沧海一粟——北京举办刘海粟诞辰110周年纪念活动

今年3月是国画大师刘海粟诞辰110周年。刘海粟是20世纪中国美术史上的杰出代表,是我国新美术运动的拓荒者,现代艺术教育的奠基人,饮誉海内外的美术教育家和艺术大师,在国画、油画、书法、诗词等方面都有突出成就,特别是他博大精深、气吞山河的绘画风格,奠定了他在我国绘画史上的重要地位。1912年,刘海粟创办了我国第一所美术学校——上海图画美术院(南京艺术学院的前身),1918年应聘在北京大学讲授《艺术思潮》并举办个人画展,创立“天马会”,倡导美术改革。他在美术教学中首先实行人体模特儿写生,遭到军阀的通缉和封建势力的围攻,自始至终表…     

毛泽东关于裸体模特儿问题批示的经过

人体是绘画和雕塑最理想又是难度最大的表现对象,是专业技法基本功训练的最高课题,它是衡量一个美术工作者造型能力的试金石。 在美术活动中对模特儿的运用,至少在古希腊时代就有。进入近代以来,模特儿的运用在西方国家更为广泛。不仅在美术教学上极其重视模特儿的基础训练,而且在现实中又能够将艺术活动与日常生活很好地区别对待。     

蔡元培与刘海粟

蔡元培是著名的教育家,毕生致力于“教育救国”的实践,直面封建主义的纲常礼教,针锋相对地提出“以美育代宗教”的著名口号。这位最早在中国倡导美育的“唯一的中坚人物”,对年青的艺术家关照呵护,情至意尽,绘画大师刘海粟便深受其恩泽,以至到了晚年,在回顾自己的艺术生涯时,还感慨系之地说:“我虽未从他受业,却得到他的大力支持,方能在绘画和艺术教育事业方面,获得一点成就!”一年青的刘海粟是通过读蔡元培的《中国伦理学史》,开始对这位翰林学士产生敬仰之情的。后来,蔡元培首任中华民国教育总长,大胆改革教育,提出全新的“美育”思维,说:…     

试论滕固现代绘画史学中的“德国模式”

民国时期的学者滕固曾留学德国 ,在中西文化冲突与融合中 ,作为德语国家文化与学术模式在中国的重要代表人物 ,吸收德国的现代艺术史学方法 ,在中国现代绘画史上第一次把西方“风格学”的研究方法引入中国绘画史研究 ,成为中国现代绘画史上第一位具有现代艺术史学意识的专业的艺术史家。其“德国模式”的绘画史学方法在中国现代绘画史学的发展过程中 ,具有不可忽视的地位。     

马拉加，毕加索的故乡

毕加索曾说过:“没有体会过马拉加阳光的人,就创造不出立体主义的绘画艺术。”马拉加,西班牙南部安达卢西亚的第二大城市,是天才画家毕加索的故乡,诺贝尔文学奖得主阿莱桑德赞誉这片美丽的地方是“天堂般的城市”。     

“艺术叛徒”刘海粟一生十上黄山

提到刘海粟,人们最先想到的或许是“人体写生”。在新文化运动初期,这是大逆不道的行为,用“风流成性”“禽兽不如”形容他的人比比皆是。提这位颇具争议的画家,从逃婚创办上海美专,到多次在国外办画展、宣传中国绘画精髓,再到95岁去往美国科罗拉多大峡谷写生,他的一生“叛逆又自大”,在中国美术史上留下了浓墨重彩的印记。     

技融中西名垂画史

徐悲鸿,中国著名国画家、油画家,画“马”名家,是中国现代写实主义艺术奠基人,其独特个性的绘画风格自成一派,一生热爱中国绘画与美术教育事业,是中国现代美术事业的奠基者之一,中国国画改革先驱者,被誉为“现代中国绘画之父”。曾先后留日、法,游历西欧诸国,观摹研究西方美术,是中国公派留学美术第一人。徐悲鸿出身贫寒,自幼随父亲徐达章学习诗文书画。     

浅谈初中语文教学与高中、小学的“衔接”

