有形的史诗--大唐墓室壁画

壁画,顾名思义就是绘制在建筑墙壁上的画。留存至今的古代壁画可分为两大类：一是地上现存古代建筑内的壁画,唐代以前的主要保存在石窟寺里;一是考古发掘出土的壁画,主要为历代墓葬。从数量上讲,目前以前者为多,如仅甘肃敦煌莫高窟现存壁画就有4．5万平方米。但从发展前景看,由于历代     

唐代敦煌壁画色彩的观念体现、视觉呈现与情感表达

敦煌壁画是一个色彩斑斓的世界.唐代敦煌壁画色彩作为敦煌壁画鼎盛时期的代表,是壁画艺术表达现实生活的典范.唐代敦煌壁画色彩由前期的绚烂富丽到后期的青绿简淡,演变轨迹清晰,风格变化明显.唐代敦煌壁画色彩在观念体现、视觉呈现及情感表达等方面特色鲜明,是传统文化色彩观在特定文化语境下的再发展.在色彩观念的体现上,印度宗教文化用色理念、中国传统儒家和道家文化的色彩观念均渗透在唐代敦煌壁画色彩中;在视觉呈现上,画工运用光思维、环境思维、宗教思维等方式吸引信众,激发信众的审美情感,满足他们的精神渴求;在情感表达上,画工运用丰富的色彩激发信众的主观情感,使得信众的生命、自由观念在自我体认和释放的同时,让色彩的本质得以回归.对唐代敦煌壁画从色彩视角进行深入挖掘,既有助于我们对唐代敦煌壁画用色规律和内涵的认识,也有助于我们对敦煌壁画艺术的全面把握.     

古代印度宾头卢信仰的产生及其东传

古代印度宾头卢信仰的产生及其东传王惠民早在西魏大统年间,敦煌莫高窟第２８５窟的壁画上就出现了宾头卢化跋提长者姊的故事画;五代至元朝间的敦煌壁画上,有三幅作为十六罗汉之一宾头卢像;晚唐至宋初的敦煌遗书中,保存着的六件《请宾头卢疏》;中国佛教史料中也时常...     

敦煌莫高窟唐代壁画中幡的图像研究

幡在我国古代本土文化中是旗帜的意思,后来佛教传入到中国后,外来文化与本土文化结合,形成了不同的含义。它在佛教中语境中,是供养佛、菩萨以及庄严法场上的重要用具之一。唐代是佛教发展的鼎盛时期,莫高窟唐代壁画中幡的图像大都是在经变画的题材中出现,可以看出幡既属于艺术,又有宗教的意义。本文根据敦煌壁画的图像和文献记载,对敦煌莫高窟唐代壁画中幡的来源、用途、形制进行梳理和分析,试图呈现出敦煌莫高窟唐代壁画中幡的面貌。     

唐墓壁画保存现状及保护修复方法

中国古代壁画指绘制在建筑(包括宫殿、寺观和墓葬)墙壁上的美术作品,留存至今的古代壁画有石窟寺壁画和墓葬壁画两种。石窟寺壁画如敦煌莫高窟壁画内容以佛经故事为主,而墓室壁画则多反映的是与墓主身份、地位和生活相关的社会风貌。墓室壁画最早发现于陕西扶风杨家堡西周墓壁     

敦煌壁画的临摹历程及其意义

敦煌,是一个震惊世界的人类文化宝库,敦煌壁画总面积达52000余平方米,壁画内容丰富多彩,为中国历史提供了极其珍贵的形象史料.带着对敦煌艺术的憧憬,许多人不远万里来到敦煌进行敦煌壁画的临摹,对敦煌壁画的临摹既有个人,又有政府组织的团体,不管出于何种目的,都对敦煌艺术的保护、流传与宣传产生了重要意义.本文对敦煌壁画的临摹...     

