独立亭亭秀景清 洗尽人间脂粉习——天津艺博藏明清女书画家作品

在中国古代绘画的发展演变进程中,出现了许许多多卓有成就的优秀画家。其中女性画家虽然人数相对较少,但在绘画史上仍占有重要一席。特别是明清两代女性绘画空前发展,无论画家人数,还是作品数量都超过了以往历代。此时的女性绘画题材广泛,山水、花鸟、人物均有;艺术手法多样,工笔、写意、水墨、重彩兼能。     

清代初期绘画的发展

唐宋时代,我国关于绘画的题材已经相当广泛;如:道释人物、山水、畜兽、花鸟、龙鱼以及墨笔梅竹、界画楼台等等门类很多;在以后很长的时期里,各个门都有专擅名家,但是到了明代的晚期,由于国家内外多事,前代"画院"的设置渐归停顿,专业画家已得不到统治者的重视;加以政治腐朽,以士大夫为主的画家们的颓废思想不免影响到画风,绘画题材显示了畸形的发展。自此以后,除去山水和花鸟之     

明代林良枯木雄鹰图的接笔修复

林良,明代著名宫廷画家,弘治间供奉内廷直仁智殿,官锦衣卫指挥,以擅画花鸟著称。林良的花鸟画,延承南宋画风,工水墨写意。取材多是各类禽鸟及古树枯木、寒塘芦荻等山野江湖景色,以表现大自然中的野逸之趣。构图壮阔,用笔沉着痛快,水墨淋漓,充满激情。开水墨写意画之先河,是明代院体花鸟画变革的代表画家,亦是岭南画派的始祖。一.林良"四时花鸟大中堂"的去霉修复     

漫谈现代工笔花鸟画的写意变革

中国工笔花鸟画源远流长,色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一,现代工笔花乌画的语言形式在近几年随着我国对外联系的日益增长,在各国与我国的文化艺术的交流频繁中已经不可避免的受到西洋绘画的冲击。如何较好的与中国传统绘画结合,吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统,也要对这一画种进行创新与开拓,赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。这些问题使得现代工笔花乌画画家,在对传统的继承突破中形成了现代工笔花鸟画的多元形,为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。     

“工”到细微 “写”其精粹——谈青年工笔花鸟画家刘国胜先生

<正>画家刘国胜原籍河北沧州河间人。幼年生长在农村,农民的淳朴、憨厚、踏实、潜移默化地融合在其处世为人和艺术创作里,在艺术研究中,他崇尚宋人工笔花鸟的精微、意境、余韵、高贵——诸多的文学语汇诠释     

独立亭亭秀骨清 洗尽人间脂粉习 天津艺博藏明清女书画家作品

在中国古代绘画的发展演变进程中,出现了许许多多卓有成就的优秀画家。其中女性画家虽然人数相对较少,但在绘画史上仍占有重要一席。特别是明清两代女性绘画空前发展,无论画家人数,还是作品数量都超过了以往历代。此时的女性绘画题材广泛,山水、花鸟、人物均有;艺术手法多样,工笔、写意、水墨、重彩兼能。她们在绘画创作中能自然地倾注自己的真情实感,使作品带有一种女性特有的细腻情愫,雅秀清丽之中往往流露着一种淡淡的忧思与哀愁。她们的作品开拓了揭示女性情感     

宋徽宗墨笔花鸟画初探

一个画家艺术风格的形成离不开他所处的时代环境及其本人的气质。作者认为,宋徽宗墨笔花鸟画的渊源,一为五代兴起的以徐熙为代表的江南花鸟画派,一为宋代中叶兴起的文人士大夫画风。因此,宋徽宗以特有的文人情怀致力于其他文人画家所追求的江湖之思、林泉之趣,但又因其特定的帝王身份,其墨笔花鸟作品仍带有雍容的气貌而缺少荒远之境。值得注意的是,徽宗将文人情趣引入宫廷绘画,改变了宫廷绘画历来的富丽倾向,其墨花开元代之先河。     

袁江汉宫秋月图轴之我见

清朝中前期的扬州,画家聚集,画坛繁荣,画风多样。其中既有写意风格的花鸟竹石画（即＂扬州八怪＂等画家的作品）,还有袁江、袁耀严谨工整的楼阁界画。尤其是后一类作品,从事的画家虽然不多,但是画风特立独行,流传下来的作品却仍有不少。     

静谧含蓄 宁逸高古——梁境峰国画品读

夫画道之中,水墨为上。肇自然之性,成造化之功。咫尺之图,达海岳襟胸;四时之景,宛尔目前;花鸟草虫,生于笔下;妙思想见,凝诸笔端。青年画家梁氏境峰,雅爱丹青,调高格逸,尤善写水墨花鸟,得天之和,心之术,积为行,发为艺。敌其写意状物,往往运思着笔,中与神会也。[第一段]     

