散文荐读 雪

雪满山野,总令我想起画面里的留白。王摩诘画山而不见云,齐白石画虾而不见水,那留出的空白,便是云,是水。与西画比起来,国画手法最简洁,而意蕴却最丰厚。每当雪至,五色杂陈的世界只剩下黑白两色,山川大地便成了落笔简约的国画,环境纯粹了许多,心灵也就跟着纯粹了许多。     

于志学简介

于志学,祖籍山东文登,冰雪山水画创始人。现任黑龙江省画院荣誉院长、黑龙江省美协副主席、黑龙江省国画会会长、冰雪山水画研究会会长、美国国际传记协会副理事长、英国剑桥大学国际传记中心研究员、第九届全国政协委员、第五届中国美协理事。自1960年开始研究雪景画,在技法上创造出“雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法”及“画山无石、画林无树、画树无枝”的三无画法;在理论上提出“南黑北白、南虚北实、南以石画山、北以树画山”和“墨有韵、白有光”、等新的美学思想,创造了冰雪山水画。冰雪山水画以其特有的艺术语言和独特的技法,表现了“冷逸之美”等冰雪美学的核心思想;填补了传统中国画的表现对象由山、水、云、树拓展到山、水、云、树、冰雪,创立了中国画“白的体系”。1979年作品《塞外》曲荣获文化部颁发的第五届     

乐在山水间——记山水画家李金乐

一年,李金乐在山东泰安文物店里办个人展览,作品引起了争议。有人说他的画不是国画山水,像是广告画。果然,一幅题为《美哉云南》的国画,在似乎轻描淡写的层峦迭嶂上面,涂满了纯净、浓重的湖蓝色。不少人对此表示异议和惊讶:没有见过如此用色的国画家。在国画传统技法中,人们尊崇的是"墨分五色",以墨色的浓淡干湿来表情写意,并不追求色彩的艳丽,更不会用色过于浓重。但李金乐用了,同行们觉得这有些不可思议。李金乐说那是天空的颜色,不这样画就不能表现云南天空的美丽和奇妙。李金乐在云南待了两年,刚刚来到泰安。他展出的画都是在云南画的。处处洋溢着云南山水的玄妙和神奇。     

走近净土

我很喜欢山,也酷爱水。对于我来说,这山山水水就是天地之间的一部恢宏巨著,蕴含着广泛的内涵和深刻的哲理。所以,我总是喜欢和同伴们出行远足于山水之间,品云壑藏色,尝村野烟霞。     

太朴无法——题甘武炎大写意国画展

石涛说：“太朴无法，太朴一散而法立矣。”观甘武炎师画事，无法而法，生生不穷。 西画重器轻道，注重技术，并重个性，而哲理和人的意念去之甚远。甘师科班专业为西洋雕塑，秋华之年归根于中国画，“一画开天，恒光四溢。”厚实的人生阅历，深邃的美学积淀，用西画的严谨理学根基，炼造国画意象，水乳交融，使其画风隐含雕塑的凝重敦厚，释现于笔墨意象之中，其画无国画科班教条之拘，澄怀忘虑，物我冥会，自由境迁。读其作品使观者受之于眼，游之于心。初读其画，张狂、     

李可染的认真和天真

国画大师李可染办事十分认真。1983年我报副总编辑张西洛命我组织一个版的政协委员书画照片。我先到蒋兆和先生处,蒋夫人萧琼老师向我提供了蒋先生的一张画照,画的是鱼。我又去约李老,李老说没有现成的照片,他拿出一幅画着牧童和牛的立轴,说:“你可以借去,拍完照片后再还给我。”当即他让我写了借条,然后郑重地收起来。过几天我去归还这幅画时,他又把借条还给我,让我当他的面撕掉。     

别有天地

“踏遍雪林无寻处，不见石后梅花笑。”古往今来，踏雪寻梅的情怀曾给予了文人墨客们无限的灵感，又何尝不是这样呢？别样景色，别样情怀，别有天地!过年前夕，我在哈尔滨的亚布力滑雪，不知不觉，时间已近傍晚。我滑倦了，便下了雪板，盘腿席地坐于雪地之上。     

刘雷

不才姓刘,名雷,字英震,号幽麟道土,河北保定人。自幼受家庭熏陶,研习国画,朝夕临事名家画作,揣摩奥义。余作多取青藤,雪个家法,柔以缶翁金石意蕴,略取白石霸悍之气,研习日久,亦是一番面貌。画之好坏,明眼者自知,     

追寻一幅画背后的故事

在遵义会议纪念馆的苏维埃银行旧址陈列室中,挂着一幅国画,画的是1935年初红军长征到遵义时,中华苏维埃银行行长毛泽民与我祖父刘伯庄亲切交谈的情景。这幅画对我们这些伯庄公的子孙以巨大的鼓舞。为了追寻这幅画背后的故事,寻找权威的记录,多年来我四处寻觅,终于有了较大的收获。首先在《中共遵义市历史大事记》中看到了有关记载,该书第6页上叙述了     

春天里的一场“彩色大雪”

沙尘突袭北京的那一夜,我梦到了一场大雪。模模糊糊的梦境里,我到了一个苍茫又凛冽的地方。那是一片无垠的旷野,我记不清自己穿着多厚的衣服,只觉得头皮发冷。没多久,天空缓缓地飘起了雪,粉的、红的、黄的、紫的雪花倾泻而下,像极了演唱会散场时飘落的彩带。还没来得及等这场彩色的雪堆积成一幅壮丽的画,我就被裹挟着雪花的冷风“提了个醒”。     

穿越日本富山,亲历秘境之旅

提起富山县可能很多人会感到陌生,但是说到如同冬日童话的五箇山、列车穿梭过的黑部峡谷、雪壁耸立的雪之大谷,相信很多人都略有所闻,而这些美丽的绝景地都在富山县. 富山位于日本本周北陆,与新泻石川岐阜长野接壤,而我们最熟悉的风景莫过于“雪之大谷”,除此以外,还有被称为全日本最关的星巴克、海天山色……任何一个都足以让你将它列入下一个旅行目的地.     

