陕西唐墓壁画之研究(上)

我国古代壁画艺术历史悠久,源远流长。唐代是我国古代壁画艺术百花盛开、万紫千红的繁荣时期。在《历代名画记》、《唐朝名画录》、《寺塔记》等书所载206名唐代画家中,就有110人参加过壁画创作活动,他     

简析刘知白晚年泼墨山水画的主要意象

以传统的笔墨程式来表达山水意象,显然已经不是当下有胆魄、有思想的画家应有的艺术态度和文化担当了,因为中国画在现代文化境遇下一定要寻求自身的突破,无论是观念上还是技法的表现上,特别是面对我国不同境域山水（非传统意义上江南或北方）审美对象时,如何突破原有笔墨语言局限和惯常模式的束缚？如何在新的艺术情境下进行合理的“语言”转换时,有革新的画家更会直面历史与现实,在探索中披荆斩棘、奋然前行。而刘知白先生就是这么一位重要的画家,他晚年的破墨山水画在现当代山水画语言的开拓和图式革新等方面功不可没。而在他晚年的泼墨山水中,除了晴空下正常的山水之外,极具黔地山水特点的雨景、云景、雾景、月景等意象也尤为值得关注,本文正是结合这些意象,进一步探讨刘知白先生泼墨绘画的意象的丰富性和表现力。     

叠嶂山水印象——杨博文山水画赏析

杨博文,笔名杨博,号智禅、白云草堂主。1967年生于兰州,祖籍江苏溧阳市杨庄。1994年毕业于西北师大敦煌艺术学院。自幼师承当代著名画家、西北师大教授唐俊卿先生,为其入室弟子,并先后受教于杨国光、康金城等先生,学习中国画艺术。2004年就读于中国国家画院首届高研班姜宝林工作室,2006年师承上海大学艺术研究院院长、著名美术史学家、画家阮荣春先生学习中国山水画创作。现为中国美术家协会甘肃分会会员、中国美术家协会敦煌创作中心委员、九三学社中央书画院画家、北京国画艺术家协会山水画创研部副主任、甘肃青年美协常务理事。主攻山水、花鸟国画创作,兼习诗词,金石篆刻师从当代名家钱墨君先生,独创了唐三彩、钧瓷等釉彩窑变中国绘画艺术表现形式。作品被美国、香港、韩国友人和多家企业收藏。     

创作离不开艺术积淀——访中国美协会员、著名花鸟画家董振涛

<正>在本刊采访的诸多知名画家中,董振涛先生算是特殊的一位。说其特殊,一是美术院校毕业,属科班出身,又师承名家孙其峰先生。二是他曾为美术记者,采访过许多书画名家。董振涛之所以涵养和水平极高,除了他自身的艺术修养外,还与其接触过的诸多大家有关。诸多"大家"打开董振涛的艺术视野董振涛1994至1998年在《今晚报》主编《翰墨苑》书画版,集采、编于一身。期间,董振涛遍访了全国100多位著名书画家,撰写106篇专访文章。他接触过的书画大家,对他日后做人从艺都起到了很大的积极作用。吴作人、廖静文他们那种坚持现实主义创作道路的韧性,坚定了董振涛对中国画探索的     

著名画家刘宇一访谈录

正链接:刘宇一,著名画家,他创作了大量史诗性油画巨构,作品中迄今共有15幅被国家殿堂收藏:《良宵》珍藏在毛主席纪念堂,《京华盛景》《伟业千秋》珍藏在人民大会堂,《开国盛典》《人民万岁》《祖国万岁》《漓水夏怡图》珍藏于天安门城楼,《初春》作为中国政府收藏尺幅最大之油画珍藏于全国政协礼堂,《八一颂》珍藏于中央军委……他的画作具有强烈的历史感和时代感,在艺术市场连续多次创下华人画家画价天价拍卖纪录。     

走进临风的世界——记画家谢临风

一个艺术品格高雅的画家,一个艺术理念清晰的画家,一个艺术主张鲜明的画家,一个艺术张力抢眼的画家,他总会精心打造一个属于自我的并诱惑人跃跃欲试步人其堂奥的博大的艺术世界。我所耳熟并心仪的80高龄的画家、四川省史研究馆馆员谢临风先生便拥有这样一个博大的艺术世界。     

钱君匋晚年二三事

我和画家张省是同乡,从他上世纪八十年代办画展起,就关注他的创作,写了不少文章,后来又出版了《神笔墨意——画家张省写真》。经他介绍,我结识了仰慕已久的钱君匋先生。在中国,很少有人像钱君匋那样,     

