中国古书画鉴定方法论探讨

在中国美术史研究中,古书画鉴定一直占据着十分重要的地位。与西方美术史发展相比,中国美术史在作品的创作、流传上有自己的独特方式。书画仿造、作伪一直是中国美术史上的独特景观。中国美术史研究的展开很大程度依赖作品的鉴定,自古以来,鉴定便是中国美术史上的重点,甚至具有决定地位。在古代,鉴定家便是“美术史家”。鉴定和与之联系紧密的收藏是影响美术史的重要因素。鉴定学可以说某种程度上是中国美术史研究的基础,但恰恰是这个基础本身却存在相当大的不确定性。在现代科学仪器和方法尚未能运用于此领域的今天,书画鉴定仍承袭古人之方法,主要依靠个人的学识、经验和方法,通过目鉴来判定真伪,其结论往往因人而异。鉴定学方法的不确定性,使鉴定学和中国美术史研究面临严峻挑战。古书画鉴定方法的核心是它的科学性,要建立真正的鉴定学就必须有一套完整的方法论,而方法论必须具有科学性。建立起科学的鉴定体系,是古书画鉴定学的需要,也是中国美术史研究的需要。一、古书画复制、仿造与鉴定渊源魏晋南北朝以前,绘画发展已经经历了上千年的历史,但从鉴藏角度考察,真正需要鉴定的古画是从这个时期开始的,在此以前,主要限于收藏活动,且魏晋前,绘画主要由无名画工承担,作品不署名款...     

必出于己——析笔墨风格在古画鉴定中的作用

认识和掌握不同画家的笔墨风格,是古画鉴定工作中的一个重要方面。深入了解和把握画家所在的时代、师承、自身的禀性气质、早、中、晚期不同的艺术风格等,对古画鉴定具有十分重要的意义。     

顾大希 收藏,本就不该功利

顾大希,知名画家、艺术品经纪人、知名收藏家。1965年7月出生,上海人。毕业于上海工艺美术学校．先后师承于上海知名国画家申石伽、俞子才先生学习中国传统山水绘画。痴迷于晋、唐、宋、元绘画,视中国绘画的青绿山水为钟情至爱,对中国传统的绘画艺术有着深厚的感情、见解和鉴赏力。现为杭州西泠印祉鉴定评估中心特聘鉴定家。     

意境清新脱俗气——租莪及其《柏树仙趣图》

祖莪女士是近几年声誉鹊起的满族女画家,现年三十六岁,为故宫博物院古画复制专家,中国湖社画会理事兼副秘书长,神州书画社理事,北京海峡两岸画家联谊会副秘书长。 “梅花香自苦寒来”,祖莪从事绘画二十多年,下力甚著,取得了令人瞩目的成就。其作品曾多次参加国内外画展,在多种报刊发表。1979年中央电视台曾介绍过她的作品。她擅长工笔人物画、花鸟画。作品高雅清逸、意味淳厚。古画复制已达到较完美的艺术境界,可以乱真。     

中国传统绘画的文化精神分析

在国际化趋势日益增强的今天,民族传统文化的保存、继承与发展便显得尤为重要了。中国传统绘画是中国五千年文化的积淀,它不仅拥有着自己独特的审美思想和表现形式、是中华民族人文精神发展的必然选择,还是中国人文化艺术审美方式发展的重要体现。本文主要从中国传统绘画与中国传统文化、中国传统绘画的笔墨精神、中国传统绘画的艺术精神、中国传统绘画的民族精神以及中国传统绘画的古典精神等方面展开论述。     

《艳云双鹿》古画数字化修复研究

古画作为华夏文明的重要载体,从根本上体现了我国传统艺术的活力和内涵。但许多古画由于年代久远等原因遭到损坏,古画的复原对历史文化、造型艺术具有极大的影响。为了更好地对古画进行保护,提升修复的效率和缩短修复耗时,文章将分类对古画形式和破坏情况进行研究,基于Criminisi算法进行改进,插入了分散度项,确保信息最复杂的部分被先行修复,然后在相似度计算中引入协方差因子,以达到正确填充率。对《艳云双鹿》古画进行数字化修复的实验结果表明,该算法可以相对好地实现数字化修复在古画修复方面的研究。     

