乾隆、嘉庆款伊斯兰风格玉器辨识

在故宫博物院与台北故宫博物院库房的清宫旧藏玉器中,有一批15-18世纪时期中亚、南亚、西亚至东欧地区制作的玉器,它们大多用料上乘、风格独特,在18世纪中叶至19世纪初,即乾隆、嘉庆年间,经由新疆地区传入清代宫廷。除了中亚玉器多光素外,其他地区玉器多雕琢花叶纹,当代艺术史界通称为"伊斯兰玉器"。经初步整理和筛查,梳理出两岸故宫藏乾隆、嘉庆款伊斯兰风格玉器31件。本文拟从玉料、器物造型、纹饰及工艺特征、御题诗、款识等角度,对其是否为伊斯兰玉器加以辨识。     

定陵出土的明代宫廷玉器

中国玉器源远流长,与中华民族文化艺术的发展有着密切关系,玉器的制作在中国已有八千年的历史,中国是世界上用玉最早的国家,新石器时代晚期即有玉制工具。至殷商时代已大量制作礼仪用具和各种佩饰。随着社会的发展,玉器种类越来越多,加工也越来越精细。到明代,玉器制作更趋完美。宫廷内专门设有制作各种宫廷御用品的机构名为“御用监”,下设有玉作,雕琢专供宫廷用的玉器。玉器专家在总结明代玉器时指出:明代初期的玉器留有元代厚重古朴的玉雕风格。至永乐迁都北京后,形成工整细致、一丝不苟的风格,尤以御用监制作的玉器更为典型。明晚期玉器…     

记两件战国龙形玉佩

记两件战国龙形玉佩宋彦丽中国玉雕艺术历史悠久,渊远流长。早在新石器时代,玉器就被赋予种种特殊的含意,在祭祀朝享中扮演重要角色。商周以来,更成为权力和身份的象征。春秋战国时期,随着奴隶制的逐渐崩溃,新兴的地主阶级冲破了旧礼制限制使用玉器的束缚,大量造型...     

天津博物馆藏商代动物型玉雕

商代出土和传世品中的动物型玉雕种类繁多,造型各异,形象朴拙生动。动物型玉雕多见的主要原因可归纳为两种:一是商代玉器制作在夏代的基础上有很大发展,而动物型玉雕在整个玉器工艺中占重要地位;二是玉匠能仔细观察社会生活现象并和自己的艺术创造相结合。玉匠能娴熟地把握住各种动物的形体与习性特征,准确地雕琢出淳美动人的艺术佳作,以满足奴隶主豪华奢侈生活的需要。     

福建土楼

核心价值概述 福建土楼产生于11-13世纪(宋元时期),经过14-16世纪(明代的早、中期)的发展,17-20世纪上半叶(明末、清代、民国时期)达到成熟期,并一直延续至今. 在丰富多彩、绚丽多姿的世界民居建筑中,福建土楼以造型独特、规模宏大、结构奇巧而著称于世;以颇为合理的土楼聚落布局及与自然环境相融合的选址理念而备受瞩目;以丰富的民族文化内涵和独特的聚居方式而独具魅力.     

殷代王室玉器与玉石人物雕像

殷代玉器在中国古代玉雕史上占有相当重要的地位,起着承前启后的作用,这是很多学者所公认的。近十年来,考古工作者在河南安阳殷墟发掘出了一批极有艺术价值和学术价值的殷代玉器,给予我们不少新的启示,使我们对于殷代玉器的种类、形制有了更深刻的认识,特别是对于殷代王室玉器的特点及其与     

沉船所见景德镇明代民窑青花瓷

沉船所见明代民窑青花瓷依据器物组合异同分为6组,结合窑址、居址、窖藏、墓葬等考古资料及纪年器,将年代推定为:明代早中期(约15世纪中期)、明代中期早段(约15世纪晚期)、明代中期晚段(约16世纪早期)、明代中晚期早段(16世纪中期)、明代中晚期晚段(16世纪晚期)以及明代末期(17世纪前期)。     

玲珑剔透的西汉龙凤纹韘形玉佩

西汉玉器在我国玉雕史上占有十分重要的地位,堪称是一个辉煌发展时期,其作品在造型设计、花纹布局以及雕琢技法诸方面,在继承战国玉雕的基础上,又有突飞猛进的发展,将中国古代玉雕工艺推至又一高峰。江苏省扬州市宝应县西汉墓1998年出上的龙凤纹形玉佩,就是其中一件精美的玉雕艺术品。一、形玉佩(见图)龙凤纹形玉佩高6.2厘米,宽5.5厘米,厚0.4厘米。为白玉质地,两面琢雕呈     

