壁画重生记

在人们厌倦了高楼水泥的今天,中国重又刮起古建之风。作为古建中最华彩的章节,中国寺观璧画有着千年不断的独到传承。这是一套完整有序的传统,如同壁画的“营造方式”。读懂它,就是读懂了中国壁画。这里面有人,有历史,订不断脉的感情。     

简述漫画艺术的社会功能

早在十一世纪的宋代就出现类似漫画的画了。从古至今,从外到内,漫画作为一种艺术形式,在特殊时期,不同的社会制度,在它不仅具备艺术的功能,同时,又发挥着其社会功能,成为视觉艺术中的独特画种。在我国艺苑中,漫画是其中的一朵奇葩。漫画艺术不仅为人们提供了艺术美的享受,而且,在社会发展过程中也起到了其它画种难以替代的独特社会功能。实践与出土文物证明:我国绘画早于文字而产生。那种简易、粗旷的图腾就是先祖们最容易、最直观的记事符号。从这种极为夸张并含蓄的图迹上来看,可以判定这算是最早的漫画形式了。1962年《燕山夜话》的作者…     

论数字艺术与中国画的结合——数字中国画

20世纪90年代中期开始,数码艺术进入艺术院校的殿堂。对于这一新兴教育领域,各国几乎站在同一起跑线上。目前,国内许多艺术院校已开设相关专业,只是名称不一,如新媒体、多媒体、超媒体等。数码艺术教育所涉学科的文理交叉复合性是传统艺术教育中前所未有的,是对目前教育条块分割状态的一种打破和弥合。而国画在中国有着数千年的发展历史,代表着东方人特有的审美情趣,同时在世界绘画长廊中也享有较高的声誉。而数字中国画是在e时代下发展起来的,它是传统的国画艺术与电脑绘图数码技术相结合所产生的一门新兴的艺术形式,它是集传统国画美学精神与电脑科技于一体的一朵艺术奇葩。     

气吞山河笔墨馨——刘犎国画作品赏析

中国画是古老而又博大精深的艺术,一批批执著的画家们虔诚的继承与艰辛的探索、创新,使中国画艺术达到了历史的新高度。青年画家刘犎就是当今画坛一位执著的探索者。     

论水彩画的艺术特性

要深入论述水彩画的艺术特征,首先要水彩画的优雅、轻柔的“水”、“色”之美。这也是水彩画艺术灵性之本,更区别其他艺术形式的重要特征。透明是要我们把握好水彩艺术特性的极限。我们要在求新、求变中,不断掌控这一限定的透明之“度”,水彩创作时,水与相容、流动会产生意料之外的肌理效果,能产生浑然天成的画中意境。是画家利用媒介物描摹客观事物与表达主观思想时,在画纸上留下的色彩和形体痕迹。     

古希腊的“恶搞”——对非严肃艺术的严肃思考

如何对待"恶搞"是当下社会论争的热门话题。"恶搞"的支持者和反对者都各执一词,各陈其利弊。要正确对待"恶搞"文化,首先就必须正确认识"恶搞"文化,要正确认识"恶搞"文化就必须究本溯源,探究"恶搞"文化形成发展的历史。而古希腊旧喜剧便是人类历史上第一种具有"恶搞"性质的艺术形式,同时它又具有超越现代恶搞的特质。     

在中西交融中求新

中国画,作为一种具有悠久历史的传统艺术,曾经有过它的灿烂和辉煌,同时也有过衰落和低谷。历史的经验告诉我们,国画的发展也必须遵循一条“穷则思变”,“变则出新”的道路,这条道路就是指“古为今用”,“洋为中用”中西结合之路。(一)翻开历史,我们可以看出,中国绘画从起源的时候起就不是孤立而自足的在发展。这种发展是不受国界限制的,因此,不同地域的相互交融使绘画艺术生命得到了经久不息的延伸。大约在公元1世纪中叶,印度佛教和佛教艺术传入中国。由于印度雕塑正是受希腊、罗马艺术的影响开始创作的,带着浓郁的希腊风,因此也可以把佛画东来看成是西画与东画的间接接触。从当时的中国佛雕中可以看出,希腊、罗马文化也同时随佛教而渗入中国艺术。     

泰顺石雕创作之我见

石雕,中国传承最为久远的技艺之一,从人类艺术的起源就开始又了石雕的历史.到目前为止人类的艺术形式中,没有哪种比石雕更古老,也没有哪种艺术形式能比石雕更为人们所喜欢且长久不衰,而泰顺石雕则作为一种新石种正逐步走向市场.     

试论中国画的发展历史、现状及发展趋势

探究当代中国画的发展历史必须结合当时的历史与文化,只有在纵观近代中国画的发展历程以及所处的文化背景的前提下,才能理解当代的中国画;中国画发展也同时受到现代艺术与前卫艺术的冲击,找到中国画与西方现代艺术和前卫艺术结合点成为当下中国画家深思的问题;中国画的发展需要我们努力学习以充实自己,并认真研究和思考新问题,还要在不断探索中寻找中国画未来的发展新路。     

道是无晴却有晴——解读李运江其人其画

当你面对李运江的油画 ,定会被那痛快有力的笔触、酣畅厚重的画面、独具特色的形式、古朴典雅的色调以及特有的亚光效果所吸引 ,并过目不忘。观其画 ,很容易联想到画家本人那平实、笃厚、诚朴的性格。如今 ,笔者在画院工作 ,又值画家近日出版画集 ,便有幸通览、品味其画作的妙处。运江出生在大连。大连城市的秀美和北方汉子的爽直都对运江的绘画艺术有着潜移默化的影响。他的作品散发着一种贴近自然、贴近大众的平和与素朴。他不仅从西方古典主义那里吸收了写实的传统特点 ,又从西方其他画派及中国水墨画中汲取营养 ,使其作品平添了一层朦胧…     

