回忆二十世纪二三十年代武汉的京剧表演

200多年以前,由于汉调北上,徽班（四位负责人中有湖北罗田的余三胜）进京而形成了京剧。从此,京剧在全国有三个主要区域：京津地区,沪宁地区,武汉地区。京津演员的南下,沪宁演员的西上。加之以下名京剧表演艺术家在汉：“关派”艺术的创始人关肃霜与华华于上世纪二三十年代出生和成长在武汉;赵燕侠学艺也在武汉;     

武汉坤伶“小京班”

<正>武汉市青年京剧团成立于1953年12月,持续到1969年底。该团创始成员皆由女性组成,活跃在武汉戏码头,深受观众喜爱,是武汉京剧发展史的重要组成部分之一。武汉解放后,汉口民众乐园有两个专业京剧团体长期驻场表演,一是武汉京剧团在“大舞台”（后更名为江夏剧院）演出,一是青年京剧团在二楼剧场演出。由于我国京剧界男女分班的规矩由来已久,男班称之“大京班”,女班称之“小京班”,而这一时期“大京班”指的是武汉京剧团,     

汉剧女艺人的兴起

京剧女艺人组班演出“髦儿戏”,在汉演出,轰动一时。20年代,被称为小京班的髦儿戏又到武汉来过几次,初次在怡园演出,后到老圃游艺场、新市场演出。髦儿戏有几家戏班子是很过硬的。姚家班是以青衣大王姚玉英为首的,曾在汉口红极一时。薛家班的薛兆莲（老生）、薛玉英（青衣）、薛玉霞（花旦）在武汉亨有盛名。三红家班的小月红（老生）、小香红（青衣）、小菊红（武旦）,观众称她们是髦儿戏的小三红艺员。毛家班的毛剑培（青衣）,其父毛韵珂（七盏灯）和毛韵秋（老生兼武生）,不仅是男女合演,而是父女同台,曾轰动了武汉剧坛。接着…     

陈伯华回忆录（十二）

记得会演的那天，台下坐着的评委中，就有德高望重的“通天教主”京剧前辈王瑶卿老先生和梅兰芳、周信芳、程砚秋、苟慧生、尚小云等艺术大师。当时我感到少有的胆怯，但崔嵬导演却很沉着。他满怀信心地鼓励我说：“伯华同志，真正的艺术品是要摆在光天化日之下，让观众鉴赏品评的。你已经是有经验的老演员了，不要因怯场而妨碍了艺术的充分发挥。”     

留连，批风抹月四十年——叶盛兰往事（上）

父亲(章伯钧)在反右运动中,直接连累的京剧名演员有三人。一个是李万春,另两个是叶盛兰、叶盛长兄弟。艺人哪懂政治,却被政治搞得头破血流。想到他们,父亲便叹息不已:“唱戏本来就苦,现在就更苦了。”父亲歉疚终身。他死后,这种歉疚感留给了我。李万春和叶盛长赶上给右派改正,还过了几天安生日子。可惜了的是叶盛兰,他是屈死的。叶盛兰(1914—1978)汉,男,籍安徽太湖,京剧小生演员。【背景·“富连成”】提到京剧,就要提到“富连成”;提到叶盛兰,也要提到“富连成”,这是他的背景。他的一生,因它而光耀,也因它而屈辱。“富连成”是啥?“富连…     

川剧大师阳友鹤

戏少．是当前一些中青年戏曲演员的一个“通病”。但是,不少戏曲前辈都不是这样。他们当中有不少是“戏包袱”（记戏多）,有的还有“戏摺子”,任人“点戏”,“点啥唱啥”。川剧大师阳友鹤（1913-1984年）就是这样一位。     

上译厂的灵魂陈叙一老厂长

<正>“杀”进译制片圈还在上海电影厂工作的时候，我就多次参与了上译厂（上海电影译制厂）的配音工作。“文革”期间，虽然拍电影的机会很少，但上译厂有很多内参片需要译制，本厂演员不够用，就找电影厂的演员去帮忙配音。我能去上译厂配音，是因为前辈演员卫禹平的推荐，拍摄《金沙江畔》时，我们在一个剧组，他跟我关系很好；后来他调去了上译厂，当了译制导演，就把我推荐给了上译厂的陈叙一厂长。     

“活阿瞒”黄润甫

“活阿瞒”黄润甫黄润甫（世称黄三）是清同光年间著名京剧架子花脸,北京满族人。初为松宪庵票友,后加入戏班,演架子花脸。他刻苦向学,广搜博采,集前辈钱宝森、庆春圃等表演艺术之大成,融汇贯通,刻意创新,成为开派艺术大师,世称“黄派”。他唱念清脆而苍劲,善用...     

从“两小”到“上四角、下四角”

黄梅戏的传统艺术积累极为丰富,在表演艺术上角色分行,也较有特色。前辈艺人根据所演的不同角色类型及其表演艺术上的特点而逐渐划分,形成了黄梅戏的行当。黄梅戏的行当,是由一行（小旦）唱“独角色”,到增加了小丑的“两小戏”,而“三小”戏的产生,又增加了小生。随着正本戏的出现,行当分工就较为细致和规范了,虽然不象汉剧分一末到十杂,京剧生、旦、净、末、丑那么严格,但它根据黄梅戏传统剧目的演出需要分为“上四角”和“下四角”。上下角是从剧中人的年龄来划分的,35岁以上的人物（不包括正旦）,由“上四角”来扮演,35岁…     

汉口京剧谈往

在二三十年代,汉口就是全国水陆交通的中心,因而京剧的南、北名角,均由水路长江和铁道南下来汉皋演出.汉口成了与北京、天津、上海等城市一样,是一个盛演京剧的地方,因而武汉的观众有条件观赏各路京剧名家的精采演出.笔者现已年逾古稀,在有生之年,仅就我从幼年至今在汉所见所闻的有关京剧的人与事,作一全面的回忆,草拟拙文以奉献读者.     

