"书会"补说与"才人"辨正

北宋瓦舍勾栏创设后,为市民常年冶游消费提供了娱乐的"去处",也为艺人营业性演出提供了固定场所.随着勾栏演艺的商业性竞争,一些戏班在勾栏立不住脚,重新沦为"打野呵"的路歧班;一些戏班则长期占据一座勾栏,由业余戏班发展为职业戏班.     

戏曲改革中的京剧名角儿们

戏班要国营 20世纪50年代,梨园行一个翻天覆地的变化是体制变化。而这个变化,也彻底扭转了20世纪后50年中国戏曲艺术发展的道路和艺人的命运。     

鄂东南采茶戏、花鼓戏同出一源

一、广济、黄梅一个调广济县民政局退休干部、原县文化馆文艺编辑陈必生,在他主编的《广济县文化志》油印稿中有这么一章：“在清末至民国初期,大金、四望、阳城等地区均有临时采茶戏班,在逢年过节期间就地自唱自乐。到了民国29年（193年）四望地区采茶戏艺人刘方生、邹金炎等人先后组成各有10多人的采茶戏班,每年在春节期间和插秧、割谷‘上岸’后到全县各地演出。其演出报酬,按天计算,一天为一本戏,戏价为银币20元左右,由筹备演戏的村庄按户摊派。”根据采茶戏艺人代代相传,采茶戏是采茶山歌和民间田间山歌逐步演变而成的。我县…     

军阀与相声《关公战秦琼》

一、《关公战秦琼》是讽刺韩复榘焉?张宗昌焉? 前些年社会上有一段广为流传的相声《关公战秦琼》,说的是前国民党山东省政府主席韩复榘为其父庆寿唱堂戏,寿公愚昧无知点了这个本来没有的剧名,弄得戏班艺人哭笑不     

晋商与戏曲

山西地方戏曲繁荣,最著名的是四大梆子:晋剧、蒲州梆子、上党梆子和北路梆子。晋商们热衷于梆子戏,除了频繁的邀请演出、玩票,还出资办戏班,甚至成立研究社,进行深入系统的研究和改革。各戏班也多演出与商人有关的剧目,四处闯荡的晋商更是把梆子戏带到了全国各地。     

小小民间戏班

上个世纪30年代,华北一个小型的戏曲班。 在当时,很多这种小型的戏曲班子在各地行走江湖,卖艺谋生。这种戏班里多数是孩子。这些孩子通常都是孤儿,或来自清贫人家。这等小队伍自难登大雅之堂,只能在小型庙会占上一席之地,或到酒楼讨赏。     

小小民间戏班

上个世纪30年代，华北一个小型的戏曲班。 在当时，很多这种小型的戏曲班子在各地行走江湖，卖艺谋生。这种戏班里多数是孩子。这些孩子通常都是孤儿，或来自清贫人家。这等小队伍自难登大雅之堂，只能在小型庙会占上一席之地，或到酒楼讨赏。     

在近现代战争中

当楚调正在兴盛时，特别在长江南北两岸。此时农民起义形成高潮：李自成攻占北京，张献忠在长江上、中游长驱直入，占领了明王朝的半壁河山。进驻惠王府的张献忠对歌妓深表同情，收留军中。攻下楚王府后，对全体男女歌妨百余人，采取了愿回家或愿搭戏班谋生，任其选择的办法，多数戏班演员都加入了民间楚调戏班，使楚调得到了壮大和丰富。明朝崇恢甲申年（1644），吴三桂为了陈圆圆“引狼入室”，引清军入关，打败了农民起义军。明朝也随之灭亡。在这次改朝换代的战争中，楚调也遭到了战争的摧残，只有少数戏班与艺人逃至鄂西土家族、鄂北、…     

清末粤商所建戏园与戏院管窥

光绪年间广州及佛山四大戏园之设,在当时的粤东实属创举,亦可谓是晚清城镇新兴的公共场所之一.我们可以估计,戏班在戏园演出,与在乡村空地或私人庭院里演出,可能会因环境、物质和社会条件、观众与演员的互动等因素不同而有异.可惜,目前笔者所能掌握的资料,均未能反映此四大戏园的建筑、舞台陈设、室内装璜、灯光和声音效果等具体情况,因而难以就清末戏园之兴起对戏曲表演的影响作进一步的推敲.不过,在四大戏园出现之前的三四十年,美国三藩市的粤商就已经自广州等地延请戏班到三藩市的剧院演出,未几更出资兴建专供中国戏班演出的戏院.     

