小议《那山那人那狗》的唯美艺术

《那山那人那狗》以自然清新的风格、唯美的视觉语言与艺术追求彰显了深刻的文化内涵,对艺术电影承载中国优秀民族文化和美学特征进行了典型的诠释,对中国电影在全球语境中走民族文化之路有着深刻的启示与标杆作用。它传承了中国美学追求唯美、追求含蓄的风格,在人物性格、人物命运以及价值道德评判中体现了中国人隐忍、朴实、执着、善良的文化基因。本文将从艺术审美的角度,挖掘出影片中的艺术美和诗性特色,感悟其中的唯美意蕴。     

敦煌画派之梦——访敦煌三元画室

对于追求艺术的人,敦煌永远像一块巨大的磁石。对于高山、王峰这样视艺术为生命的人,敦煌是他们心灵上永远的故乡。     

论书法形象

书法有没有形象,这个争论由来已久,其焦点在于是笔法第一,还是结构第一。不同的观点导致不同的审美追求,是塑造书法形象、人格形象,还是渲泄式地猛涂狂画;是追求精神的纯化、艺术的享受,还是寻找最初本能地感觉;是继承和发扬传统艺术精华,还是抛开汉字的书写而另立所谓的“书法新派”。     

“艺术的忠臣”闻一多

正闻一多,湖北浠水人。最为人们所了解的是代表了我们中国人骨气的"拍案而起,横眉怒对国民党的手枪,宁可倒下去,不愿屈服"的闻一多。为了追求民主和真理,1946年闻一多牺牲在国民党的枪口下。他47年的生命,始终贯串彰显着同一个追求——美,纯美的艺术、醇美的生命、审美的人生。他不仅是著名的诗人、学者和民主战士,同时还是一个艺术家。他不但早年在美国学习油画艺术,而且还两度在北京国立艺专任教务长兼油画系主     

追风川西草原

人生都是在不断变化中行进的,人生也在追求无穷无尽的变化,以免生命陷于孤寂和枯萎之中。旅行,也是追求生活形式变化的一种生活方式。走入原野,一山一水,一草一木,总有让人激动的东西。     

浅析藏族广场舞艺术发展境遇

舞蹈艺术是个体生命或群体在音乐节律的伴奏下所展现的运动造型艺术.人体天生的艺术运动线条,是生命艺术体验宣泄到艺术再现的过程.柯特·萨克斯在《世界舞蹈史》序言中说:"人们需要舞蹈,因为一种对生命的生气勃勃的热情推动他们舒展开自己懒散的筋骨;人们向往舞蹈,因为跳舞的人获得了魔力,这种魔力给他们带来了胜利、健康和生命."     

让孩子自主创造去体验的音乐课堂

针对当前小学音乐教育中过于偏重艺术音乐教育,致使教师们往往看不到孩子们进行创造性音乐活动潜在本能的现象,本文提出：1.音乐教育要唤起人人生来具有的音乐本能。2.在音乐教育中,音乐只是手段,教育人才是目的。3.让学生自己去实践。     

商品信息

唯美艺术结昌——全新浪琴表“贝雅”系列隆重诞生代盲人刘嘉玲演绎完美女性新国度2006年12月11日—北京幸福村艺术中心一直以来,浪琴表在制表技术和设计上不断追寻力臻完美,以美学的角度全心全意创制各款时尚优质的腕表,而今次推出的全新浪琴表“贝雅”系列更是唯美的艺术结晶,演绎了完美女性新国度。因此浪琴表“贝雅”系列的产品发布会于12月11日,特别选址在北京幸福村艺术中心举行,会场上除陈列了各款最新的浪琴表“贝雅”系列腕表以外,还     

生命的价值

人的一生寿命各不相同。有的人生命十分短暂,也有人活得很长久,这些都不能证明他们真正的人生价值。俄国伟大的文艺理论家别林斯基曾说过:“世界上的人分为两类,一种人只是虚度年华,另一种人却过着充实而有意义的生活。”前者认为:人生只是满足人的各种本能,如吃、睡、玩、乐等,后者却认为人生就是要建功立业,在艰苦的追求中享受成功和创造的快乐。二者的根本区别在于他们各自选择的生活兴趣不同。     

试论佤族原始艺术的表现形式及其特征

佤族的艺术较为完整的保存了她的＂原始性＂,其特征是她的艺术尚未独立于宗教之外,是对宗教的体验和反映,是生活化的艺术;其特点是随心所欲、自由奔放,源于生活、服务现实,体现出了对神灵敬重,对自然善待,对生命敬畏,用＂艺术＂的方式追求一种生存的真谛——＂和谐＂。这种艺术追求,在今天的社会中依然具有很强烈的现实意义。     

