谢稚柳与他的青绿山水通景八屏

谢稚柳先生是当代中国画坛的大师之一,是书画鉴定界的巨擘,同时又是具有丰富创作实践经验的理论权威。     

鉴定元明青绿山水画的突破口

在鉴定古代绘画中,元明时期的青绿山水是一大难题,难就难在其表现技法的程式化和绘画风格的超稳定性,因为这是一种技法性和传承性较强的山水画类型。鉴定家在鉴定中赖以论证的画家的笔墨个性大大淹没在近乎千篇一律的青绿设色之中,大多数青绿山水画家身为艺匠,其诗文和书法由于受学养的限制,能够发挥出     

从敦煌壁画看唐代青绿山水

敦煌壁画大量的山水画迹可以复原唐代青绿山水的原貌,为研究中国山水画史提供真实的依据。本文以敦煌壁画中的山水画为例,分析了唐代山水画流行的四种构成方式:三山构成、金字塔形构成、左右对比构成、阙型构成。作者同时对唐代风景图像中树木、水的表现方法,以及色彩应用等加以分析,阐述了唐代青绿山水画的基本特点。     

刘璋《青绿山水》轴简介

刘璋,山西太原人,字于堂,号推云山人,清康熙三十五年(公元1696年)举人,雍正元年(公元1723年)曾任直隶(今河北省)深泽县知县,四年后被解职。他著有《捉鬼传》等小说,及《深泽县志》。     

恽寿平对“米家山水”及没骨青绿山水的传承与发展

<正>一恽寿平对“米家山水”传统典范的鉴藏与传承米家山水谱系是在画法上完全使用水墨,以笔饱蘸水墨,横落纸面,利用墨与水的相互渗透作用形成的模糊效果,以表现雨前、雨中或雨后烟云弥漫、雨雾溟濛的江南山水,代表性画家除米氏父子外,尚有高克恭和方从义等。但同是云山,米氏父子擅长表现平远之境(图一),高克恭精于高远的纵深浑厚之景,     

略论文徵明青绿山水画的风格

文徵明青绿山水画演进分三个时期:青年时期,约四十岁以前,以设色勾染体为主;中年时期,约四十至六十六岁,进入积色勾皴体风格,以小青绿山水为主,并出现重青绿山水体格;晚年时期,六十六至九十岁,小青绿山水与重青绿山水两翼并进。文章列举了画家各时期的代表作品,分析其技法特征,并从绘画风格、款题、收藏印鉴等方面加以真伪对比。     

谢稚柳和张大千的敦煌情

1983年春天,张大千在台北病逝,当时在上海的谢稚柳格外悲伤,因为他一直企盼着与张大千的会见,谁知35年前的一别竟成永诀。半个多世纪的交往,孜孜于艺坛的探索、追求,多少事涌上心头,最是萦绕心头拂之不去的,还是那一段敦煌情。1942年,谢稚柳在重庆接到张大千从敦煌发出的邀请信,便只身一人,来到戈壁中的敦煌莫高窟。张大千在敦煌和老友重逢,欣喜万分,又是艺术相知,自然如鱼得水。那时候,在莫高窟观摹壁画绝非易事。莫高窟的几百个洞窟分布在鸣沙山的悬崖绝壁上,虽有栈道或小路相连,但年久失修,行走十分困难。每个洞窟中间…     

项圣谟和他的《山水花卉册》

项圣谟(1597～1658年),初字逸,后字孔彰,号易庵,别号有胥山樵、存存居土、醉风人、大酉山人、莲塘居土等等,浙江嘉兴人。他是生活在明末清初的著名画家。项圣谟出生于江南的名门望族。祖父项元汴(子京)是明代大收藏家,他收藏的古     

陈叔通和他的百梅图卷

我最早知道陈叔通先生, 是在我父亲学鉴赏时 的老师张效彬老先生的寓所。张老是有名的古文物鉴赏家和收藏家,郭沫若等知名人士是他那里的常客。 少年时代,父亲常携我去张老寓所。张老的故宅在今北京什刹海畔的鸦儿胡同(当年恰和张中行先生之寓一墙之隔)。寓所院门上高悬的“固始张”(张老为河南固始人,清末有功名)匾额,即为陈叔通先生所题。     

颜辉和他的《山水楼阁人物图》

颜辉,字秋月,江山(今浙江江山)人,一说庐陵(今江西吉安)人。生卒年不详。他是元代著名的道释人物画家,大德年间(1297～1307年)尝画辅顺宫壁。一生多画道释人物,尤工画鬼,亦善画猿。其山水画也是造诣精深,意境旷远,可谓是元代山水画高手。他自幼好学,才华出众,据载他七岁时见圣果寺的壁画不忍归去,出纸摹绘,见者皆惊。从此他学习研究绘画,作品无论是道释人物,还是走兽、山水等,笔法劲健,线条简练粗豪,有自己独特的面貌和风格。后人对他的传世作品评价甚高,尤其是他的人物画,师法宋人,得力于梁楷,时人有"笔法奇绝,有八面生意"的赞誉。颜辉的这种绘画风格,开明初吴伟画法之先河;     

