山西晋南墓葬戏曲砖雕浅探

<正>山西是我国戏曲发源地,享有"中国戏曲的摇篮"之美称。山西戏曲历史悠久、源远流长的有力佐证莫过于留在民间或埋在地下的有关戏曲的历史文化遗产。在众多戏曲文物中墓葬戏曲砖雕就是其中极富特色的一种。     

董村元代戏台与元杂剧

山西有“中国戏曲的摇篮”之称。早在汉代,山西就出现了戏曲萌芽;北宋年间,山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等各种土戏,这些土戏在当时已是中国戏曲的雏形;到了元代,戏曲艺术日趋鼎盛,山西省成了全国戏曲艺术的中心。     

“锣鼓杂戏”的源起与变迁

山西的戏曲艺术,历史悠久,遗产丰富,在中国戏曲史上占有举足轻重的地位。尤其是晋南地区,更是我国的戏曲发源地之一,享有“中国戏曲摇蓝”之盛誉。据调查,山西大、小剧种共有52种之多,约占全国戏曲剧种的近1/5,居全国首位。在这些剧种中,历史最古老的当属流布于临猗等地两“锣鼓杂戏”。 关于锣鼓杂戏之源起,戏曲学术界有数种说法,     

《扬州画舫录》中的戏曲文化试探

《扬州画舫录》所记载的戏曲化珍贵资料,至今对研究中国戏曲史仍极富参考意义。     

《扬州画舫录》中的戏曲文化试探

《扬州画舫录》所记载的戏曲文化珍贵资料，至今对研究中国戏曲史仍极富参考意义。     

近百代清代戏曲评点研究综述

清代戏曲评点在中国戏曲批评史上的地位举足轻重。近百年来,清代戏曲评点研究蔚为大观：金批《西厢》专题研究一领风骚,研究者从人物性格论、戏剧情节结构论、价值论、创作论等视角深入挖掘金批《西厢》中所蕴含的戏曲理论遗产,为建构有民族特色的戏曲批评体系提供重要借鉴。其它清代戏曲评点本之研究也在尴尬中取得突破性进展,凸显出三个重要研究视角：女性批评、学科交叉研究和社会一文化批评。     

山西博物院

在龙城太原风景秀美的汾河西岸,有一片跌宕起伏、气势恢宏的建筑群。它占地168亩,建筑面积5.1万平方米,由主馆和四角辅楼组成,主馆造型如斗似鼎,四翼舒展,成为太原市重要的标志性文化建筑。这里就是山西省最大的文物收藏、保护、研究和展示中心——山西博物院。山西博物院,创建于1919年,现代化新馆于2004年竣工,2005年9月26日正式建成开放。目前,这里荟萃全省文物精华,珍贵藏品40万件。其中新石器时代陶寺遗址文物、商代方国文物,两周时期晋及三晋文物、北朝文物、山西地方陶瓷、金元戏曲文物、明清晋商文物等最具特色。山西博物院的基本陈列"晋魂",以1万平米的展示空间,分     

地方戏曲的兴起与盛行——平调落子

翻开中国戏曲的历史长卷，十八世纪初至十九世纪中叶，地方戏曲的兴起与盛行掀开了中国戏曲最光辉的一页，作为其中最显赫的梆子戏家族的一员——武安平调落子，也是在此随着家庭的不断庞大拓展而形成的。     

传统戏曲舞台的时空表现探究

中国戏曲舞美的发展乃至中国戏剧舞美的发展不是空中楼阁,深厚的艺术传统是其生长发展的根基,是维系其生存的命脉体系。发展戏曲舞美从客观上要求我们必须从传统出发。传统戏曲舞美形式与戏曲艺术整体密切相联,无视戏曲整体的艺术特征无异于取消戏曲艺术本身。在现代戏曲中作为表情达意的视觉因素,文学描写、形体动作不能取代舞台美术的独特视觉表现功能,因此,现代戏曲舞美设计有着广阔的探索空间。本文探究传统戏曲舞台的时空表现。     

侯马对中国戏曲史的贡献

山西侯马在中国戏曲史上,占有相当重要的地位,主要贡献有三。一,第一部被翻译到西方的剧目《赵氏孤儿》,即1775年被法国著名思想家、文学家伏尔泰翻译成《中国孤儿》,在欧洲产生过一定的影响,这个故事就发生在侯马。二,侯马市金元时期砖雕墓中的戏曲内容,在研究中国戏曲史上有着从滥觞期到成熟期转变的意义。三,侯马是戏曲之乡,     

藏书家、古典戏曲文献学家傅惜华

傅惜华是20世纪著名的藏书家、古典戏曲文献研究专家,其一生著述甚丰,尤其在戏曲目录学领域贡献突出。本文将视角固定在图书典籍上,略述傅惜华对中国戏曲典籍的收藏保存、著录传播、捐公奉献。     