语文试用修订教学大纲规定：中学语文教学必须教学生“具有现代语文的阏读能力、写作能力和听说能力，具有阅读浅易文言文的能力。”一言说之，即听说读写能力，即培养有语文素养的人。这就需要一个培养过程，即学习过程。有人曾说，一个人的学习过程是这样的：小学教学重在“扶”，中学重在“半扶半放”，高中重在“始放”，大学重在“全放”。由此可见，这个过程明显体现出逐步加深，互相联系的关系。这就是人们常说的“衔接”。     

中国书法对西方现代主义的影响

很久以来,中国书法就在西方艺术和文化中占据着一个重要的位置。本文将探讨它对一些现代诗人和画家的影响,还将描述这种影响的某些历史条件。①十九世纪,西方绝大多数赞同对自然进行摹仿的人都不喜欢中国艺术。英国大风景画家康斯泰伯尔1836年在亨普斯特德的最後一次讲演中说:“观看自然的艺术是一种像阅读埃及象形文字那样需要学习的艺术。中国人的绘画历史已经有两千多年了,但却从未发现有像明暗对比法那样的东西。”②同样,著名英国艺术批评家与历史学家约翰·罗斯金在1843年断言:“中国人像孩子一样对待一切,他们将一幅在透视上是正确的…     

肖像绘画中的形似与神似

本文围绕肖像绘画中形似与神似,对比中西方传统绘画的理论,认为“形”与“神”是肖像绘画中必不可少的两个部分,二者相辅相成。并从中西美学和哲学的角度进一步说明肖像绘画中“形”与“神”的对立与统一,对于现代在日趋多元化的艺术表现形式中的轻形、变形进行了详细解释,认为“形”与“神”在现代肖像绘画中是并重的一对理论范畴。     

《洛神赋图》中的“才情秀”

自古以来,绘画都是政治统治和宗教信仰的婢女,功能无非是伦理教化和引魂升天,比如东汉以来流行不衰的《列女图》,便是以“先进榜样”来教育社会上层女性的。但是自东晋南朝以降,绘画中非功利的抒情功能越来越受重视,审美自觉日渐抬头,这是绘画艺术走向成熟的表现。而以三国时期文学家曹植的浪漫主义名篇《洛神赋》为题材、表现凄美的人神之恋的画作《洛神赋图》,就是中国历史上第一件“纯艺术绘画”。孔子说‘《诗》可以兴、可以观、可以群、可以怨”,是说诗可以激发人的情志、观察社会、交往朋友,     

论油画的起源与堪培拉

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段,因此,不少人常有一个误解,认为西方绘画都是油画。本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。朱光潜先生认为是油画,而巴金先生说:"那时根本就没有现代的油画颜料"。由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段,因此,不少人常有一个误解,认为西方绘画都是油画。     

放飞孩子想象的翅膀

情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心。没有想象,就不会有创造。新课标要求教学要为学生服务,要一切为了学生的终身发展,要为每个学生的成长提供一个适宜发展的环境。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。黑格尔在他的美学中也指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”那么,在美术教学中,就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围,让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋,所以,培养孩子的想象力、思维能力、创造能力,提高其艺术修养,至关重要。     

书法刻字大师帅立志的传奇人生

幼承家学,名师真传帅立志别名飞一、镫恩、桑桥、子夜,自号“无帽堂主”。1924年出生于广西桂林,是将西洋画传入广西的第一人———著名美术教育家、国画家帅础坚的次子。帅础坚先生祖籍江西吉安奉新,是西洋画传入广西的开拓者。他1919年考入中国现代美术大师刘海粟等创立的上海美专,师承刘海粟、王济远、陈抱一、潘天寿等美术大师。1921年美专毕业回到桂林数所学校执教,并开创了在广西学校的美术课上开设西洋画中的透视、解剖和绘画理论等课程的先河,还在桂林创办了独树一帜的“研美画室”。此期间,他创作了大量以桂林山水、烟雨、花鸟为题…     