木雁斋书画鉴赏笔记

<正>本书是我国文博界前辈、古代书画研究大家、书画鉴定学奠基人张珩先生的代表作,为书画鉴定著录专书。全书收录了从两晋至近现代最具代表性的优秀书画作品2200多件,依原稿分为绘画四编和书法四编,共13册(绘画8册,书法5册)。每编均按作品的年代顺序编排;每件作品均记录其名称、质地、尺寸、内容、题跋、印鉴、收藏单位及著录情况等。本书所收作品资料尤为难得,对于中国古代书画鉴定和中国美术史研究,具有较高的研究价值。     

何香凝花卉画鉴定

<正>何香凝不仅是中国近代史上一位杰出的民主革命家,也是20世纪中国绘画史上一位十分重要的女性画家。近些年来,何香凝的绘画作品日渐受到市场和藏家的关注,价格也呈现出上升的趋势。何香凝的作品立意深邃高古,往往借物抒情、托物言志,汲取了日本画、部分岭南画风和中国传统文人画的营养,从而渍染出了自己特殊的艺术面貌。近期,笔者在研究和鉴定工作中,发现一张何香凝的花卉画作品《萱草图》(见图1)。该作品保存     

历史的绘画与绘画的历史──试谈古代历史画的研究与鉴赏

历史的绘画与绘画的历史──试谈古代历史画的研究与鉴赏王宏钧一、一片有待开拓的研究领域古代绘画是珍贵的文化遗产,历史画更是宝贵的历史见证和难得的形象史料。如果能够物色到一件古画,从中得以窥见某一历史人物的真实容貌神态、某一历史事件生动的真实情景、或某一...     

庞莱臣及“虚斋”收藏的名画简

庞元济（1864-1949年）,字莱臣,号虚斋,庞云镨（1833-1889年）次子,我国近、现代著名的民族工业资本家。庞元济有着极为雄厚的经济实力,除依托其雄厚的经济实力不断支持社会公益事业和民国政治事务外,一直致力于中国古代绘画的收藏与鉴赏,是民国以来最为著名的古画收减家,有“收藏甲东南之誉”,在民国绘画收藏史上具有非常重要的地位。     

中国“文人画”的源和流

中国的绘画艺术,因其具有鲜明的民族特色和深厚的传统风格,而成为世界艺术长廊中独树一帜的民族艺术。这一艺术在历史的长河中异彩纷呈,名家辈出;所形成的流派,亦是非常繁富。宋朝以来逐渐形成的“文人画”,便是众多流派中一支突出的异军。“文人画”的兴起,不仅对后来的中国绘画发展产生了深刻的影响,甚至在一个时期内,左右了中国的画坛。因此,对中国“文人画”的起源、流传、艺术特色和影响等问题的探究,将有助于我们全面地了解中国绘画演进的全过程;对于人们欣赏和鉴定中国绘画作品,亦是大有裨益的。     

中国绢本书画科技鉴定方法初论

绢是我国传统绘画的重要物质载体,用物理、生物学、化学、计算机技术等科技手段对书画进行分析,对结果进行归纳总结,可以指导绢画的真伪鉴定工作.其关键问题在于如何建立可参考的数据模型和数据库,常用的绢本书画鉴定方法有形貌观察、分子生物学检测、红外光谱分析、微量元素分析等.     

