中西歌剧中“卡门”与“金子”女性形象刻画的比较研究

音乐歌剧之所以能够具有巨大的魅力是在观众们运用听觉感知下并结合视觉来获得理想中的音乐形象。歌剧音乐具有的个性化特征与角色的个性化特征是统一的,并且能够塑造完美的戏剧艺术形象。中西歌剧的经典角色卡门与金子都有着自身独特魅力感染了每一个观众,她们用狂野的力量震撼到每一个受众的内心。本文对有着类似特征但是又不完全相同的两位歌剧女主角音乐形象进行分析比较,以期有利于我们深入研究中西方歌剧。     

浅谈普契尼歌剧《图兰朵》中的中国元素

《图兰朵》是世界歌剧舞台上演出频次最高的歌剧之一。本文从取材、音乐及其他方面,探讨了普契尼歌剧《图兰朵》中的中国元素。     

莫扎特歌剧审美特点研究

歌剧（Opera）是将音乐（声乐,乐器）,戏剧（剧本,表演）,舞台美术等融为一体的综合性艺术。它是在乐队的伴奏下,由多个歌唱演员表演并演唱出来的戏剧,从形式上来说,它有声乐、器乐之分。本文主要以莫扎特的歌剧为例,较为详细的阐述其歌剧的通俗美、乐观美、戏剧美及个性美等艺术特点。     

浅析歌剧《原野》中“金子”的人物塑造

歌剧《原野》被人们称为"中国歌剧史上一部划时代的杰作",并具有里程碑的重要意义。作曲家金湘也因此被西方媒体称为"中国的普契尼",也被国内歌剧领域称赞为"举起中华民族音乐大旗的艺术家"。直到今天,歌剧《原野》经受住了时间的考验,并且受到众多观众的喜爱。本文对主人公金子的音乐特征分析,并根据演唱过程来对这个人物形象塑造进行深入研究。     

开启音乐的梦想：德奥瑞1O日 音乐亲子之旅

音乐总是伴随着我们最美好的成长经历,无论是莫扎特的故居、《音乐之声》的拍摄地,还是音乐之都一维也纳,以及年轻国王为歌剧和舞台剧搭建的童话城堡,此行一路都有音乐相伴,孩子的音乐梦想也从此开启。     

爱秀纯K 秀出好声音

<正>在我们的生活中,音乐可以说是无处不在了,它融入了我们生活的每一丝缝隙。无聊时,我们会选择听歌来充实一下生活;悲伤时,会听歌来缓解一下情绪;有压力时,会听歌来释放一下情感;孤独时,也会选择通过听歌的方式来赶走寂寞。正因为音乐的神奇魅力,我们大多数人都喜欢唱歌,在学习或者工作闲暇之余,人们总喜欢叫上三五个好友去KTV相聚一番。在KTV里,大家都会尽情地展示自己的歌喉,点上几首自己喜欢的歌曲,尽情地歌唱,无所谓音准、也无所谓音色。     

小资料

小资料我国５０年代和８０年代编译的外国歌剧故事集①５０年代，由张洪岛编译、如科贝编著的《西洋歌剧故事全集》。②５０年代，由高士彦译、克列姆尼奥夫编的《俄罗斯歌剧故事集》。③８０年代，由四川音乐学院图书室作为“音乐教学参考资料”辑印的，由晓敷以及陈本谦...     

假声男高音的100分

6月,是就读于英国皇家音乐学院的声乐硕士李梅里最幸运的月份。 6月6日,他同时收到英国皇家音乐学院歌剧学校和伦敦市政厅音乐与戏剧学院歌剧学校的“艺术家文凭”（英国表演艺术专业最高文凭）全奖录取通知书,成为皇家音乐学院歌剧学校8年来惟一被录取的假声男高音,     

纳普拉夫尼克及其代表作《下城人》

古老的俄罗斯音乐文化不仅在俄国,在世界艺术“百花园”里,同样闪烁着耀眼的光辉。它那丰富多彩,卓有成效的歌剧体裁尤为为世界各国人民所热爱。但是,真正介绍到我国来的俄国民族歌剧是十分有限的,继第一个出现在国际艺术舞台的俄国民族歌     

男中音歌唱家 廖昌永

<正>廖昌永是我国近年来活跃在世界音乐舞台的优秀歌唱家,也是目前活跃于世界歌剧舞台上的少数几位杰出的亚洲歌唱家之一。他曾多次在国内、国际重大声乐比赛中获大奖,为中国争得荣誉。     

谈刘耕晨板胡演奏艺术

国家一级演奏员刘耕晨老师四十年代初生于舞阳县,一九五六年进舞阳县人民豫剧团。孩童时的他受舞阳县＂四街戏＂影响,喜欢上了曲胡（那时的四街戏演的大都是曲剧）并自学成才居然也能演奏一些诸如大起板等曲胡独奏作品。上学后有幸遇到了一位艺术造诣颇深的下放音乐老师,从此,他的艺术细胞得到了充分展示。那时,音乐老师给高年级同学排《白毛女》、《王贵与李香香》等新民族歌剧,刘耕晨经常到排练场观看受益匪浅并开始跟着音乐老师学拉板胡。     

