剪画聪明胜剪花——包钧剪贴书画册赏读

最近我们在天津博物馆发现了清代包钧的两套作品,即包钧剪贴六条书画屏及包钧剪贴花鸟。经整理作简略的介绍。     

承传与嬗变

个人书法作品展最难避免的便是书风和书体的单调。有的书家展示其一、二幅作品,确实形、神俱佳,让人赞赏;有的作品甚或精彩迭出,给人震憾。然而,如果让他拿出自己的几十幅作品汇聚一堂,要么良莠不齐,要么风格雷同、单调,观众看见了,不仅认识到这位书家书路不宽,趣味单一,而且还可能会对当初观赏其一、二幅作品的良好印象大打折扣。此类书家,我们可以说他为不擅“藏拙”。能将近百幅作品集中展示,而又让观者始终兴趣盎然,这确实需要创作者有深厚的传统功力和丰富的创作经验。杨霜正是一位艺高胆大的书法家。     

承传与嬗变——杨霜书法作品赏析

个人书法作品展最难避免的便是书风和书体的单调。有的书家展示其一、二幅作品,确实形、神俱佳,让人赞赏;有的作品甚或精彩迭出,给人震撼。然而,如果让他拿出自己的几十幅作品汇聚一堂,要么良莠不齐,要么风格雷同、单调,观众看久了,不仅认识到这位书家书路不宽,趣味单一,而且还可能会对当初观赏其一、二幅作品时的良好印象大打折扣。此类书家,我们可以说他为不擅“藏拙”。能将近百幅作品集中展示,而又让观始终兴趣盎然,这确实需要创作有深厚的传统功力和丰富的创作经验。杨霜书法作品展正是这样一个多姿多彩的展览,杨霜正是一位艺高胆大的书法家。     

脱胎换骨 回天有术——记四川省博物馆装裱修复《天官赐福图》

青海省乐都县文管所收藏的原西来寺的一批明、清时期的水陆佛像画,因其破旧,亟需装裱。这批古画共二十四幅。其中明代作品二十幅,绢本,每幅画心长约四尺多,宽约二尺多,均有不同程度的破损。绘制的内容是佛教中的一些神佛鬼怪、因果报应及有关故事。这些作品均出自民间艺人之手,绘画技巧较高,是水陆佛像中的上乘之作。清代作品四幅,三幅布本,一幅纸本。三幅布本比绢本略小,一绘文殊,一绘普贤,一绘地藏王,画心较为完整,绘画技巧平庸。纸本作品较大,是一幅《天官赐福图》,高1797厘米,宽1080厘米,虽是民间艺人绘制,却也有一定的艺术水平。     

一部珍贵的民族画卷——《百苗图》

中国古代绘画作品浩如烟海,历代文人墨客都重视艺术作品的自我创新,对文人绘画推崇备至。但是反映民族风情的绘画作品,却很少被载入史册。在北京翰海艺术品拍卖公司1999年春季拍卖会上,拟拍一件《百苗图》引起了作者的兴趣。在预展过程中经过仔细观看,该图有40幅,其中36幅均有附文字说明,长短不一,载于图端,其中2幅有红签贴于图上,标出民族名称,另有2幅红签残落。     

紫光阁功臣中的《阿桂像》轴

《紫光阁功臣像》是清朝乾隆皇帝组织宫廷画家绘制的一套大型人物肖像画作品,总数达二百多幅。但是这些作品在1900年"八国联军"占据北京期间散佚而不完整了,目前只有近三十幅作品存世。本文考证了阿桂的三幅画像,其中两幅藏于北京故宫,一幅由香港苏富比公司近期征集。     

瓦兹河畔的阿弗尔——凡·高临终的居住地

想写这篇文字已经好久了,迟迟没有动笔,是觉得凡·高这个名字,现在已被人提得太多、太多。原因是上世纪抗日战争结束的1945年,凡·高的一幅作品就价值几千到十万美元。有人作了统计,他短暂的一辈子画了600多幅油画和800多幅其他作品,那么他全部作品的价值当在二、三千万美元之间。而六十多年后的今天,凡·高的一幅名作,就能标到二、三千万美元的价格。     