汉玉瑰宝玉熊

在咸阳博物馆收藏的一组闻名全国的汉代玉雕中,国家一级文物玉熊是其中造型最生动,形象最可爱的一件。玉熊高４．８厘米,长８厘米,系用和田玉精磨细雕而成,玉质圆润,近白色,局部有玉璞的红皮色。玉熊尖首圆眼,凝视前方,双耳后抿,两颊刻划数道短弧阴线,给人以浑身鬃毛的感觉。四肢微曲作漫步行走状。熊体丰满圆润,笨拙可爱。汉代玉器已开始冲破了周代以来传统礼制观念束缚,在艺术风格上更多地吸收了楚文化玉器清逸脱俗、自由浪漫的特色,走上了自由奔放,蓬勃发展的道路。在玉器制作方面对战国以来的琢玉技术进行了发展,采用高浮雕和圆雕手法制作的玉器数量明显增多。尤其是以动物为造型的玉雕作品最为精美,最为传神。这件玉熊充分显示出玉料所独具的晶莹润泽的魅力,反映了汉玉豪放博大的风格,是我国文物宝库中的艺术瑰宝。汉玉瑰宝玉熊@刘晓东     

清代乾嘉时期宫廷玉器的造型艺术

清代是我国封建社会玉雕艺术发展的鼎盛时期,特别是乾隆、嘉庆年间(主要是乾隆二十五年至嘉庆十七年)的玉器制作,数量宏大,工艺水平高超,达到了一个前所未有的高峰,故宫博物院藏的数万件清代玉器中,大多为这一时期的作品。对这些藏品进行整理、分析,无疑是研究我国玉器发展历史的一个重要课题。本文仅就故宫藏清乾嘉时期宫廷玉器的造型艺术作些介绍和分析。     

宋代玉雕童子面面观

玉雕童子是宋代玉器中的重要品种,深受当时各阶层人士的喜爱。童子造型相当丰富,有的手持莲花或莲叶,有的足跨枝叶,有的抱球或持盒,有的嬉戏,有的舞蹈,特别是持莲童子更加富有生活情趣。玉雕童子的出现和盛行显示出民间清新的生活气息和独特的时代风貌,在中国玉器发展史上具有一定的影响和地位。持荷玉童这种题材在金银器、漆器等其他器物上也曾出现,存在着共同的历史文化渊源,与宋代儿童生活风俗有关。他源于当时流行的佛教“鹿母莲花生子”的故事。故事说:古代西域波罗奈国的国王见到行路步步生莲花的鹿母夫人,心生怜     

沈阳故宫博物院藏清代宫廷玉器赏鉴(上)

<正>我国玉文化历史悠久、源远流长,约一万年前,玉器就已脱胎于石器,成为祭祀用品及装饰品。玉器的制作由商周发展至明清,深入社会生活各层面,历久不衰。汉代是玉器雕刻的黄金时代,而清代则是中国玉器的另一巅峰。清代,随着新疆回部、准部的平定,和田玉供应不绝。清代皇帝喜爱精致艺术品,尤其是乾隆朝,由于乾隆本人对玉器的偏爱及其深厚的美学修养,玉雕工艺经过漫长的成长与发展,至此臻于圆熟。此时期的宫廷玉器,在玉材、工艺、纹饰、造型等方面都是     

崇尚艺术贵在坚持——赵崇贵的玉雕人生

玉雕创作艺术经过几千年的孕育与发展,已经成为我国传统艺术的重要组成部分。它作为非物质文化遗产,玉雕创作的造型语言、审美特征以及文化意蕴,都需要大众给予更多的保护和关注。身为玉雕创作艺术的从业者,笔者从玉雕行业发展所面临的障碍着笔,通过分析玉雕创作艺术所蕴含的文化价值,进而对玉雕创作从业者提出新的要求。笔者言传身教,从自身以及自己的创作团队做起,以严谨的学术态度来保持其技艺的专业性。笔者在对玉雕几十年如一日的热爱和坚守,在面对玉雕艺术这类的非物质文化遗产的创作中,一直坚持着自己的创作理念,用全方位的眼光看待问题,真正使玉雕创作艺术做到了可持续性发展。在这面对市场的重压下依然能够坚持自己的玉雕艺术风格更加显得尤为可贵。赵崇贵是福建福州人,从事玉雕事业已经二十多年,父亲是个古董商人,赵崇贵从小对这些雕刻工艺品耳濡目染,特别是对木头石头雕刻十分着迷。正因这种痴狂,在一次机缘巧合之下结缘了玉雕,并且一做就是二十多年,因其雕工绝妙,刀法干净利落,而在玉雕界被誉为“霸刀”。这种坚持也成就了赵崇贵精彩的玉雕人生!     