程茂煜:端庄杂流丽 刚健含婀娜——访著名花鸟画家程茂煜先生

程茂煜先生1949年生于北京,其父程俊良先生是我国近代在京老宅门里走出来较有影响的花鸟画画家,受其父的影响和熏陶,茂煜日积月累的利用空闲时间临习传统笔墨绘画技法,茂煜先生为人忠厚,事不媚俗,光明磊落,做人如此作画也遗貌取神,师心不蹈迹将前辈们的艺术灵魂进自己的创作,他画的“芭蕉菊花”追求淡和自然,淡作为艺术审美的范畴之一,始源于道家《老子》道之出言,淡乎其无味,其释家以淡寂形容禅的境界,抽象的哲理概念,所以能转化为艺术审美范畴,乃在能构成一种超乎物欲的清静的艺术境界。茂煜先生善画藤本题材,藤本题村在中国画发展史有其…     

林凤眠的艺术观研究

林凤眠（1900—1991年）原名凤鸣,又名绍琼,后改名凤眠。广东梅县人。画家、艺术教育家。是20世纪中国画十大师之一。父亲是石匠,又是当地的书画家。他幼年曾受父亲的极大影响。18岁时,以勤工俭学赴法国、德国学习西洋绘画。1925年回国,任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年在杭州创办国立艺术院（即现浙江美术学院前身）。解放后定居上海,1979年被选为中国美协上海分会主席,后移居香港,直至1991年病逝。作品甚丰,有油画《人道》、《痛苦》、《悲哀》水墨画《乌鸦》、《水面》、《莲塘》、《宝莲灯》等。这些作品,“艺术世界依然纯洁多姿,他的线条更加老辣劲利,他的色彩愈益强烈,深植于他作品中那份孤独清寂的美,则更深蕴,更加动人。”[编按]     

王西林:寂无人声领风骚

西林先生在一幅山水画中的题词:“寂无人声人迹人,花开花落无声息”这正是他几十年艺术生涯的写照。艺术上他默默地吸收古今精华及大自然的灵性,追求炉火纯青的功力,而又无意于名利,踏踏实实地耕耘,终于使他成为驰名海内外的画家。     

解读李伯安水墨人物画《走出巴颜喀拉》

已故画家李伯安创作的巨幅大写意水墨人物画《走出巴颜喀拉》以其宏大的场景叙述、精湛的笔墨技巧和深度的文化思考而闻名于当代画坛。画家用生命诠释了对艺术的虔诚和对民族精神的崇仰,以广博的情怀向后人展现了一个执著的艺术家对文化和生命的持久思考。     

张其翼及其《黄鹏辛夷图》

张其翼及其《黄鹏辛夷图》秋心张其翼先生可以称为大师级画家。虽然现在的艺术青年对他可能感到陌生,但在本世纪五十年代他便已名闻遐迩、饮誉中外了。张其翼,字君振,满族,祖籍福建闽侯,１９１５年２月１４日出生于北京。他十岁开始学习国画,曾得到名家金拱北、李剑...     

记尊师王渔父──纪念渔父先生逝世二十周年

王渔父先生是中国花鸟鱼坛的一位卓有成就的大家，是一位创新派的巨匠。他创作的花鸟画《月夜飞凫》、《鱼水交融》、《春雨鸠鸣》、《菏塘乳鸭》、《梨花鱼》、《大地春深》等作品，对中国花鸟画界产生了深远的影响。这些作品都是渔父先生在贵州完成的。渔父先生匆匆走了二十年了。这二十年间中国大地发生的巨大变化，可惜他已不能知晓了。渔父先生是从旧社会过来的知识分子，他对共产党的敬佩与热爱是由衷的。他是省政协委员，一向热心公益事业。但他最热衷的还是他的艺术。当他的艺术事业与时代不正常的风雨相冲突时，他痛苦、迷茫、焦急…     

《张阶平西部风情画选》出版

《张阶平西部风情画选》于2001年3月由甘肃人民美术出版社出版发行。 张阶平先生系著名画家,美术教育家,西北师范大学教授。他一生从事美术教育事业,主要致力于水彩画创作,并取得了丰硕成果。他的水彩画多取材于真实的西北高原景物,是对景写生和写生基础上的再创作以及外出旅行中印象的再现,流露出对大西北地域文化的理解和热爱。 《张阶平西部风情画选》共选登张先生生前画作99幅,由此我们不但可以领受他笔简意长的绘画形式之美,同时还能感受到精神气度的宽宏和学识修养的丰厚。《张阶平西部风情画选》出版     

