三件王原祁画作的辨伪

本文就传世的三件相互关联的王原祁画作,即两件年款相同的《仿大痴山水图》轴以及与其中一件题识雷同的《西岭云霞图》卷,一并加以讨论,通过对其中文字及其书法、绘画风格的考鉴,认定此三件作品为伪作。     

院体的变调——方琮《亭庐留览图》的艺术分析

方琮身为宫廷画家,他的作品著录于《石渠宝笈》达四十八件之多,大都是为皇家应景之作。在院体一统天下的"如意馆"内,其作品逸格高古,韵致清新。《亭庐留览图》风貌自然、笔法精谨,从图中作为精神意象的樗树散发出的写生气息,由此我们感到他并没有囿于院体的局限,难能可贵。     

冯宁画《仿杨大章画宋院本〈金陵图〉》卷

近日看到一件清朝的宫廷绘画作品,作者为冯宁,画卷名《仿杨大章画宋院本〈金陵图〉》。画为纸本设色,纵35、横1050厘米。此图曾见于《石渠宝笈·三编》著录,此后又见于王以坤编著的《故宫已佚书画闻见录》、刘九庵编著的《宋元明清书画家传世作品年表》、杨仁恺所著的《国宝沉浮录-故宫散佚书画见闻考略》、劳继雄所著的《中国古代书画鉴定实录》等多种书内,     

《维摩演教图》及其相关问题讨论

《维摩演教图》是宋人师承李公麟的白描人物画。作者经过对比分析,认为此图不是金马云卿的《画维摩不二图》。而关于王振鹏《临马云卿画维摩不二图》也存在诸多疑问,它或许是曾经元内府收藏、清《秘殿珠林初编》著录的李公麟《画维摩不二图》卷的临摹本。     

价值千金——清宫秘藏明代仇英《赤壁图》卷

明代中期吴门画派的领军人物仇英,传世作品极少见于民间,国内博物馆馆藏可靠的仇英作品不超过50件。台北故宫博物院是收藏仇英作品最集中的地方,各式仇英作品有百幅之多,但是,据台北故宫博物院专家研究,其中真品也不过10件。而流传有序的仇英真迹就更显珍贵。近日在中国嘉德获见的仇英《赤壁图》卷,即是一幅清宫旧藏,后秘藏民间80余年的仇英珍品,殊为难得。     

“寿春”铅钣冥币辨伪

“寿春”铅钣冥币,被目为楚物,见于多种货币史著录。最早提到此物的是上世纪30年代出版的柯昌济《金文分域编》(卷三),称之为“寿春铅瓦”,云出自寿县朱家集,但无图。四十年代上海泉币学会编辑的《泉币》杂志第一期刊载了此物的图片,称之为“战国时寿春金版”,但无文字说明。八、九十年代著录此物的先后有《中国历代货币大系》(先秦卷)①、《楚爰金研究》②、《楚国的货币》③等书。有关论文也有提到此物,这里就不列举了。据所见发表资料,“寿春”铅钣冥币有三件存世:一件是《泉币》杂志第一期刊载的实物图片(图1),现在下落何处尚不清楚;一…     

鲜于绰《皇朝中兴传信录》辨伪

鲜于绰《传信录》,最早见于宋人晁公武《郡斋读书志》的著录：“《传信录》十卷,右皇朝鲜于绰大受撰,记国朝杂事,多言元丰后朝廷政事得失、人物贤否也。”马端临《文献通考》袭用其说。近人傅增湘《藏园群书经眼录》也著录了《皇朝传信录》十卷,“题鲜于绰大受编,起绍兴元年正月一日至     

宋元龙舟题材绘画研究——寻找张择端《西湖争标图》卷北大核心CSSCI

天津博物馆藏《金明池争标图》页展现了南宋人描绘龙舟图像的基本模式,而张择端《西湖争标图》则是元代宫廷画家探知北宋金明池竞渡的形象之源。据元人杨准题跋,1351年之前,张氏《西湖争标图》应与《清明上河图》一起尚收藏在元内府。作者认为,元代《龙舟夺标图》(故宫博物院藏)临摹了张择端《西湖争标图》卷的高潮部分,作者极有可能是宫廷画家王振鹏,这一范式影响到元代多本此类题材的作品。该文试图通过捕捉《清明上河图》所折射出的信息,寻找其姊妹篇《西湖争标图》(已佚)的画面形态,梳理宋元龙舟竞渡题材的演变历程。     

