《原版刷印武强年画》(全十册)

<正>中国绘画有着悠久的历史和辉煌的成就,在长期发展中形成了宫廷、文人和民间三大体系,各自作出辉煌的建树。在民间绘画中,年画是主要品类之一。追溯其历史可至先秦两汉,早期仅是在门上绘辟邪驱鬼之神像,藉以祈求新岁平安。随着年节风俗和物质文化水平的提高,其内容与形式亦与时俱进,宋代以后和雕版印刷结合,除印制神像还发展出内容吉祥的节令画。明代彩色     

清乾隆正殿内绘制的扎竖正尊者唐卡——西藏博物馆馆藏品介绍

唐卡是藏传佛教美术中独具风格的绘画形式之一,是用彩缎装裱而成的卷轴画．唐卡形制多为竖条长幅,其内容有各世代的宗教人物、高僧大德、神像人物、佛教故事和说法图．还包括历史,传记、学、民俗、吉祥图案、医药、科学知识等。     

民间美术文化在现代绘画中的应用与体现分析

民间美术文化是历史文化的重要组成部分,民间美术文化的作用不仅体现在文化影响方面,更是对现代绘画发挥着重要的促进作用.不管是民间美术的色彩,还是其表现手法,都影响了现代美术绘画的形式与风格.文章主要对民间美术文化的概念进行论述,并对民间美术文化与现代绘画的关系进行分析,最终对民间美术文化在现代绘画中的应用与体现进行分析探...     

民间工艺美术

甘肃陇东民间绘画艺术。 陇东民间绘画内容非常广泛。如以家族、宗祠为祖先崇拜的“影图”中,为了祭奠祖辈的功业,常在8-10方米的白布帐上画上楼台亭院、人物像、松柏祭台、帐缦屏风等,华丽而庄重。在丧葬纸扎祭品中,如靠山、灵庭、斗子、过庭、楼台亭阁,上面画有吉祥图案、福寿花纹,色彩鲜艳,     

福建博物院藏明代斋图探究

福建博物院收藏的明代斋图,当是明代闽清境内信士请民间画工所绘的神像画,后赠予道观或宫庙用于斋醮仪式等场合,希望善行能回向给自身和家人,实现心中所求。斋图的宗教功能类似黄箓图,图中神像是黄箓斋常祈请的神祇。本文拟从这堂斋图入手,对明代福州地区民间神像画反映出的画技、绘制流程、历史地理、民间信仰风俗等情况进行探究。     

浅析西藏绘画艺术的独特性

西藏高原历史悠久,藏族人民在艰苦的自然环境下创造了辉煌的文化和艺术。西藏绘画艺术历史久远,且具有浓郁的民族风格和鲜明的民族特色。自佛教传入西藏后,绘画艺术在西藏蓬勃发展,一直延续到今天,留下了无数令人叹为观止的惊世绝作。西藏绘画艺术具有其他绘画艺术所不具备的特殊性,对当代绘画艺术有巨大影响力。     

为忆家山好 千峰一杖轻：南京博物院清代山水画展侧记

明清是中国山水画发展的重要历史时期,此一时期的山水画,作为明清绘画的主轴之一,在中国山水画史上亦具有非常重要的地位。清代山水画是明代山水画的持续,并没有因明清易鼎而发生断裂和衰退,相反,在特殊的社会历史条件下,又产生了山水画史上的又一高峰,由清初的辉煌而历经中期、晚期的发展变化,形成     

浅谈对中国绘画几种技法的探析

中国是一个绘画古国,几千年来在中国传统绘画中绘画技法的的演绎与发展有着自己独特的规律和法则,那么,其绘画的风格形成全部都是来源于这个国家的地理环境、历史传统、风俗习惯等很多的因素,也就是说这些艺术创作的来源都是来自于国家劳动人民的生活、生息,中国画的艺术魅力在于它们用绘画或者是文字的方式来记录了自己创造的文明历史,中国艺术最高价值不是以模拟物象而为最终目的的,国画艺术也是如此,因此,本文阐述了关于对中国画绘画技巧的的观点进行探讨,仅供参考。     

解析现代艺术设计中民间绘画色彩的运用

在现代艺术中呈现出多元化的发展趋势,艺术各种各样,要想使得艺术设计脱颖而出,将传统的民间艺术融入其中效果会更好。创造出具有现代化色彩的民间艺术,使得作品新颖创新。可见,民间绘画艺术对现代艺术作品的意义,无论是在平面设计,还是在室内设计中,民间绘画艺术都有一定的渗透。很多艺术作品的设计理念就是来自于民间绘画色彩,在此基础上体现出现代艺术色彩。本文将对民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用进行探讨。     

对绘画中精神表象的刍议

中国传统文人绘画和西方油画是两种不同的绘画表现形式,二者在自身的历史、文化背景的支撑下,从思想感情到表达的内容,从表现形式到再现方法。形成了各自的绘画语言体系。但无论是东方的中国传统文人画还是西方现代主义绘画都具有强烈的人文精神,在这一点上二者之间即有着外在形式上的差异,也存在着精神层面上的共同之处。     