忆与画家范曾的一段交往

我与著名画家范曾,由于工作上的接触,曾在35年前有过一段面对面零距离的交往,这段情谊虽历经岁月,但终没有被时间所淡化,范曾亲笔送给我的国画,长时间地陪于我身侧,令我不时想起斯人斯事。《人民画报》架桥幸识范曾,事情得从头说起,1976年,笔者看到《人民画报》刊登了范曾绘的“太平军攻克南京城”彩墨国画,因为我在博物馆主持文物展览和征集工作,此画自然激起了我的兴趣。     

刘海粟和冯其庸的书画缘——文史札记之三

在我的书房里，一直挂着冯其庸老师1982年11月为我作的《秋深图》。冯老题款云：“与乃蕴同志别已23年，壬戌秋深，京华重逢，不胜今昔之感，即以此画为赠，藉记岁月云尔。宽堂附识。”画上钤了“闲愁最苦”和“思君如流水”的闲章，也颇耐人寻味。     

宋美龄的三幅油画

宋美龄一生画了不少画。她最关注的是挂在庐山“美庐”别墅中的三幅油画。三幅画挂在美庐别墅的第二展厅,一幅画的是湖水平静,远山如黛拥护山村;一幅画的是山林中的河流,河水从乱石中奔出一股清泉;一幅画的是压着厚雪的枯树、秃枝与房屋。     

论数字艺术与中国画的结合——数字中国画

20世纪90年代中期开始,数码艺术进入艺术院校的殿堂。对于这一新兴教育领域,各国几乎站在同一起跑线上。目前,国内许多艺术院校已开设相关专业,只是名称不一,如新媒体、多媒体、超媒体等。数码艺术教育所涉学科的文理交叉复合性是传统艺术教育中前所未有的,是对目前教育条块分割状态的一种打破和弥合。而国画在中国有着数千年的发展历史,代表着东方人特有的审美情趣,同时在世界绘画长廊中也享有较高的声誉。而数字中国画是在e时代下发展起来的,它是传统的国画艺术与电脑绘图数码技术相结合所产生的一门新兴的艺术形式,它是集传统国画美学精神与电脑科技于一体的一朵艺术奇葩。     

“寓教于乐”——传统国画欣赏活化小学美术课堂

打开中小学美术教材,国画作品欣赏所占比重较大。单独以人美版教材为例,四年级下册“造型表现”学习领域中关于国画的课程就有两门——《用彩墨画鱼》、《动物的脸》,而在“欣赏评述”学习领域就开设了单独一课——第十一课《认识中国画》。2011年版的《义务教育美术课程标准》在第二学段就涉及了相应的国画内容要求——“尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料,开展趣味性造型活动”,可见国画在义务教育阶段其隐含的价值意义之重大。本文仅针对如何开展科学而有效的国画欣赏课为引,论述国画课在中小学美术教育中的意义所在。     

下雪了

正2013年12月17日星期二雪今天下雪了,好大的一场雪啊!大雪纷纷扬扬地下个不停,鹅毛大雪席卷整个定陶镇,使校园变成了雪的世界,欢乐的海洋。大雪好像轻飘飘的柳絮,又像天上一小块一小块的云,落到哪里,哪里就披上了冬天的棉衣。下了那么大的雪,我们自然是最高兴的。伴着下课的铃声,一场雪战也拉开了序幕。     

遗忘·收藏

遗忘与收藏是人生中反复重演的片断,人因为遗忘而收藏,因为收藏而遗忘。初中一年多,我遗忘的太多太多,遗忘了过去的痛苦与欢乐,遗忘了稚嫩与无知,遗忘了胆怯与畏惧……已经很难再回忆起小学同学们那一张张纯真可爱的脸,只记得大家曾一起许下愿,永远不会忘了对方。小学那种自由、快乐的时光,常常让我向往,然而这些最可贵的,却遗忘了许多。记忆中的我是多么胆小、慌张,然而那以前最独特的,也一一遗失不见了……好像那些都毫无留念,一走了之。当秋风起了,树叶一片一片掉落离去的时候,我的许多记忆也随之离去,不再回来。我总是在不断遗忘什么,但…     

在路上

游览北雪平的最佳方式是乘坐黄绿双色延续100年的有轨电车。Himmelstalund神秘的石刻文字,城里罱色优美的公园和咖啡厅都值得一逛。此外,从北雪平出发可游览瑞典最有名的约塔运河     

浅谈菊花

中国画亦称＂水墨画＂,它积淀了深厚的中华民族的文化渊源,是我国传统文化的精华。菊花则是国画四君子之一,在国画当中有着非常重要的地位。要画好菊花,就应该了解菊花,要画好菊花就应该要真正的喜欢菊花。历史上关于菊花的诗词文章和国画都是非常多的,这与菊花的生长习性有很大关系,这也赋予了她更多象征意义。菊花一开,万物无颜色。一直都记得这句诗句,似乎菊花历来就是美好的象征。同时菊花亦以高风亮节,品质高洁而深受人们赞赏。画菊的方法有很多种,流派也多。但万变不离其宗!大家的作品风格也是多变的。或娇艳,或雅致,或冷峻野逸,或笔力雄健,或气势磅礴,或清高正气。这都是后人应该继承的。有了这么多的前辈为我们提供好的方法和资料,我们画菊的水平一定会更上一层楼。