敦煌石窟医学史料辑要

举世闻名的敦煌艺术宝库中,收藏着我国古代医药学方面的珍贵资料,我们不揣浅陋,将其初步整理介绍于下,以冀对发掘、振兴祖国医学有所裨益。敦煌壁画中的医学内容生活是艺术的源泉,卫生作为人民生活的一个重要部分,在敦煌壁画中也有所反映,从而为研究我国古代医学提供了珍贵资料。以下就我们所见,分练功与运动、卫生保健、诊疗疾病三个方面,简介如下。     

古代敦煌狩猎生活小考

敦煌偏居西域一隅,历史上少数民族林立,民风勇武善骑射,狩猎在古代敦煌民众的生活中占据重要地位。通过对敦煌文献和莫高窟壁画中狩猎材料的释读,可知敦煌狩猎活动从最初的经济目的逐渐演变为游艺活动,带有显著的休闲娱乐色彩,尤其是鹰猎游艺更成为当时敦煌上层社会的身份象征。     

敦煌美术借鉴的回顾与展望

敦煌石窟是一座辉煌盛大的佛教艺术宝库,它保存着北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元十个时期古代美术家风格不同、技艺精湛的壁画和彩塑。现代不少美术家对洞窟中的精美作品进行临摹和研究,并借用古代艺术的技法从事创作。最早进行这项研究的是张大千先生。他临摹了大量的敦煌壁画,而且用敦煌壁画的技法画过一些藏族少女和古装仕女。后来他旅居美洲时,创作了许多泼彩山水画,与传统的水墨山水大相径庭。这无疑与他早年在敦煌石窟中与绚丽的重彩壁画相伴有一定的关系。他画了不少荷花,无论是挺拔秀丽的茎干,还是舒卷自如的荷叶,所呈现出来的韵味,显然受到敦煌壁画流畅线描的影响。另一位较早吸收敦煌艺术技巧进行创作的画家是我国著名油画家、中央美术学院教授、前敦煌艺术研究所     

段文杰先生的敦煌艺术研究

段文杰先生在学术上的重要贡献一方面在于临摹了大量的敦煌壁画,另一方面是对敦煌艺术作了深入研究,发表了重要的学术论著。看段先生的壁画临品,可以体会到他对敦煌壁画的深入研究;读段先生的学术论文,又可以感受到他长期临摹敦煌壁画的深厚功底。段文杰先生在长期临摹壁画的基础上,从事敦煌石窟艺术的研究,从美学和美术史的角度剖析了敦煌艺术的主要成就,给人们揭示出了相对完整的敦煌石窟艺术发展史,同时,在中国传统艺术的背景下,分析了敦煌石窟作为中国传统艺术的巨大成就。段文杰先生对敦煌艺术史的研究具有开创意义,为我们今天的敦煌艺术研究奠定了基础。     

古代的椅和凳

一、椅子的起源及发展 椅子的名称始见于唐代,而椅子的形象则要上溯到汉魏时传入北方的胡床。敦煌285窟壁画就有两人分坐在椅子上的图象(图一);257窟壁画中有坐方凳和交叉腿长凳的妇女;龙门莲花洞石雕中有坐圆凳妇女。这些图像生动地再现了南北朝时期椅、凳在仕宦贵族家庭中的使用情况。尽管     

论敦煌壁画的色彩构成

敦煌壁画是我国重要的历史文物,是我国壁画的代表,其中唐代的敦煌壁画是色彩最绚丽多彩的。敦煌壁画的色彩特点一般都反映在壁画的彩塑方面。在我国,当下已研究的敦煌壁画中,相对来说缺少一些对敦煌莫高窟壁画色彩构成的研究,本文对敦煌壁画的色彩构成进行了一些简要的分析。     

古代干壁画与湿壁画的鉴定

壁画艺术作为诸多艺术形式的重要组成部分,它的发展与不同时期的社会生活习俗、宗教、哲学思想和审美观念紧密相联.干壁画与湿壁画实质上是东西方文化差异在这些方面的具体体现.随着石窟考古学、美术史学、古代工艺史学等领域研究的不断深入与拓展,向科技考古学提出了"如何鉴定古代干壁画与湿壁画"这一问题.本文从这两种形式壁画制作材料和工艺上的差别出发,论述了鉴定古代干湿壁的科学方法,并探讨了中国有无湿壁画这个美术史学界关注的问题.     