宋元戏曲若干问题试论

中国戏曲艺术历史悠久,源远流长,角觗俳优,史有所载:参军戏弄,体繁叶茂宋元杂剧,是我国戏曲艺术空前繁荣的象征,也是中国戏曲史的一个重要研究部分。建同以来,宋元时期戏曲文物大批发现,使有关问题越来越得以明确的解释关于宋元时期的演出场所、民间戏曲的演出形式以及杂剧传播中的有关问题,过去虽有所论述,但尚须进一步讨论。本文试就近些年发现的戏曲文物结合史料对以上问题进行浅芜的探讨文中难免有谬误之处,敬请专家批评指正一宋元时期的演出场所宋元时期的演出场所已日趋固定化。总的可分两种情况。一是以汴梁、临安等都市     

山西的戏曲文明

正戏曲是人类精神文明的产物,山西戏曲历史悠久,剧种繁多,享有"中国戏曲摇篮"之美誉。戏曲是由人来扮演人物,以人物故事为主线,通过唱念做打表现手法,配以音乐的一种综合艺术形式。王国维在《宋元戏曲考》指出:戏曲"必合言语、动作、歌唱以演一故事,而后戏剧之意义始山西戏曲文明的孕育期     

浙江的戏曲碑刻

浙江为南戏之乡,在近千年的历史中,留下了大量古戏台、戏装、面具、砌末、碑刻、砖雕、木雕、壁画、题壁、剧本、插图等有关戏曲的文物,为戏曲研究提供了殊为珍贵的资料。其中戏曲碑刻即有戏田碑、禁戏碑、庙台碑等,简述如下：     

晚清民国北京八旗戏曲活动研究述评

清代宫廷戏剧在中国戏曲史研究中具有无可比拟的重要地位,也是"故宫学"的重要领域,八旗戏曲活动讨论是宫廷戏剧研究的自然延展.因而,对晚清民国八旗戏曲活动的整体考察具有重要学术意义,对戏曲类非物质文化遗产的保护将提供智力支持.学术界近年来对包括顾太清、子弟书、车王府、八旗子弟观演剧等在内的北京八旗戏曲活动研究取得了丰硕成果,但是也存在热点集中、盲点较多等客观问题,在论述层次与学术视野上还有待开阔.     

谈戏曲演员表演技巧和创作体会

中国戏曲历史悠久,源远流长。从盛唐真天子倒坐梨园至今,戏曲的发展历史在我国演绎了近一千五百多年。随之封建制度的潮起潮落和自然衰败,中国戏曲沿袭历史的沧桑而变迁终归根。当今戏曲,随之国富民强时代发展和改革创新,也在悄然变化自然转型。但在民族昌盛、文艺复兴大文化发展的环境下,戏曲艺术对国家对社会做出了巨大的贡献。由此而言,戏曲是一切事物不可替代的门类学科。     

地方文献中关于乌鲁木齐戏曲活动的记载

本文介绍了清朝末年、民国初年间迪化（今乌鲁木齐）的戏剧曲艺情况,尤其对迪化的京剧与秦腔的发展以及抗日战争期间的话剧表演进行了详细描述,乌鲁木齐的戏曲发展、兴盛与内地的文化交流有着密不可分的联系,乌鲁木齐戏曲之繁荣是中国戏曲繁荣昌盛的一个组成部分。     

论王国维对中国古典戏曲审美价值观之矛盾——兼论中国古典戏曲的诗性特征

王国维从1907到1913年期间,致力于中国古代戏曲(主要是元杂剧)的研究,他既接受了西方美学的新观点,又继承了清代乾嘉学派治学的方法,对中国戏曲,主要是元杂剧的源流、演变、分期、学艺术特征以及社会功能作了系统的研究,前后写了《曲录》、《戏曲考源》、《录鬼薄校注》、《录曲     

广昌孟戏开台至今五百年

一出家喻户晓的孟姜女哭长城故事,在偏僻的山村农家族群中,以戏曲版本,家族祭祀方式,沿承传唱了五百余年。这出发现于江西广昌甘竹镇的族传祭祀戏《孟姜女送寒衣》,被国内戏剧研究家称之为活的戏曲文物。每到春节,它便吸引来众多的好奇者前往乡村观摩。     

浅谈中国戏曲服饰的简约与斑斓

中国戏曲作为一门古老的舞台表演艺术,戏曲服饰也是其重要的组成部分。从根本上说,戏曲服饰是从生活中来的,但戏曲服装同历史上的生活服装又有很大的区别,是专供戏曲表演用的艺术品。