跨文化视角下的清代外销花鸟画

清代外销画是在海上贸易背景下产生的，由中国画家按照西方购买者和贸易市场的需求绘制。外销花鸟画以花鸟、草木、鱼虫等为主要描绘对象，是众多外销画题材中的一种。其从宋代院体画出发，以中国传统花鸟绘画技艺为本，结合西方博物学、动植物学的科学理念，混合运用中西画法，独创出一种融汇中西的绘画风格，兼具历史价值、科学价值和艺术价值。     

陈书绘画简论

陈书及其绘画艺术之所以能够成为一个研究课题,一个很重要的原因,她是作品被清朝皇室收藏最多的女画家。本文简述了陈书在花鸟、山水、人物画创作上的成就,并就陈书作品入藏清官的原由作了较详细的探讨,着重指出了其作品被清官收藏最多的原因:一是与乾隆皇帝的好尚相吻合;二是其子钱陈群的力荐。     

罗国士绘画艺术

罗国士先生,1929年生,湖北房县人,国家一级美术师,中国美术家协会会员,陕西美术家协会组委会委员,西安电子科技大学美学教授,陕西侨联中国书画艺术研究院院士。罗氏擅山水,工花鸟,精于行草,自创弧面皴法,作品清幽俊秀,飘逸典雅。中外许多重要场馆都收藏有 其作品。出版有《罗国士书画集》、《罗国士书画评伟》等著作,并有数十篇研究成果问世。罗国士是一位极具创造性的画家。他在国画艺术上。经历了从“以形写种”到“以神写形”的艰苦历程。罗国士又是一位花鸟、山水、人物面家,涉猎极为广泛。因此也有评论家称他为全才画家。罗国士的画作…     

留点空白

我认识的一位画家，是位丹青高手，每每为花鸟传神，替山水留韵，总能恰到好处地留些空白，这一“留”，给人以诗的想像，弦的余音。让人感到满满当当未必是艺术，简简单单方为境界。     

北宋 赵佶 鸜鹆图轴（草本） 纸本 墨笔 纵88.2,横52厘米

宋徽宗赵佶（1082-1135年）是最有艺术天才的皇帝,传世宋徽宗画多为工笔,他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚,但这并不意味着他不作没骨写意。《鸜鹆图》是北宋院体画的佳作,却有文人画的意境——布白疏密,以空灵简约取胜,显然是文人士大夫画家的格调,文人画家讲究诗意,以少许胜许多,《鸜鹆图》简逸明了,足以当之;     

午生没骨,一次无声息的变革——郑工谈周午生

<正>周午生艺术简历周午生,生于内蒙古包头市,祖籍河北任丘,2000年毕业于天津美术学院中国画系,获硕士学位,并留校任教。现为天津美术学院中国画学院副院长,副教授,花鸟系主任,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,天津美术家协会理事,国家"131"创新型人才。作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾及日本、韩国展出并发表。出版有《周午生画选》《当代中国画坛十家精粹——周午生卷》《当代名家工笔花鸟——周午生卷》《中国当代画家周午生专辑》《当代名家     

书画

南陈北崔明末清初画家陈洪绶和崔子忠以画人物著名,作品造型都较奇特,富于装饰性。陈洪绶字章侯,号老莲,浙江诸暨人,崔子忠字道母,号青引,山东莱阳人:二人并称"南陈北崔"陈洪绶也擅长画花鸟,山水(图一)。四王吴恽明末清初画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。王时敏字逊     

春山伴侣图

唐寅（1470-1523）,明代画家。字伯虎,一字子畏,号六如居士,桃花庵主,逃禅仙史等,吴（今江苏苏州）人,擅画山水,并工画人物,花鸟,与沈周,文徵明,仇英合称“明四家”。     

指下云山意无穷 信手写来入化境--刘知白指画山水的艺术特色

刘知白先生是现代山水画系中的一位隐士型画家,其泼墨山水取得的杰出成就,不仅在于笔墨语言和审美观念方面的突破,还在于图式构成中亦自成面目,深受美术界关注。刘知白具有极深的传统功力,他的艺术路子广阔,山水、花鸟俱佳,而且在诗与书法方面皆有造诣。值得一提的是,刘知白先生的指画在方法上延续了传统模式,但是却能融入画家个人情怀和时代精神,他擅长以极为简淡物象,抒写心志,表达如诗的山水意境,有着较高的研究价值。     

转型期重要画家研究——李晓明

在当今中国画坛，花鸟画的发展从中青年画家的表现来看，可能出现一个瓶颈期，即所谓青黄不接。围绕在当下花鸟画坛的，主要是三类人：一是一些美术爱好者，将绘画作为业余爱好修身养性，闲来涂两笔，图个高兴；     

任熊和他的《自画象》

任熊(1820—1858年)是我国近代画坛的一位重要画家。虽然他只活了短短的三十七年,从事创作的年月更短,但却在人物、花鸟、山水以及木刻画稿等方面留下了数量可观的作品,在题材内容和技法风格上都有所创造,突破了当时绘画界保守的倾向和纤