“哈尔滨之夏”音乐会纪实(连载)——第十七届“哈尔滨之夏”音乐会(1989年)

<正>1989年8月1日上午,第二届天鹅艺术节暨第十七届"哈尔滨之夏"音乐会在松花江畔的哈尔滨工人体育馆隆重开幕(本届"哈尔滨之夏"音乐会与黑龙江省第二届天鹅艺术节合并举行,并作为第二届中国艺术节的分会场,命名为"天鹅之声")。这届"天鹅之声"艺术节暨第十七届"哈尔滨之夏"音乐会集音乐、舞蹈、戏曲、话剧、歌剧、舞剧、杂技、曲艺于一体,荟萃了黑龙江省内近年来的文艺精英和新作于一堂,全面展示文艺工作的成就。本届艺术节暨音乐会隆重而热烈,共演出22台63     

交响曲、交响诗、音诗

人们通常所说的交响乐,有两种理解:一是指一切交响乐队(即大型管弦乐队)演奏的音乐,比如交响曲、歌剧序曲、协奏曲等等,都属于交响音乐的范畴;二是单指交响曲。由于翻译的不统一,交响曲和交响乐常混用,有时会造成概念上的模糊。严格地说,交响音乐(通常简称为交响乐)是个泛称,它的覆盖面很广,包含多种器乐体裁。交响曲(Symphony)一词源于希腊语“一齐响”,是大型器乐曲体裁,亦称“交响乐”,系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同17、18世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲…     

歌剧《白毛女》在延安进行创作的情况

歌剧《白毛女》在延安进行创作的情况李刚民族歌剧《白毛女》从诞生到现在已经历了整整五十个春秋。这部歌剧在它诞生的时期,无论就其反映社会生活的深度,或是在民族歌剧艺术形式探索的成就上,都产生了深刻的影响,在我国的文学史和艺术史上留下了不可磨灭的痕迹。《新...     

音乐家劫夫的结局

1950年,笔者在沈阳的一个国有企业任团委书记,曾组织团员观看大型歌剧《星星之火》。《革命人永远是年青》这首歌是其第二幕"穿过密密的黑松林"中的唱段。其成功之处,不仅在简短歌词中反映革命人的崇高精神境界,在音乐构思上也表现了革命乐观主义情调,旋律起伏变化,亲切感人,采取二重唱形式,更增加其感染力。歌剧之后,各文艺团体相继上演,《星星之火》先后演出400余场。后来歌剧停演,这首歌     

试论甘肃民族歌剧的花儿情结

甘肃民族歌剧的创作和演出在历史上曾形成三次高峰,涌现出近百部优秀的作品。而这些作品均有一个共同之处,即与花儿结下了不解之缘。甘肃民族歌剧剧本题材多反映花儿流行地区的历史故事、社会生活、民俗民情等,唱词多以花儿格律和结构方式为主,音乐则以花儿曲令为基础,道白采用花儿流行地区的方言土语,在表演上吸收了花儿演唱中的摇头、垫步等表演程式,形成了独树一帜、具有浓烈地方色彩的民族歌剧之路。     

音乐王国里的大师们

在音乐王国奥地利,出现了一大批音乐家,他们或擅长作曲,或擅长演奏,或擅长指挥,总之,是他们的出现改变了奥地利音乐的命运。从16、17世纪的歌剧到18、19世纪交替时的古典音乐,再从19世纪末那辉煌的华尔兹舞曲时代,都与这些杰出的大师们息息相关,而被音乐恩宠着的维也纳,便成了这所有一切的代言人。     

浅谈把握歌剧中表演艺术再创作的审美原则

歌剧表演艺术作为人们喜闻乐见的艺术形式之一,之所以受到人们的欢迎,是因为歌剧表演艺术的大众性（包括自娱性）、观赏性,历史的再现性,不同风格特点的展示性等。总之,歌剧表演艺术是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式之一。     

浅析张艺谋音乐剧《图兰朵》的音乐调性

《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧,是普契尼最伟大的作品之一,也是他一生中最后一部作品。众多知名剧作家和艺术家曾改编该剧或为其创作音乐,其中包括作曲家韦伯、布索尼和中国当代剧作家魏明伦,其中尤以张艺谋导演改编的歌剧《图兰朵》影响最为深远。本文通过举例法,阐释法,论述了张艺谋版的《图兰朵》虽然缺乏威尔第那样旺盛的创作力和正歌剧的历史厚度,但是爱的激情让该剧的音乐附着魔力,对中国艺术家改编、熔炼西方歌剧有着巨大的推动意义。     

简论文艺复兴时期威尼斯乐派的音乐艺术

作为人类历史上一次伟大的思想革新运动,文艺复兴核心思想是人文主义精神,这种精神影响到社会各领域,其中音乐的发展和创作也更加贴近大众。在这个时期出现了众多音乐流派,其中威尼斯乐派的音乐独树一帜,出现了一些新的特点:宗教音乐不断创新发展,器乐开始独立兴起,世俗音乐发展促使主调音乐回归及和声体系完善,它与诗歌的结合促成了歌剧的诞生。威尼斯乐派的音乐创作,更加注重人们自身的感受和情感的需求,充分体现了以人为本的主导思想。