雅集之所:清代名士法式善的诗龛

<正>钟文惠女士将其珍藏的《七家诗龛图》长卷悉数捐赠给美国洛杉矶艺术博物馆(LACMA),以纪念先夫陈锡恩先生(公元一九○二~一九九一年)。陈先生曾于一九三七年至一九七○年任职于美国南加州大学,是东亚研究领域一位杰出的教授。《七家诗龛图》是由七位画家分别创作的八帧落款画作并诗句跋尾构成的书画作品。长卷至今原装仍保存良好,且传承有绪。这是陈锡恩伉俪在半     

罗国士绘画艺术

罗国士先生,1929年生,湖北房县人,国家一级美术师,中国美术家协会会员,陕西美术家协会组委会委员,西安电子科技大学美学教授,陕西侨联中国书画艺术研究院院士。罗氏擅山水,工花鸟,精于行草,自创弧面皴法,作品清幽俊秀,飘逸典雅。中外许多重要场馆都收藏有 其作品。出版有《罗国士书画集》、《罗国士书画评伟》等著作,并有数十篇研究成果问世。罗国士是一位极具创造性的画家。他在国画艺术上。经历了从“以形写种”到“以神写形”的艰苦历程。罗国士又是一位花鸟、山水、人物面家,涉猎极为广泛。因此也有评论家称他为全才画家。罗国士的画作…     

当代中原著名山水画家系列评介之四 心照自然写精神——王长水和他的山水画

王长水是在嵩山沉雄、博大的古文化熏陶下 ,以坚实的步履 ,一步步向艺术高峰攀登的画家 ,其山水画以大气磅礴、笔墨精道见长 ,为同仁和群众所喜爱。王长水生在嵩山 ,长在嵩山 ,1 978年由河南大学美术系毕业后 ,便一头沉在嵩山怀抱之中 ,一边创办职业美术班 ,一边进行写生创作。2 0多年来 ,他爬遍了嵩山的峰巅沟壑 ,在嵩山古文化的渊源和基层生活的季风里浸泡。他常常身背画夹 ,攀岩跋涉 ,描绘出了上万张写生素材 ,嵩山被他赋予了生命 ,有了灵性和感染人的内涵。从他的《三皇览胜》、《二仙洞》、《中岳魂》、《中岳庙》、《嵩门待月》等一系…     

清新典雅的柳学健

在中青年画家中,南京古今书画研究院院长、著名花鸟画家柳学健无疑是一位成功者。他的花鸟画创作“化平常为奇特,化传统为现代,化心源为艺术”,作品具有热烈祥和的艺术特色与高贵典雅的艺术品位。他的每一幅画都是诗意、激情和灵感的统一体,显示了他雄厚的绘画实力。1989年他的作品《寒香》获得“中国水墨画新人奖”,之后他的作品多次参加国内外画展并多次入编获奖集。人民美术、江苏     

胸中丘壑蕴意境 笔底烟霞铸生机——略谈李可染的山水画经营

正李可染,中国近代最杰出的画家之一,画坛巨擘。李可染先生的艺术成就主要是山水画、人物画,其中山水画的成就最为突出。李可染先生继承和发展了前人的艺术习规,创造出了新的山水画面貌,中国山水画到李可染先生这里算一站。李可染先生具有深厚的民族哲学修养、传统文化修养和艺术修养,又借鉴了其他艺术的表现手法,对山水画进行了革新探求,所谓"推陈出新""别开生面",把中国的山水画提高到了一个新的高度。李可染先生的绘画艺术历程一般分为三个阶段。即临摹传统山水、室外写生创作和画室创作三个阶段。也就是早年、中年、晚年三阶段,或是学习、实践、     

观陆俨少《巫峡云涛图》有感

陆俨少先生是一位绘画、书法和诗词都极有造诣和个人风格的杰出艺术家。他的画风,完全是从中国固有的传统中蜕变而成,是继黄宾虹、齐白石、潘天寿之后,又一位“传统派”代表画家。经过长期的积累和艺术的磨练, 他晚年变法终于获得成功,形成一套“陆氏山水”的表现形式,在当代中国画坛独树一帜。最近我看到一幅陆俨少先生的《巫山云涛图》,使我想起一段结识陆俨少的往事。