玲珑奇巧之“子冈”款玉簪

<正>明代后期,中国南方和北方出现了两个制玉中心,北方以北京为中心,南方则以苏州为中心。在苏州,以"子刚"款玉器作品最为著名。"子刚"款玉器源于当时的制玉高手陆子刚,在玉器上署制作者姓名的,甚为罕见,陆子刚可谓开此先河。陆子刚是明代嘉靖、万历年间活动于苏州一带著名的琢玉工匠,制玉技艺高超,玉雕作品非同一般,被誉为"吴中绝技"。《苏州府志》称:"陆子刚,碾玉妙手,造水仙簪,玲珑奇巧,花茎细如毫     

浅谈拉丝痕迹在古玉辨伪中的应用简

拉丝痕迹是古人在制作玉器时,为完成特定工艺要求,在玉器加工过程中,在玉器成品上留下的一种特殊的工艺痕迹。拉丝痕迹一般都产生在片状玉器上。主要是为了满足其艺术要求,去除部分玉料以实现玉器的艺术造型和装饰花纹的一种玉器加工工艺方法,统称为透花、镂雕。     

玉树琼阁见精神——记扬州玉器厂三位工美大师

古老的扬州玉雕,可追溯到4000多年前的夏代,由汉唐至明清,一直是全国玉器的著名产地,到了清代,扬州玉雕诸品皆备,艺术水准精进,进入全盛时期,形成了繁而不乱、厚中见薄、秀丽典雅、玲珑精细、北雄南秀兼融的艺术风格。 立足于扬州玉雕这块沃土之     

西周玉人像

西周时期是中国古代用玉制度初步完善和发展时期,也是中国古代奴隶制社会发展到鼎盛的时代,有着严格的礼制规范,并较早赋予玉以道德和新的宗法礼制观念和内涵。周代的礼玉和佩玉由此出现其中,玉人像造型在保留商代玉雕技法特点基础上不断发展与创新,成为玉礼器中不可缺少的重要玉器之一本文通过对馆藏和国内部分地区出土西周玉人像的梳理,对西周玉人像的器形、造型、人物发式、服饰、雕琢技法、用途和内涵等,进行全面综述。     

开平碉楼——复活的侨乡传奇

开平碉楼是中国乡土建筑的一个特殊类型,是一种集防卫、居住和中西建筑艺术于一体的多层塔楼式建筑。根据现存实证,开平碉楼最迟在明代后期(16世纪)已经产生,到19世纪末20世纪初发展成为表现中国华侨历史、社会形态与文化传统的一种独具特色的群体建筑形象。这一类建筑群规模宏大、品类繁多,造型别致,分布在开平市的乡村。     

故宫博物院藏大型玉雕人兽像考略

故宫博物院收藏的大型玉雕人兽像,有学者提出属红山文化作品,并称之为"红山文化玉祖神"。经过进一步研究发现,在牛河梁遗址群中没有与这件玉雕人兽像同类题材的玉器及其他器物,就连玉雕人兽像上的一些主题纹饰,也不见于发掘出土的红山文化玉器群中。通过对这件玉雕人兽像进行仔细分析,发现其不属红山文化玉器,而应是距今4000~3400年间夏家店下层文化的作品。     

蝉饰与蝉意——河北博物院展蝉饰文物初探

中华民族对蝉的认识和喜爱由来已久,这从目前出土的文物,特别是玉器和青铜器上的蝉纹和蝉饰就可见一斑:早在距今五六千年左右红山文化遗址就出土过几件造型抽象、线条简单的玉蝉。商周以来,青铜器成为重要的礼器和日常使用器具,蝉纹即是器物上雕刻的各色图纹中较为常见的装饰之一。汉代是中国玉雕艺术的极盛时代,玉蝉出土数量众多,雕琢工艺较前代更为精巧,主要特征是线条简单,棱角分明,刀刀见锋,有"汉八刀"之称。