东西方艺术精神交融下的郎世宁绘画——析郎世宁的《十骏图》和《百骏图》卷

郎世宁(1688——1766年)意大利米兰人,天主教耶稣会修士,1715年来到中国,以画供奉朝廷,历经清朝盛期康熙、雍正和乾隆三个皇帝。在长达半个世纪的绘画生涯中创作了众多的人物、动物和花鸟等图卷,真实地描绘出当时宫廷生活的各方面。他在潜心研究中国传统绘画的基础上以西方古典油画技法入图,     

包头博物馆馆藏唐卡撷英

包头博物馆馆藏有100余幅藏传佛教唐卡,其年代从明末至晚清。绘画技法均属工笔重彩,具有浓厚的藏东艺术风格,地域特征也非常明显。唐卡是藏传佛教艺术独有的造像形式。每个时期的唐卡都具有显见的时代特征,这些特征在唐卡绘画的内容和技法上都有所反映。唐卡是出于宗教本怀,倾向于维护旧有的传统画法或临摹古画,故同一时代唐卡包含这个时代之前的多种特征是必然的。唐卡在内蒙古是随着藏传佛教在蒙古地区的传播和发展而存在的,而藏传佛教在蒙古地区的传播早在蒙元时期就开始了,只不过那时所盛行的是萨迦派(红教)。据《蒙古源流》记载,成…     

旅顺博物馆藏日本画管窥

中日两国一衣带水,有着两千余年的交往历史。日本绘画的产生与发展深受中国绘画的影响,但是日本人在学习、接受中国绘画的同时,并不是机械地照搬、模仿,而是将中国绘画与日本本民族传统的审美意识有机融合,使日本绘画的表现形式与审美内涵与中国绘画存在着明显的不同。到了近代,特别是明治维新以后,日本人在继续学习中国传统绘画、日本传统绘画的同时,主动学习西洋绘画中的某些表现技法,从而开创了日本绘画艺术的新境界。中国是日本绘画的收藏大国。在我国的东北、华北、华东和华南地区的部分博物馆、文物商店、工艺品公司、画廊以及私人手…     

唐代石刻线画之研究

人类最早的绘画,应该是先民在岩石上遗留下来的线画或刻线画。在我国,现已发现的是在原始社会的陶器上,已有先民画的鱼、蛙、鸟以及人的舞蹈动作等图形。虽然他们只是几根原始而幼稚的刻“线”,但形象刻画得非常生动。用线来作画是我国民族绘画的基本形式,但是由于纸质古画在今天遗存有限,因此对“石刻线画”的研究就显得相当重要。     

论传统绘画艺术中的画理与画法

中国传统绘画艺术与道家哲学思想有着非常重要的关系,在长期演变、发展中,道家思想发生着重要内在作用,通过探究道在中国绘画中的体现,进而探究中国传统绘画的画理与画法,揭示中国绘画艺术中的哲理,从本质上把握中国画的精髓。     

对绘画中精神表象的刍议

中国传统文人绘画和西方油画是两种不同的绘画表现形式,二者在自身的历史、文化背景的支撑下,从思想感情到表达的内容,从表现形式到再现方法。形成了各自的绘画语言体系。但无论是东方的中国传统文人画还是西方现代主义绘画都具有强烈的人文精神,在这一点上二者之间即有着外在形式上的差异,也存在着精神层面上的共同之处。     

对绘画中精神表象的刍议

中国传统文人绘画和西方油画是两种不同的绘画表现形式,二者在自身的历史、文化背景的支撑下,从思想感情到表达的内容,从表现形式到再现方法,形成了各自的绘画语言体系。但无论是东方的中国传统文人画还是西方现代主义绘画都具有强烈的人文精神,在这一点上二者之间即有着外在形式上的差异,也存在着精神层面上的共同之处。     

大英博物馆藏中国绘画

大英博物馆藏中国绘画可分为两个部分：专门由圣地&;#183;奥勒&;#183;斯坦因1909年收集的敦煌绢本、纸本画;卷轴、册页、扇面等综合类藏品。馆内的中国绘画不乏稀世珍品,虽比不上美国、远东(指中国、日本,译者注)中国绘画藏品门类广泛,却堪称欧洲第一。馆内东方古籍绘画部最早开始系统收藏中国书画。1913年,收藏中国绘画和东方书画艺术品成为新创立的东方古籍图片绘画部的工作职责,同时收集东方其它的图像艺术品。