《石渠宝笈》著录马守贞《画兰图》卷考

马守真是明代著名的妓女画家,也是被作伪最多的女性画家。本文通过对马守真名守真与守贞的考证,以及对马守真创作风格、表现题材、款印样式等方面的分析,考证出原清宫旧藏、《石渠宝笈》著录的马守贞款《画兰图》卷为赝品,从而有助于对马守真作品的鉴藏与认知。     

清艳之笔竞美艺林——邹一桂的花卉画创作及艺术思想

本文根据清代画家邹一桂绘制的《百花图》两卷 ,结合其编著的花卉画创作理论著作《小山画谱》,论述邹一桂的艺术成就及其艺术特点 ,并考证两图卷的流传经过。     

《十咏图》及其对宋元吴兴文化圈的影响

由北京故宫博物院重新购藏的《十咏图》是一幅流传有绪的11世纪作品。在综合近人对《十咏图》考证的基础上,本文重点分析了这一北宋绘画基准作品的历史重要性及其对吴兴一地的文化影响。这卷叙事性的作品通过描绘“南园”之景开创了“家产山水”的范例。在南宋史学家的笔下,《十咏图》呈现了特别的文化史价值:它被用作修纂《吴兴人物志》的第一手材料,而且它的创作成为中国史学上较早的以图像证史的自觉实践。在宋亡之际,收藏界开始将张先视为《十咏图》的创作者,即文人画的早期代表。配合文人艺术在吴兴这个元初绘画中心所形成的新格局,《十咏图》直接激励了赵孟顿等大画家确立起的反映主观自我意识的山水境界。这些新的山水创作不仅突出了地域景观特色,而且表现出文人画家们在蒙古人的统治下,努力显示自己的家庭财富及文化优势的鲜明个性。在此过程中,整个元代绘画的风格发生了革命性的转变。     

时空转换中的行宫图像——对几件《盘山图》的研究

本文以清代乾隆帝《盘山图》轴为主要研究对象,分析画面空间处理方式,并着重解读画上的题诗,从题诗的时间顺序、位置布局、主题内容、诗体形式、诗后钤印等方面,结合历史背景,剖析乾隆帝在漫长岁月中的心理变化,指出《盘山图》轴通过大量有纪年的题诗,将时间的流逝留驻于空间的布置之中,使画与历法联系起来,从而使这幅普通的山水画具有了更为深层的意识形态价值。此外,作者也研究了董邦达创作的《田盘胜概图》册和《盘山十六景图》卷,与《盘山图》轴和《盘山志》版画插图等材料进行对比分析,发现画法精细的《田盘胜概图》册在写实的表象之下具有高度风格化的倾向;《盘山十六景图》卷同样对空间作了风格化的处理,通过压缩、位移等技术手法,加上观看必需的时间过程,使画面空间与时间维度联系起来,这是长卷构图固有的特性,与《盘山图》立轴式的时空交融方式形成了对比。乾隆帝不选择适于书写题跋的《盘山十六景图》卷拖尾题诗,而选择在《盘山图》轴上局促的空白处题诗,更证明了他对《盘山图》轴有特殊的意匠经营。     

明人《十同年图》卷初探

明人《十同年图》卷是描绘明中期大臣李东阳、闵珪等十位甲申进士同年的一次雅集的群像画,创作于弘治十六年癸亥(1503年)。它是历代雅集图的继承和发展。画面生动地再现了孝宗朝精英朝臣的群像。明孝宗以仁政和善用贤臣享有盛名.其统治时期是明代政治较为清明的时期,“甲申十同年”是当时官僚体系中的中流砥柱.此图因而具有重要的历史价值。此外.此卷为闵珪家藏本,后人提到此图为宫廷画家吕纪所作.本文针对这一问题试作分析。     