唐卡与《格萨尔》仲唐

“唐卡”．藏语．可翻译为”卷轴画”．是绘制在丝绸、绢面或布面上的一种绘画艺术．是藏族传统绘画艺术的一个重要内容。“唐卡“究竟发源于什么年代．什么地方．它产生和发展的历史．是一个需要专门研究的课题．也不是这篇短里所能说清楚的。     

中华人民共和国文化部函贺刘海粟华诞百年

中华人民共和国文化部函贺刘海粟华诞百年尊敬的刘海粟先生：热烈祝贺先生的华诞百年！先生是我国当代画坛的老前辈，、在近一个世纪的艺术活动中，您是新美术运动的先驱，为中国近现代美术史写下了多彩的一页。早在１９１２年您就开始办校兴教，是我国美术教育事业的开拓...     

探索放手让幼儿自己画画的新途径

<正>幼儿绘画,是幼儿用来传情达意的视觉语言,是幼儿一种自发的艺术创作活动,是幼儿思想情绪、艺术潜能的自由表现。教育家德廖莫夫说:“并非所有的儿童都会写诗和唱歌,然而所有的儿童都会画画。”在幼儿绘画教学中,应顺应儿童自然成长的规律,尊重儿童在绘画活动中的自我发现和自我表现。然而,现实幼儿绘画教学中,由于既受传统美术教育长期影响,又有新的教育思想冲击,存在着一些问题,使教师找不准方向,在教学过程中,教师无法真正地放手让幼儿自己去画画,让幼儿去表达、表现     

高中思想政治课导入新课方法探究

人们常说：“教师教学要讲究艺术，成功的教学能给人一种美的享受”。这充分说明教学艺术的重要性。关于教学是一门艺术，古今中外许多思想家、教育家也早有论述。一般来说，教学艺术就是教师遵循教学规律，为取得教书育人的最佳效果，     

爱国同奋斗 肝胆两相照──纪念周素国先生诞辰120周年

清政府曾将他列为秘密诛杀的革命党要人。袁世凯曾把他当作“双重罪人”下令通辑。北洋军阀和西南军阀的头目曾延揽他为“入幕之宾”。国民党特务曾企图将他杀掉或劫持出逃。毛泽东称他“是我们的一个十分亲切而又可尊敬的朋友与革命同志”、“是一个奋斗的人”！邓小平请他出任贵州省人民政府副主席时说：“素老负责意义主要是联系群众。干脆说,只要有你名字摆在那里好了！”他说他是“桥”,群众也说他是“桥”,沟通党和政府与人民群众的联系。他,就是周素园。贵州民主革命的先驱周素园,字培艺,１８７９年诞生于贵州省毕节县城。他幼…     

略论龚贤绘画的艺术特点及理论贡献

龚贤(公元1618年-1689年),字半千,号柴丈人,是明末清初金陵地区一位杰出的现实主义画家,与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡健、谢荪合称为“金陵八家”,而龚贤居首。他以在水画上所取得的独特的艺本成就又自成一家,三百年来,龚贤的绘画艺术和绘画理论对画坛影响很大。清代中叶镇江地区的张崟,现代的黄宾虹、李可染、俞剑华诸名家,莫不是从他的作品中与画论中受到有益的启迪而加以发展创造的。本文就龚贤在绘画方面的艺术特点及其绘画理论上的贡献,提出一些粗浅的看法。 一、绘画的艺术特点 龚贤的山水画在运用笔墨方面受五代董源、宋代米芾、元代吴镇,以及明代沈周等人 的影响很大,他曾自题道:“董源实为山水画之鼻祖,况六法以气韵为上,故余远慕董翁。” 同时他又学习和继承了宋人院体的园皴,在不断的实践中,确立了自己的中锋运笔特点。 一般讲,中锋运笔不如侧锋变化多端,容易产生单调、板滞的毛病.龚贤则认为:“笔墨中锋为第一,惟中锋可以学大家,若偏锋则不能见重于当代,况传后乎?中锋的作用不仅 仅在于“学大家”,尚且“中锋乃藏,藏锋乃古,与书法无异,笔法古乃疏、乃厚、乃园