高尚与从容的追寻——略论李晓柱的绘画艺术

<正>李晓柱艺术简历1963年生,河北任丘人。中国国家画院专职画家、研究员、国家一级美术师,中国美术家协会会员、中国艺术研究院美术创作院研究员、中国写意画研究院副院长、中国人民大学画院特聘教授、荣宝斋画院教授。中国画作品十幅分别入选第七至第十一届全国美展,其中《欢乐的果园》入选第八届全国美展优秀作品展,《边陲白杨》获第九届全国美展铜奖。作品多次参加各类学术邀请展,并出版多部画集晓柱是个有想法、有实力的优秀青年画家。七届全国美展上有一幅《白洋淀》很引人注目,那是幅很有个性的作品。在八届全国美展优秀作品展上,晓柱的《欢乐的果园》引起了     

张大千山水画真伪辨析——以山西博物院藏两幅作品为例

国画大师张大千才华横溢,学贯古今,享誉中外画坛。张大千一生创作了大量作品,传世的张大千款作品中有不少赝品,本文试以山西博物院收藏的两幅张大千款的山水作品为例,进行真伪辨析。     

对幅考——南宋绘画的成就与缺陷（上）

<正>日本自古以来从中国携走为数众多的绘画,很多仍然留存至今。这些绘画的特征就是他们几乎忠实地保留了流入日本时的原形,较少接受过补笔或补色,这个特点在对幅作品上亦然。事实上,相对于中国本土,其原本就是对幅形式的作品在日本被保存得更好。不过,需要注意的是,就一部分南宋院体画的小幅作品而言,为使其更符合日本的鉴赏形态,出现了把册页画改为挂幅装,或把画卷裁断,改装为挂轴画的例子。若以装裱形式把中国画做一分类,大致可分成挂幅(画轴)、画卷(横卷)、画册(册页画)及障壁画。裱装不仅仅是画面的衣架,亦和鉴赏方法和制作目的有密切关系。     

风光摄影的哲理探索——郭新《大漠·太阳·生命》论评

郭新的摄影集《大漠·太阳·生命》（新疆美术摄影出版社１９９６年３月出版）收入了他的作品５０幅（作品均未题名。为谈论方便，我把它们依页码次序编为４９幅，封面一幅为第５０幅）。这５０幅作品全是黑白片，全都取材于魔鬼城的大漠景象。魔鬼城位于克拉玛依市东北方...     

文俶《花蝶草虫》卷

作为女画家,文俶遗留下来的作品不算少,在故宫博物院、上海博物馆以及台北故宫博物院都收藏有她的作品。藏于上海博物院的这幅名为《花蝶草虫》的纸本设色作品和文做其他作品一样,并不大,长155.6厘米、宽28.2厘米(封三)。用较小的幅面表现小题材似乎是她的一个特点。全国各地所藏的文做作品都不大。据《吴越所见书画录》中著录,她的《梅兰草袖珍册页》兰七幅、梅二幅、芝一幅,每幅尺寸长也仅16厘米、宽26厘米。但题材娇小、尺幅不大并不意味着画面的简略。她在这一手卷里,从右     

画马大师徐悲鸿轶事

1895年,徐悲鸿出生于江苏宜兴。他从小酷爱绘画,打下了深厚的绘画根基,常因为画画而忘了吃饭。在吸收西方绘画技巧后,他更是创出了自己的风格,擅长人物山水花鸟,尤以画马突出,自成一家。他一生爱马如命,画马有神。17岁时,徐悲鸿在上海卖画、求学。他面世的第一幅作品是马,第一幅公开发表的作品也是马,     

马远《梅石溪凫图》

在中国古代绘画作品中,不乏长幅巨制,巍然壮观。同时,尺幅小品也异彩纷呈。《宋人册页》即精选了故宫博物院所藏宋代小品画一百幅,每十幅编为一册,共十册。这一百帧小品画包括花鸟、山水、人物,其中大都是皇家画院的作品,并且以北宋徽宗到南宋宁宗、理宗这一时期的作品最多。风格多以严谨、细致、精密见长。显示了两宋绘画,特别是宋代院体绘画的风貌。马远《梅石溪凫图》页即是被收入《宋人册页》的一幅山水、花鸟结合的精美小品画(封底)。     