谈笑有鸿儒:谢稚柳先生与岭南诸家的交往

<正>谢稚柳先生是著名画家、美术史论家及古书画鉴定家,创作以宋元绘画为基础兼师法自然,一生游历祖国名山大川,足迹遍布新疆、塞北、陕甘、川蜀等地。其中,广东是谢先生多次往来之地,作品中也多次出现罗浮山、丹霞山、鼎湖山等广东名山。可以说,南粤山水赋予他创作灵感,岭南佳物滋养先生心灵。先生晚年有诗趣题:"壮心七十未云老,自笑还来避岁寒。小住为佳花竹国,客斋暂榜榭东山。"~([1])先生喜交游,与广东诸家名     

瓯江草堂明清红金扇面精品展选集——王原祁《青绿山水扇面》赏析

正王原祁(1642?1715年),字茂京,号麓台,一号石师道人。江苏太仓人。王时敏之孙。康熙九年进士,官至户部侍郎。登第后,专心画学,熟不甜,生不涩,极富书卷之气,王鉴见之谓王时敏曰:"吾二人当让一头地。"王时敏曰:"元季四家,首推子久(黄公望),得其神者,惟董思白(其昌),得其形者,吾不敢让,若神形俱得,吾孙其庶乎!"康熙时以画供奉内廷,鉴定古今名画,擢侍讲学士,转侍读学士,直南书房,充《佩文斋书画谱》篡辑官。对后世影响极大,     

温馨芬郁 与古为徒——济南市博物馆藏谢稚柳书画赏析

作为海派代表人物,谢稚柳绘画有着自身独特的艺术风格。谢稚柳(1910~1997),原名稚,字稚柳,晚号壮暮翁,斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋、壮暮堂等,江苏常州人。谢稚柳早年从钱名山学画,后倾心于陈洪绶画风,但南北两大画派在他笔下没有截然分开,对北方画派去其尖利,取其温婉可亲,对南方画派去其流简,取其平淡天真.在他的画笔下,两大派天衣无缝演变成了自己的风格,没有一种截然不同的分期。     

山水与艺术的奇遇

正桂林的山千姿百态,桂林的水清澈见底,青山绿水间,一座结合秀逸天纯的山水景观与全球众多杰出艺术家的创作心血,以当代雕塑艺术为主题的大型国际地景"博物馆"——愚自乐园,以鲜明的个性及其特有的艺术魅力,让人们同时感受自然的山水和精彩的艺术。愚自乐园位于桂林市雁山区大埠乡境内,占地900余亩的山水间,四面群峰林立,峻秀挺拔,林间湖畔,山水相映,举目望去,处处是风景。这里汇聚了来自中国、日本、美国、意大利、法国、瑞典、捷克、荷兰、保加利亚等47个国家和地区的160多位世界顶级雕塑艺术家     

山水与中国文化

本所论的“山水”,本属于地理环境范畴。在地貌学上,一般绝对高度在500米以上的地形称之为山或山域;水则以江河、湖泊、海洋、瀑布等各种形式和形态存在。“中国化”是指我国整个领域中产生和发展的,并由我国领域内所有民族共同创造的化集合体。它既包括生产工具器皿、建筑等物质形式,也包括了语言、字、宗教、艺术等意识形态。     

江南古塔与山水

中国的塔原是佛教中圣物的象征,用以埋葬舍利等物,早在汉代就已成型.在后来的演化发展中虽然其装饰、结构等多变,然以竖向线条为视觉特征的高耸主题却始终如一.唐以前普遍为塔院型,以后逐步发生分离——供佛的寺庙和相对独立的塔.就是说,塔逐步成为一种独立的纪念物,一种在精神境界上的暖昧的符号.(图一)这是塔的特殊意义受到大众认同的结果.后期的塔则更为世俗化,即人们仅接受其广义的宽泛的神圣与纪念意义,至于其形式所表达的情绪和其所在区域的社会约定俗成所赋予它的意义则是多方面的.今日江南地区(本文中以浙江为主)所存的大多数塔属晚期的.可以说:它们是被各地方社会约定俗成所限定但又是多义的精神符号.虽然各有特点,然而以其高耸的形象来完成人们打破大自然微妙均衔并融入人的因素以达成天、地、人三者合一的新均衡的目的是共同的.     

倪广升与山水缘

他成功了。你可以理解为幸运。谋事在人,成事在天。但说到底,“成事”要以“谋事”为前提,仰仗天上掉馅饼,是断断不成的。幸运只对那些自强不息的追求者投以青睐。     

冬山如睡 飞雪如花——崔如琢和他的山水世界

文以气为主,画亦同然。阮籍使气以为诗。庄生云:伏羲得之以袭气母,固气者,笔之母也。缶翁藉石鼓之力以蓄其气,崔君承苦禅先生笔墨益加开拓,尤能力以举之,气以驭之,此其所以为画坛英绝领袖也。愚弟饶选堂谨题,乙酉秋日。——饶宗颐李彦远在《历代名画记》中提及吴道玄“因写蜀道山水,始创山水之体,自为一家”,但如今人们能看到最早的山水画是展子虔的《游春图》。那山显得单薄、单调而缺少变化,那构图显得粗疏、松散且平铺直叙,就连骑行者与山峦的比例关系也不大讲究。或许这正是早期山水应有的质朴和粗疏。那么后来呢,自然是远景、中景、近…