试析苏轼诗歌对现实人生的超越

苏轼诗歌传承了王维诗歌创作的禅趣追求,并将这种禅趣意蕴向着更合于此岸关怀的艺术精神拓展深化,更深刻地将禅宗思想与艺术精神结合起来。他将身心寄放于宇宙天地之间,立足于高卓的生命追求,抖落心灵的尘土泥淖,张扬生命的精神体验,培植＂此心安处是吾乡＂的豁达胸襟,真正实现了对现实人生的超越。     

对色彩在绘画作品中的表现力的思考

早在远古时代色彩已经是被人们广泛的应用在绘画之中,在绘画中色彩是最基本的要素,色彩是能够将我们真正的反映出真实的生活,还可能描绘出人们的语言,它的非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理,色彩在绘画中的地位是非常重要的,尤其是在西方的绘画中,色彩早都已经是绘画中的一部分,色彩最早期是来源于人们生命中本能的最基本的色彩,这一特点是一直延续到了现在,在当代派的绘画中全部都是在凭借艺术家们的思想还有知觉来进行自由的表现,其实在这个过程中,画家们已经是从最基本的本能中大胆的运用了色彩来进行创作。本文就是对色彩在绘画作品中的表现力进行了简单的思考。     

童年母爱的缺失对作家创作的影响——以杜拉斯《情人》为例

从精神分析学看,“人的欲求不满及内心挫折,到后来往往成为个人艺术创造的动力。个人在生活中受到内外阻碍,在本能及欲求得不到满足(例如爱情生活、性的苦恼等)的情况下,会通过艺术或文学创作来升华,将内心的价值转移到文学作品中去,因此文学艺术作品是人的本能欲求的代偿品。”“文学创作对个人的精神冲突和生活挫折起到了补偿作用。”[1]法国著名女作家杜拉斯幼年母爱缺失的经历和体验,使她在艺术创作中过程中颠覆传统,一反传统赞扬、歌颂的母亲形象,塑造了一个个丑陋罪恶异化的母亲形象。     

谈敦煌艺术的精神力量

敦煌艺术体现了延续不断的继承精神、绘画风格的连续精神、佛教艺术的宗教精神、向往美好的追求精神和艺术形式的自由精神。艺术形式的自由精神主要体现在艺术造型的自由性、色彩运用的自由性和构图运用的自由性三个方面,反映了中国文化的特点和中国人精神的自由性特点。     

魏晋墓壁画砖浪漫意境探析

魏晋墓壁画砖是中国历史上一朵瑰丽的艺术之花,掩埋于墓室之下的壁画砖镌刻着穿越时空的生动鲜活,在魏晋时期"事死如事生"的观念下,让现代人再次领会阅读了一个动荡时代的唯美思潮。     

儿童剧舞台表演魅力解读

随着社会的发展,生活水平的不断提高,人们对生活品质的要求也越来越高,更加注重个人综合素养,艺术方面的追求已经不是成年人的专属,人们更加注重少年儿童的艺术培养,越来越多的人开始关注和欢迎儿童剧.儿童剧是现代舞台艺术的一种重要的表现形式,它能够在促进儿童综合素质发展的同时提升儿童的艺术审美能力和艺术鉴赏能力,同时在寓教于乐...     

新的发展需要破除管制崇拜三论“思想解放”（上）

管制是权力的本能,这种本能在计划经济时代有淋漓尽致的展现,其结果是人民创造能力的全面衰退,是物质财富的全面匮乏,是社会经济生活的全面凋敝。所以我们才要告别计划经济,走向自由市场经济。而我们走向自由市场经济的过程,即改革开放三十年的进程,就是自由与管制不断博弈的过程。改革开放的每一个重大进展,都是自由秩序的扩展,都是管制的式微,都是民间智慧的胜利。     

古希腊大师们如何解决经费问题

正古希腊在学术史上的建树前无古人,而且必将后无来者。这一结论并非想当然的武断,而是产生他们的条件在人类社会中已经绝版。任何后世的学者,不再会有如雅典人那样对于学术与学者无私坦荡的胸怀,唯真理是问的追求,视利禄如敝屣的情操,视知识为艺术与宗教的痴迷的那个时代。远离铜臭与虚荣宛如学者们的本能一般。在一个阳光和海水之外资源贫乏的狭小区域雅典,成就无可比拟的学术辉煌,就足以说明学者们的超尘拔俗。     

呼麦的怪象

失而复得的呼麦在艺术的舞台上开始了全新的生命，从上个世纪八十年代至今。挚爱艺术的人们通过不断努力让呼麦这一古老而神奇的唱法植根发芽。然而。有一种怪象在悄悄蔓延着——研究呼麦的人不唱,     

功夫葫芦 独行天下

艺术界有云:他老郑的酒具葫芦独行天下乡亲们感叹:玩葫芦也得和市场赛跑十八年葫芦人生,酸甜苦辣数不尽梦想追求,乐在其中一个民间工艺美术大师的葫芦里都卖些啥药咱依葫芦画瓢找他老人家聊聊功夫葫芦郑月巴乡约拜访生命中的艺术艺术中的生命