对《列女仁智图》的新认识

2001年在大英博物馆举办的《女史箴图》国际学术讨论会上,我曾从山水画的发展脉络并辅以服饰、器具等图像资料,论证了《女史箴图》非顾恺之作,而应是一幅北魏孝文帝当政时期的宫廷绘画作品。在认识传世早期绘画作品的过程中,当文献严重失载的情况下,借助考古发掘图像资料是解决一些问题的惟一办法。从这一方法入手,我认为传为顾恺之的《列女仁智图》虽然被公认为宋人摹本,但是它的原本要早于《女史箴图》,这不但有司马金龙墓出土的漆屏风画《列女古贤图》为证,而且从衣冠服饰及其它器具的图像也可证明,它的原本可以早到东汉时代。从反复传模中能保存这样久远的图像并且能真实地反映当时的生活,这件摹本的价值就非同寻常了,至于是否顾恺之作,就不甚重要了。     

乐事还同万众心——《货郎图》解读

研究者一般认为,南宋李嵩的《货郎图》是当时城乡之中四处活动的货郎小贩的写照,反映出宋代社会物质与经济生活的繁荣。但是如果与存世其他绘画作品中的“货郎”形象对比来看,《货郎图》中的“货郎”与现实生活中货郎的形象有不小的距离。本文试图通过另一种解读,将明代宫廷《货郎图》与南宋《货郎图》作为一个连续性的画题,论证《货郎图》题材实际上是宫廷元宵时节的节令绘画,以政府组织的元宵大型庆典中“货郎”杂扮表演为蓝本,是特定时间与空间的绘画,而非现实风俗的简单再现。本文最后对一些具体图像加以解读,尝试从图画与当时具体社会情境之间的关系来重新认识李嵩的杰作。     

读有关宋徽宗画艺文著的点滴体会——兼及《听琴图》为赵佶“真笔”说

宋徽宗赵佶在绘画史中是一位承先启后的不朽人物。对于他的作品历来就有代笔之说,且流传至今的遗作为数有限,而其中精美之作亦往往被鉴家定为“代笔和御题画”。故宫博物院珍藏的赵佶之作皆被视为非赵佶的“亲笔”。作者有感于此,乃重新学习有关文献记载及当代论画名著,略有体会,因而提出个人的不同认识,特别对于《听琴图》提出了为赵佶“真笔”的七条论据,为研究赵佶“真笔”提供参考意见。     

家族、图像与南巡故事——《万笏朝天图》考析

《万笏朝天图》是首幅以乾隆南巡为主题的清代绘画长卷,组织绘制者范瑶系范仲淹二十世孙。根据范瑶著《纪恩日录》所记,该图卷描绘的是乾隆帝首访天平山范氏园邸的情景。雍乾之际,范氏宗族发展每况愈下,危机重重。作为宗族领导者,范瑶力行改革,多措并举重振家风,并试图通过接驾、献图等重建家族与皇权的密切关系。《万笏朝天图》即为江南士人家族与皇权互动关系的见证。     

吴伟《词林雅集图》卷考析

上海博物馆藏吴伟《词林雅集图卷》,描绘了弘治十八年(1505)浙江按察佥事龙霓在金陵与友人雅集的场景,雅集者多为其同僚,或同级、同科进士,也有部分诗友。此次雅集兼具送行与雅会的性质,又可堪称诗社之发轫。是图创作于雅集之后不久,即弘治十八年。吴伟此图兼取了送行图、雅集图、宴乐图的创作手法,白描线条轻快简淡、而不失工谨、细劲,其独特的风貌创造了雅集图的新形式。     

唐代礼官服色考——兼论《步辇图》的服色问题

传阎立本《步辇图》是一幅写实风格的艺术作品,描述了唐太宗接见迎娶文成公主的吐蕃赞普使者历史场面。该作品中包涵的有关隋唐时期服饰方面的图文信息,对于中国服装史研究有着重要的意义。笔者通过对唐代服色制度历史文献资料的整理与考证,结合前人的研究成果,试就图中引班使者的礼官所着官服之色名、品级以及该图中所绘场面的具体时间展开研究与探讨。