何单独的应用都已不能适应现代园林的发展,有必要研究两种园林的优势性和局限性。取两种园林的优势性,去其局限性,以达到中国古典园林和西方现代园林的融合。     

中国传统绘画的艺术魅力

绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分,在几千年里不断丰富、创新和发展,有着悠久的历史和深厚的传统,创造了具有鲜明的民族风格和丰富多样的绘画技巧,形成了中国人独特的绘画语言体系。其独特的艺术魅力成为东方艺术的典型代表,中国绘画除了展示出“视觉艺术”外,也注重中国文化特点的体现,其中蕴含着丰富的文化精神。中国画在传统文化的整体环境也体现出了丰富的人文精神,中国传统绘画的人文精神和科学精神是不同于西方绘画的,在漫长的发展过程中逐渐形成了具有鲜明民族特色的中国画。     

诗意地栖居——古代文人的园中雅趣

2022年8月27日,“人·境——古代文人的园中雅趣”展在辽宁省博物馆对外开展。展览首次聚焦于中国逾千年传统绘画中最重要的创作母题之一:“园林宅邸”画及与之相关的古代绘画作品,旨在探讨和阐释中国古典园林文化的精神内核,引领广大观众在品味古代绘画的同时,去感知艺术背后所隐藏的中国古代文人的内心和精神世界,体悟古代文人基于儒释道思想所形成的特有的内敛静谧之气,为理解中国古代书画作品提供一个新的视角。     

张中的写意花鸟画

元代是中国绘画史上的重要发展阶段。在社会的变动和文化艺术传统的影响下,绘画艺术在发生着新的变化。以赵孟頫、“元四大家”为代表的绘画技艺,继往开来,创造了元代水墨山水画的新风貌,形成了中国山水画的一大流派。明清数百年来的画坛,很少能有人超越干他们的画风体系之外。更重要的是,不仅山水画如此,人物、花鸟等     

传统园林的现代功能转变探析——以庐江县环碧公园改造为例

近年来 , 中国的园林设计逐步由以古典园林为主的中国传统园林设计向以现代风格为主的中国现代园林设计方向发展。具有几千年历史的中国传统园林 , 其鲜明的艺术特色已经深深烙印在中华民族的土地上,经过长期的发展 , 传统园林文化也逐渐渗透到我国现代化建设的进程中。在历史的变化发展面前 , 只有坚持与时俱进 , 才能够在社会主义历史上发生适应性的转变 , 不被新的时代所淘汰。笔者基于自己的在园林设计领域的实践案例 , 对传统园林的现代功能转变做一个简要探析,以期为园林设计师们提供一些借鉴的意义。     

从中国传统文化看中国古典园林

中国传统的园林艺术与传统文化是密不可分的,园林建筑作为中国古代众多建筑形式中的一种,不但具有很高的休闲和景观价值,更蕴含着丰富的文化意义,本文浅析了几点古典园林建筑中所体现的中国传统文化精神和园林中所包含的哲学精神、,并借此探讨中国传统文化丰富的文化内涵对中国古典园林的影响。