认识最真实的梅兰芳——戏曲评论家戴不凡的回忆

20世纪50年代初,我父亲戴不凡先生从杭州调到北京参加戏曲工作。由于工作需要,他逐渐与一些戏曲老艺人有所交往,并由此而逐渐熟悉起来。十几年中,无论是在开会时还是在日常个别接触中,他与全国许多剧种的主要演员都谈过关于戏曲表演经验的话题。     

清宫戏衣材料织造及其来源浅析——兼谈戏衣衬里上的几方印铭

清宫戏衣不但式样繁多,做工精致,而且戏衣材料质地优良,织造工艺精湛,衣料图案纹样千变万化,色彩艳丽丰富,其中不少是我国明清时期织绣品中的瑰宝,亦是研究我国明清织绣工艺的重要资料。由于这些戏衣的穿着者是宫廷豢养的教坊女优、“内学”和“外学”艺人、习艺太监以及外来供奉承应的民间戏班优伶,他们的社会地位卑     

明清福建民间戏曲碑刻考略

明清时期,福建各地民俗活动频繁,城乡演剧之兴盛,已成为民众文化生活之大事.故福建地方文献中就有了戏曲活动的记载,戏曲碑刻即其重要组成部分,内容涉及戏班、戏神、演剧、罚戏、习俗等,折射出民间演剧之缩影.碑刻是我国古代的重要记事方式,福建各地宫庙林立,庙多立碑石记述其历史、祀神或重建修缮事宜,随着戏曲的形成与发展,碑刻与戏曲结下了不解之缘.戏曲碑刻是记录戏曲信息的载体,属于戏曲文物型文献,其碑文少则十几字,多则数百字,甚至达千余言.福建传世的戏曲碑刻多见于明清,包括庙碑、护林碑、墓碑等,其中尤以庙碑为主,反映出戏曲碑刻与宫庙的密切关系.它们出自历史上地方戏盛行的福、莆、泉、漳等地,是研究福建戏曲的珍贵史料,具有重要的文化价值.     

百年来昆曲在大学的传播

正百年来,由具有深厚戏曲素养的学者首开昆曲教育先河,普及昆曲文化,再由大学学者积极参加、组织与领衔昆曲曲社,启动昆曲研究,继而带动优秀的昆曲艺人来大学演出。同时学者与艺人彼此指点,艺人与学生互相切磋,学生自发组织曲社,形成了在大学顾曲、拍曲、度曲、唱曲、赏曲、结社的昆曲传播传统,一直影响到今天。     

汉剧对黄梅戏的滋润

明、清以来每年都有汉剧戏班到黄梅县演出。县城来了班子多半是在大门河搭台唱戏。孔垄、小池的汉剧戏班也去,群众叫大戏。清末至民国年间,孔垄、下新、城关及严家闸等地,有店员、渔民、商人自愿组织的业余汉剧班子,逢年过节亦在当地演出。全县也有少数专业汉剧艺人,在外面搭班或应业余汉剧班子的邀请帮台。我们知道的如清末到民国年间孔垄附近德化村的周三喜,就是有名的汉剧武小生,善演三国戏中的周瑜、赵云、吕布等角色,他的“架子”和“把子功”都很精彩、高超。师傅和我们这一代,为了黄梅采茶戏生存下去,每当清朝、民国政府禁…     