对绘画中精神表象的刍议

中国传统文人绘画和西方油画是两种不同的绘画表现形式,二者在自身的历史、文化背景的支撑下,从思想感情到表达的内容,从表现形式到再现方法,形成了各自的绘画语言体系。但无论是东方的中国传统文人画还是西方现代主义绘画都具有强烈的人文精神,在这一点上二者之间即有着外在形式上的差异,也存在着精神层面上的共同之处。     

敦煌壁画临摹中的白描画稿

线描是中国绘画的一种重要造型手段,不管是中国画、壁画和民间绘画,都离不开线描这种至关重要的艺术语言。它是中国绘画塑造艺术形象的骨架,同时,线描本身又有特殊的独立的审美内涵和艺术价值。绘画线描和汉字书法有着紧密的联系,受到中国书法的启示和影响。中国绘画的线描有悠久的历史,在晚周和秦汉的帛画中线描已经很成熟,到了魏晋南北朝时又得到了发展,呈现出不同的风采。在以后的时代,随着绘画内容的扩展和塑造形象的逐渐深入,线描艺术也出现了多种多样的变化,所以美术史上曾有过“十八描”之说,其实也就是指线描丰富多姿,具有很强的表现力。     

中西绘画意境之比较

中西方在绘画艺术上,都取得了辉煌的成就,但是在其发展过程中,又存在的各自发展的特点,都在各自追求着自身的完美,如在绘画意境的传达上,中西方绘画都有着各自的追求,同时各自表现出意境美的方式也不尽相同,但是,最终都是为了体现出绘画的美学价值,因此,基于在美学价值体现上,又使得东西方文化在艺术层次上又形成了一致。对此,今天本文通过对东西方绘画意境美的比较,并根据自身多年研究的经验,提出了一些自己的看法和观点。下面,我们就来详细分析下。     

四海来尊丹青写照——唐代蕃人画的样式及其功能初探

蕃人画是中国历史上出现的以描写外国或外族人物及异域风土人情等内容为主的绘画形式,作为人物画的一种题材,蕃人画的起源虽可上溯至汉代,但是其绘画样式的形成、创作的繁荣只能在民族融合、中外文化交流频繁的魏晋南北朝尤其是隋唐时期才能完成。本文拟从传世及考古发现的绘画遗迹入手,对唐代蕃人画的样式特征进行初步探讨,并对其绘画样式的政治功能予以简要地阐释。     

国之瑰宝——简评齐白石的早期工笔重彩《杨俊民像》

齐白石（1863年——1957年）是20世纪最具创造力和影响力的艺术大师,是中国古今画家中涉猎绘画题材最广者,人物、山水、花鸟无所不涉。在齐白石人物画创作演变过程中,大体上可概括为三个阶段：第一阶段,大致二十岁到二十六岁,这是齐白石绘画起步时期,这时他主要做雕花木匠,兼习绘画,这一时期的作品,其一便是根据《芥子园花谱》中的古装人物,适当参照戏台上的人物加以整合而成的作品,其次就是“神像功对”。     

试论中西绘画艺术的共性与差异

文化意识是绘画艺术整体发展的背景。中西方属于两个不同的文明系统,自然有着不同的历史、地理、政治、经济等社会文化因素以及不同的价值追求。这就使得中西方绘画艺术在拥有普遍意义上的共性的同时,形成了各自的文化体系和成熟技法,不同的表现内容和表现形式。只有全面了解中西绘画艺术的共性与差异,才能更好地领会中国绘画的气韵与感性诉求和西方绘画的写实与理性精神,感受东西方文化形态差异导致各自绘画艺术在发展中的风采异呈。     

新都清代壁画搬迁及保护

壁画在我国有着悠久的历史,是我国绘画遗产中的一个重要组成部分。它具有独持的绘画艺术和风格,赋有优秀的民族化传统,是社会生活各个方面的真实写照。其内容题材相当广泛,加之壁画技艺的精湛,所以壁画艺术无疑得到了世人的诸多关注。     

浅谈磁州窑的绘画风格

磁州窑的绘画题材皆为人物、花鸟等人们在日常事生活中所喜闻乐见之俗物,笔法以一笔点划的“实笔”为常法,故其产品深受民间昕爱。     

纳达齐关帝庙

纳达齐关帝庙位于伊犁察布查尔锡伯自治县纳达齐牛录乡．是位于中国最西端的关帝庙,在历史上,凡锡伯族聚居的地区,均建有关帝庙以供奉关羽、关平,周仓。察布查尔县的锡伯八个牛录都建有关帝庙。关帝庙内供奉关羽神像,并经有“三国演义”中的故事壁画及“苏武牧羊”、“东方朔偷桃”等锡伯族群众喜爱的历史人物壁画。这些建筑、绘画均出自锡伯族工划匠艺人之手,现为自治区级物保护单位。     

中国传统绘画的艺术魅力

绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分,在几千年里不断丰富、创新和发展,有着悠久的历史和深厚的传统,创造了具有鲜明的民族风格和丰富多样的绘画技巧,形成了中国人独特的绘画语言体系。其独特的艺术魅力成为东方艺术的典型代表,中国绘画除了展示出“视觉艺术”外,也注重中国文化特点的体现,其中蕴含着丰富的文化精神。中国画在传统文化的整体环境也体现出了丰富的人文精神,中国传统绘画的人文精神和科学精神是不同于西方绘画的,在漫长的发展过程中逐渐形成了具有鲜明民族特色的中国画。