重返作品：《平安春信图》的创作及其他

郎世宁创作并题有乾隆诗作的《平安春信图》是清代宫廷绘画中的一幅关键作品,与养心殿西暖阁西壁贴落及另一幅"双胞胎"挂轴具有共同的核心图像。这组画作近年引起学者们的热切关注,研究者对其内容提出了许多不同解释。本文的目的是重返作品本身,注目于画作的形式、比例、色彩等方面,并发掘与创作过程有关的档案材料。同时,作者以《平安春信图》上一个被忽视的图形为切入点,思考了其创作动因及与其他两幅画的关系。     

传统的技法 时代的风貌——简述四省五方文史研究馆的书画联展

为弘扬祖国的书画艺术,交流创作经验,促进社会主义精神文明建设,四川、云南、广西、贵州、重庆文史研究馆协议巡迥举办书画联展。今年的联展定于11月7日至13日,在贵州省文史研究馆内举办。湖北、湖南、福建、广东文史研究馆也选有代表作品应邀参展。联展展品共274幅,其中绘画作品156幅,书法作品103幅,篆刻印集15幅。分三个展厅展出,第一展厅陈列四川、云南的展品,第二展厅陈列广西、重庆的展品,第三展厅展出贵州及应邀省份的展品。联展作品,大部分是参展各省市文史研究馆部分馆员的新作。展品的内容丰富,品种多样,风格迥异。绘画题材有山水、人     

宫乐图——关于中国传统绘画中空间表现的思考

《宫乐图》是唐代的一位佚名画家创作的一幅人物画(图1),或许是因为画家的“默默无闻”,它在一般的美术史或绘画史中很少被提及到。但从作品本身的艺术表现力和审美价值来看,可以说它是一幅唐代人物画中最为优秀的作品之一,足以与张萱和周昉的那些精美的侍女图相媲美(图2、图3)。 在这幅作品中一共出现了十二个女性人物,其中有十位神姿各异地围坐在一张长桌的周围,而另外两位则     

不同时代静物画的艺术风格比较研究——以卡拉瓦乔《水果篮》和李嵩的《花篮图》为例

在中西方的绘画艺术中,中国的花鸟画和西方的静物画都是比较独特的存在,在某种呈现方式上有着相似之处。李嵩和卡拉瓦乔虽身处不同的国度,但对于类似语境下“静物式”作品的描绘,皆有独特的艺术魅力。本文笔者将从两幅作品时代背景、构图、色彩表现技法等方面,探求两者之间的异同,进而体会两幅作品向观者所传达的不同魅力,感受中西方艺术的互通性以及增进文化间的交流互鉴。     

元孟玉涧《黄鸟图》辨析

元代画家孟玉涧的作品传艺极少,近年发现两件黄鸟图,有玉涧、孟天泽等款识及印章,应是他的作品。另外,台北故宫博物馆收藏有一幅《桑枝黄鸟图》,名款被毁,长期以来被当做宋代作品。此画风格与前述两画相同,也应为孟玉涧所作,是被画商钤上万几清暇、宣和伪印,冒充宋人作品的。     

冬天的梦

<正>孙晓波钢笔画作品评析孙晓波的钢笔画作品画风强健,线条熟练而凝重,视觉语言独特,表现手法新颖,具有极强的写实表现力和寓意。《冬天的梦》是一幅绘画寓言作品。一般用钢笔画表现其寓意的作品有较大的难度,而这幅作品运用独特的艺术语言和绘画技巧,构成超越现实的浪漫主义主题,用梦幻与现实像冬天一样漫长来揭示现实的虚幻,神鸟是否意味着虚无飘渺的唤醒?作品给予了很大的想象力和寓意。《考官》则是一幅表现现实的人物作品:考官居高临下的神态,夸张的手形,面对被考者的傲慢,这些均构成了人物形象的生动内涵。其作品均采用宣纸作画,更增添了钢笔画的艺术表现力,这是孙晓波钢笔画除了功力之外的魅力所在。