宁古塔梨园习俗

戏曲活动在宁古塔流传已久。远自清代康、乾伊始,至民国时期,相继有昆弋、河北梆子、京剧、蹦蹦、评剧等戏班在宁古塔的庆春茶园、宁安茶园(后改为兴宁大午台,即老剧院)回定剧场演出。每年除在固定场所演出外,宁古塔城内外的十八座庙宇,从春三月起到九月九日止相继都按祭期有庙会,至少演上三天戏。就连满族披甲每年一度的比弓箭的旗亭子(位于现在造纸厂后身)比武时期,也要唱上三天戏。此外大户人家寿辰、嫁娶也有亲朋送戏的习俗,至少也要唱三天。衙门集会,庆贸办堂会有时也要唱一天。这些旧习俗的延续流传,每年戏班在回定剧场以外的演出,就长达半年左右,既是旧戏班演出安排的惯例,又是戏班长年的生财之道。相应地为了维持其演出秩序,求得生活,被社会上视之为下九流的     

从《夹谷之会》谈到孔子与戏剧

孔子是我国伟大的思想家、政治家和教育家,但是,有关他的戏剧作品却很少,因而引起了人们的种种猜测。有的认为这是由于他“是个反对戏曲、虐杀艺人的人”,所以在梨园行(戏曲界)中“名声不佳”,艺人们不歌颂他,不仅如此,而且这“一代儒家宗师,在舞台上却成     

岳西木偶戏

正岳西县位于皖西南边陲,大别山腹地,因位于古南岳之西而得名。境内山清水秀,群峰逶迤,有着丰富的自然景观和人文景观。岳西木偶戏俗称"菩佬戏""扁担戏""木头壳戏",是由艺人操作木偶表演戏曲故事的一种戏曲表演形式。岳西县的木偶戏属于傀儡戏里小型杖头木偶类,表演场地一般在农村人家的堂轩、院落、祠堂戏台等处。所演为黄梅戏剧目,所唱     

颇具特色的石阡木偶戏

石阡木偶戏,流行民间,颇具特色。早在明朝弘治年间,石阡府知府任仪即有关于木偶傀儡戏的记述。清朝时期,石阡木偶戏风霏城乡。现在许多健在的老艺人,承袭祖辈技艺有六、七辈人的家史。在本世纪２０至４０年代,戏班常到湖南、四川吸附近县份演出。卢子清、周辅廷为主的“太平班”;傅银州、傅云清为首的“泰洪班”;张德轩、全应斗领头的“兴隆班”;徐汉宾主演的“天福班”和“杨本家班”远近闻名。木偶戏班每到一个村寨,一演即１２１０天半月,而且每年必演,全县五、六个职业戏班,常年应接不暇,大村小寨,传出木偶戏的演唱、锣喜…     

春到“朝阳沟”——近访杨兰春

杨兰春以《朝阳沟》为代表的现代戏曲作品,经受住了大浪淘沙,迄今依然保持着青春活力。这不仅是因为内容反映现实、贴近人民生活,而且有着极强的艺术魅力,为人民大众所喜闻乐见。杨老编导的戏,具有醇厚、芬芳的乡土味和中原地域色彩。特殊的对象范围———河南农民,特殊的语言方式———俗白而又凝炼的诗化的中州语,特殊的艺术风格———融合了传统戏曲小说、曲艺的明朗、抒情的喜剧风格,里面蕴涵了深深的农民性、大众性。河南豫剧来自民间,是大众的,特别是农民的戏曲。杨老编导的戏曲大都取材于农民,被广大农民亲切地称为“农民戏”。在这…     

历史·现实·未来--汉剧的发展与艺术特色

汉剧是一个具有300多年悠久历史,流行于武汉及湖北和全国部分地区(湖南、河南、广东、福建、陕西等)的戏曲剧种。清朝乾隆年间,汉调北上与徽班同台献艺,徽汉合流,逐步演化,为我国最大的戏曲剧种——京剧的形成奠定了基础,作出了贡献,汉剧在我国戏曲发展史上有着重要的历史地位。