浅析古书画题款之转变

写在书籍、字面、碑帖等前面的文字叫题,后面的叫跋。对于中国画来说,凡是画上的题字钤印均属题款。绘画在汉时却是一直无作者名款的,有的仅是榜题、画题和画赞,故仅能成为雏形,而不能称题款。中国画题款自宋元以后已逐步成为中国画章法不可缺少的组成部分,形成诗书画印四位一体的独特艺术形式。题款到了元风气为之一变,强调诗书画三者结合,此风气自此大盛,一直延续至近现代。书画作品题款中历朝历代均存在避讳,根据不同历史时期所避讳的字,亦可以判定书画作品的时代。     

乐在画中

画是让人看的而不是说的,所以我们先不必评论画的成就所在,不管任何画件,经过人们欣赏后而面临其艺术观点以受益自身。 画家的最基本条件,是画家用来表现艺术创作的一种手段。艺术是哲学思想的结晶,很多新的艺术种类和形式已越出了以往的界限,向着多元化发展。传统的艺术和传统的观念,     

唱好有效德育之歌 做孩子心灵的导航者

正提到"德育",就会让我们感觉是一件非常严肃的事。如果德育的内容与形式可以经过审美化改造,成为"一幅美丽的画"、"一首动听的歌",那与这幅画、这首歌相遇的人就会在欣赏中自由地接纳这幅画、这首歌所表达的内涵。那我们的生命是不是更美丽动人?     

南京古今书画研究院 著名花鸟画家——柳学健艺术市场成功的思考

“化平常为奇特,化传统为现代,化心源为艺术”,这是柳学健花鸟画所给予我们的印象,也是他花鸟画灵性美的闪光之处。读柳学健的画是一种享受。他的画先从平淡入手,删繁就简,而后渐入佳境,韵味清新,隽永绵长。外柔内刚的画风使作品充满了热烈祥和、高贵典雅的艺术品味。可以说他的每一幅画都是诗意、激情和灵感的统一体。他的花鸟画不仅明显地继承了传统花鸟技法与笔墨精神,而且又在独自的选择中透射出别一番的情趣与创意,使其在不露痕迹的形式结合中发     

一片诗心——王学仲的绘画艺术

古人说,诗中有画,画中有诗,中国的文人画讲究三绝、四全。这讲的是画与姊妹艺术的相通之处,契合之处,或者说是对画家艺术修养方面的要求,并因此形成了中国画艺术的一种综合性的特征。在诸多具有综合性特征的艺术中,尤以绘画为典型,它不仅与其他艺术有着内在的联系,而且在画面上可以负载诗文、书法、篆刻,构成了一种独特的形式格局。当然,画毕竟是画,它又是一门独立的艺术,它有着异于其他艺术的思维和语言。不懂得中国艺术的综合性和具体艺术门类的独立性,就不能进入中国艺术的堂奥。同样,对学仲先生的绘画艺术,也应从它的综合性和独立性这两个侧面来欣赏,也才能更多地获得欣赏的乐趣。     

野性之象——简析刘文英的野生动物油画艺术

当国际美术历史上野生动物绘画艺术已经蓬勃发展了近四十个春秋的今天,有别于中国传统水墨、工笔的花鸟走兽形式,真正意义上的野生动物绘画艺术目前在国内JL乎还处于空白状态。这在具有高度历史艺术文明的华夏,不得不说是个缺憾。当下诸多艺术形式或从盲人流或形式成风,而文英他秉着自己坚定的信念默默地走着自己的道路,这对一个年轻艺术家来说更是难得可贵。     

漫谈汉代画像石的继承与发展

作为观念形态的文化艺术,都是一定的社会生活——客观存在在人们头脑中的反映。任何历史时期的艺术品也不是孤立产生与发展的,它们必然是在继承中发展和创新。同时它们又受当时社会意识形态的制约,无论从形式及内容上,均要符合当时的社会需要。汉代画像石也不例外。它们既是时代的产物,也是在承继商、周以来的艺术成果后,加以创新而产生出来的适合当时意识形态和审美观点的艺术品。追述一下我国艺术的发生与发展,特别是美术范围题材内容和艺术     

三幅宋代花鸟画

一、梁楷的《秋柳双鸦图》中国古代的花鸟画,经唐、五代至宋全面成熟,特别是两宋花鸟画,更呈现出百花争艳的繁荣局面。而在那百花园中,梁楷的艺术是一朵光彩夺目的奇葩。梁楷以前,花鸟画中主要是徐(熙)黄(筌)二体,而占统治地位的是“黄体”。二人的作品各有千秋,前人说:“黄家富贵,徐熙野逸”。黄体金碧辉煌,精雕细刻,富有装饰性。徐派画,传世无存,从评价看,大致画得清新雅     

唐宋白麻规制及相关术语考述

职官术语在历史文献中使用频繁,是特定历史时期的职官制度与一定语言形式相结合的产物,其含义特定、单一。要读懂这类术语的含义,首先必须搞清该术语所流行的时代及其相关的制度。"白麻"是唐宋时期流行于官场的制书名称,围绕它还产生了一批与白麻书仪制度相关的术     

人物画的风骨神韵与艺术

中国人物画的历史文化博大精深,具有不可限量的成就。与其他国家的人物题材绘画相比,中国的人物画根据其精神境界的超越和艺术形式上的自由,在人类数千年的绘画征程中独具不一样的风采。从我们中华民族的绘画历史进程看,不同历史阶段的人物画呈现着不同的风骨神韵。近代社会的中国人物画的发展在整个艺术领域中表现的很突出。当然各式各样的人物画创作也是异常精彩。