“老夫子”陈德霖怒打美国兵

“老夫子”陈德霖怒打美国兵陈德霖（１８６２—１９３０）,满族,清光绪年间著名京剧旦角演员,被尊为“青衫泰斗”,四大名旦梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云都曾向他请教、学习,因而梨园中都称他为“老夫子”。光绪二十六年（１９００年）岁次质子,八国联军侵入北京...     

植被·根脉

湖北评书 在武汉诞生近四百年,主要流传于长江沿岸的武汉、孝感、沙市、荆州、宜昌等地。书目主要有两大类：一类是仅按小说底本讲述的“底子书”和在“底子书”基础上发展加工而成的“雨夹雪”;另一类被称为“路子书”,这类书目是演员自己编创并演出的,较为追求情节的惊险热闹。     

梨园一束奇葩——记宁夏京剧团“富连成”科班的角儿们

“富连成”是培养京剧戏曲演员的科班,由于其由名师执教、教学严谨有方、学业系统,培养出了享誉国内京剧舞台上辉煌的一代。在中国京剧发展史上具有重要影响。     

建国前的汉剧科班与社团

胡家科班：清乾嘉年间开办,地址在通城县石南石背,班主胡撤盛。培养名伶有：三生邓清官（善演《太白观表》）、胡义昭;四旦胡赞盛;七小胡漠隆、胡玉册（班主之子）;八贴胡旦、十官等。“玉”字科班：清乾隆末叶开办,地址在通城石背,班主胡赞盛。培养的名伶有：玉林、玉清、玉喜等。出科后由胡组成“玉清班”,曾到武汉等地演出。清乾隆末叶,通山余家贩余庆官（字允长）和泉山的周锡高在通山坐科学戏．当地人称他们是戏师。余习十杂,有口吐真火、嘴耍僚牙、喷雾开脸的表演特技。余二十多岁时到武汉与李翠官、小台官是同台演员。《余…     

戏是“筋骨”曲是“肉”——试论京剧花旦表演之理念

京剧花旦表演在京剧整体艺术中有着启承转合作用,花旦演员在完成“发展”与“和谐”的进程中必须强健“筋骨”和“肉”,这就是“戏”和“曲”的基本要素。     

汉皋著名的京剧票友

汉口的京剧票社(俗谓“票房”)是业余的京剧组织,它始于20年代.参加“票社”活动的人员则称之为“票友”,由“票友”而成为正式演员就叫做“下海”.     

古今『马应龙』

在武汉的老字号中,有一类是全国闻名的分号,其总号（总部）或在北京,或在上海。分号则遍布全国各大城市,尤以武汉、天津、广州、南京、苏州、济南等通都大邑为多。举如“谦祥益”“荣宝斋”“冠生园”“亨达利”等等即是,马应龙眼药店也属此。不过,橘逾淮为枳,“马应龙”自打落户汉皋．就开始形成以武汉市场为特色的经营风格,几经发展。终于“汉化”。卓然自成一派．以至人们说到“马应龙”就要与武汉联系起来．不夸张地讲．武汉的“马应龙”堪称马应龙药业的嫡传,武汉也成为马应龙药业完成几次历史性跨越的见证地。     

晚清民国：一部明星史半部吸毒史

明星吸毒屡现,公众颇为震惊。但只要翻翻近代史,会发现伶人吸毒（抽鸦片）那是家常便饭。所以有人说,“一部演员史就是半部鸦片史”。 晚清民国最瞩目的伶人非京剧伶人莫属。京剧原是地方戏曲,漂进京城,经一代代大师的努力,日趋成熟并繁荣兴盛,成为晚清民国非常时兴的文化形式和消遣方式,与同时代的其他艺术门类相比,处于绝对优势,出现了“四大须生”“四大名旦”“四小名旦”等名角,且流派纷呈,有余派、言派、马派、梅派、尚派、荀派、麒派等等。     

张学良九五华诞于魁智赴美献艺

1901年出生的张学良将军,历经沧桑,健康长寿,去年6月1日,在美国的夏威夷度过他的95岁寿辰。这次寿辰别有情趣,令张将军非常愉快,因为有一份特殊的寿礼跨海越洋送到了他的面前。这就是颇受张学良将军喜爱的中国京剧院著名老生演员于魁智,率领琴师赵建华、鼓师苏广忠、旦角演员马小曼（京剧艺术大师马连良之女）飞抵夏威夷,让老先生在寿诞之日实实在在过了一次戏瘾。20岁执掌兵权,不到30岁即担当东北军政重任,35岁时发动了“西安事变”的张学良,是中国的世纪风云人物。而由于特定的家庭环境和社会背景,在这样一位传奇式的人物身上…     

辉煌的麒派艺术

京剧艺术历来以它特有的艺术魅力倾倒观众。京剧流派纷呈,各种流派都拥有一批京剧迷。麒派艺术具有雅俗共赏的特点,麒迷的人数特别多。早在30年代,有一位麟迷叫杨畔,他在一篇文章中谈到,他一家人均是麒迷：大哥只要有谁说麒派一个不是,他就会跟谁辩论直至闹成口角。