敦煌壁画中所见的古代体育

我们欣喜地注意到,敦煌壁画和文书中保存有许多我国古代体育的珍贵画面。从时间上看,这些画面从公元四世纪直到十四世纪,上下绵延约一千余年。如果我们把这些不同时代的画面联系起来考察,就会看到我国古代民族体育发展变化的一些脉络和特点,为我们研究古代体育的源流提供了重要的线索。从内容上看,它包括古代武术、射箭、举重、技巧、摔跤(相扑)、马术、博弈、游戏等各种形式的民族体育活动。真实地再现了我国古代人民丰富多彩的文化生活,反映了在体育这种文化形式上,我国各族人民交流融合的某些情形。研究我国古代体育史常感史料不足,尤其缺乏形象资料。敦煌     

敦煌民间少女妆扮风俗

一、敦煌少女发型 在民间妆扮中,少女束发梳髻,表现是最为突出的。县志说清代时的敦煌“女子未嫁垂发辫,嫁始束发梳髻”。这种风俗和现代大略相同。姑娘未出嫁前梳辫子,一结婚便剪了辫子烫头发。但在唐代却不同,唐代敦煌民间秉承的是汉代遗风。《礼记·内则》云:“女子……十有五年而笄。”以簪结发梳髻表示到了成年,叫“笄”。因此束发梳髻是一切成年少女的象征。到了梳髻的“笄年”,民间少女便打扮得殷勤了,莫高窟壁画上已有反映。如在中唐的弥勒变中,有一个农妇就是梳了个高髻在那里劳动,卷着袖子挥手撒种,说明劳动前也要简单打扮一下。敦煌曲子词中也有反映:“忆昔笄年,未省离阁,生长深闺苑。闲凭着绣床,时拈金针,拟貌舞凤飞鸾,对妆台重整娇姿面。”(《倾杯乐》)伯二八三八《竹枝子》里还作了这样的描写:“颜容二     

敦煌画稿中的音乐图像研究

敦煌壁画保存着自北凉至蒙元时期丰富的音乐图像,其中包含关于中国古代乐器、乐队、乐舞等方面的大量信息,而通过音乐图像学的研究方法对这些图像进行系统考证,对增补中国古代音乐史大有裨益。同时,对敦煌壁画中音乐图像真实性的讨论也是必不可少的,只有确定壁画音乐图像的来源,才有可能真正解决音乐史中的问题,从这一角度讲,二者目的是统一的。音乐图像是壁画的组成部分,而画稿又是壁画绘制的基础。从敦煌画稿中的音乐图像入手,以分析和对比的方式探讨壁画音乐图像的来源,可以印证音乐图像的真实性。     

莫高窟的彩塑

一莫高窟开鑿在砾岩上,砾岩是沙土与大小不同的卵石混合组成的,质地非常疏松,不适合就岩雕造,在这里佛教美术不能不采取壁画与彩塑的形式出现。因此敦煌莫高窟不仅保存了从北魏到宋元的巨大数目的壁画,也保存了同时代的两千多彩装泥塑,这些彩塑光辉地显示了古代雕塑家的智慧与才能。     

画染敦煌

在敦煌壁画里,没有一幅作品留下画师的名字;甚至,没有记载他们;事实上,只有临摹壁画的画师们才能真正读懂敦煌壁画;现在,终于可以听他们说说……     

《敦煌壁画家具图像研究》评介

杨森研究员《敦煌壁画家具图像研究》一书以敦煌壁画中家具图像为实例,再与所搜集的传世史料中有关家具的零散记载联系起来进行综合研究,从而对中古时期家具发展情况作了系统整理。同时,由中西文化交通角度出发,对比东西方家具异同,更进一步探讨中国古代一些家具的起源问题。     

东魏石造像上的一幅思惟画像

我国绘画艺术具有悠久的历史,实物遗存极其丰富,譬如从长沙出土的我国最早的绘画遗存——帛画开始,中间有河北、东北、山东、河南、四川等地的汉代至南北朝的墓葬壁画、画像石、画像砖,新疆、甘肃等地的宗教石窟壁画以及我国现存的从展子虔到齐白石的大量卷轴画,为我们认识我国古代绘画艺术的伟大成就、演变及其发展的历史提供了比较系统的材料;再参酌早期零星的文献资料以及从南齐谢赫"古画品录"至后代若干的绘画评论或理论著述等进行研究,则可获得我国古代绘画史的较为完整的认识.解放后随着基本建设事业的发展,文物保护政策的深入贯彻、出土与搜集了大量的绘画性材料,更加丰富了我国的绘画实物遗存,其中有许多是了解与研究古代绘画的重要材料.在这些重要材料当中有一批不被人们了解与注意的材料,河北省曲阳修德寺出土的画在各种石造像方座上或背光上的佛像和供养人像就是这样一种材料.固然,曲阳修德寺