简析唱歌的情感表达技巧

唱歌是一种表达情感的艺术,也是美的一种诠释。生活中音乐无处不在,已逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。好的音乐仅仅停留在纸面上是不够的,它需要通过歌唱来表现艺术的感染力,一首好歌不仅要求演唱者具有良好的歌唱基础,同时还要求演唱者将感情注入歌词中,将歌曲唱活,使听众接受。本文就对唱歌的情感表达技巧进行阐述,进而使歌曲散发出独特的魅力。     

试论歌唱的心理素质培养

在声乐教育教学过程中,要通过构建良好的课堂气氛、和谐的师生关系,注重歌唱实践以及加强综合素质的培养以此来训练学生具备良好的心理素质,使得学生科学的发声技能、技巧和歌曲的情感表现更加稳定。     

浅谈歌唱的方法和技巧

音乐是最善于表现人的感情,引起情感共鸣的艺术形式。而歌唱在所有音乐表现形式中是最富有感染力的一种。歌唱的目的是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。要想让歌曲具有丰富的表现力,必须了解歌唱的基本原理,掌握歌唱的气息、共鸣、语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象。     

技法与情感是构成声乐教学体系的核心

声乐教学体系基本上是由技巧和情感两方面构成,情感的表达是技巧的最终目的和意义。技巧的应用是情感表达的手段。两者之间是主从的关系,不能互相颠倒。在实践中要做到情感与技巧的统一,既不能一味强调歌唱的情感,忽视了技巧而导致音乐审美的意义。     

美妙的歌声是怎样发出的

《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱,以情带声,声情并茂,重视加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富表现力,培养演唱的自信心,使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶……”作为一名音乐教师,有责任、也有义务找到一个好的歌唱教学方法,让学生热爱歌唱,且快乐地唱。     

浅谈声乐演唱中的情感表达

随着音乐教育的快速发展,声乐教学发挥了它不可忽视的作用,在声乐教学中,声乐演唱作为表演艺术的一个重要的组成部分,声乐演唱中的情感表达是体现一个歌唱者对整首作品的理解程度。一个好的歌唱者在歌唱的过程中,就算是有一副好嗓子对歌词倒背如流,忽视对作品的情感表达,就会缺少一定的感染力很难打动听众。所以要想真正的唱好一首歌曲,首先就要重视演唱中的情感表达。对此,笔者结合多年的从教经验,浅谈了声乐演唱中的情感表达。仅供参考。     

声乐教学中呼吸和范唱的作用探讨

在声乐教学中,呼吸和范唱是最核心的部分,特定的呼吸方法是为了更好地展现声乐的美,方法恰当的范唱是为了学生能更好地掌握声乐技巧和所学曲目。声乐学是一门艺术学科,然而同时又是一门科学学科,掌握声乐的技巧和方法,才能学好声乐。呼吸是歌唱的基础,是歌唱的动力,它决定着发声方法的正确与否;在初学阶段掌握了呼吸的技巧,就能终身受益。范唱是教师结合声乐作品,介绍其演唱的方法,主要通过教师本人规范而科学地示范演唱获得较理想的效果;要正确理解范唱的意义,不能过于注重模仿;另外,要掌握范唱的时机,把握适度原则。综上,在针对声乐初学者的教学过程中,准确地把握呼吸训练的重点,灵活地运用范唱的手段,才能取得良好的教学效果,收到事半功倍的成效。     

例谈歌唱教学中音乐情感体验的再强化

在教学班级或合唱队演唱中,听到最多的是"尽管音准、节奏十分准确,无懈可击,但给人的总体感觉却是白开水一杯,淡而无味,无法引起情感共鸣"。真的如此吗?这确实是一项有非常现实意义的研究课题。学生的歌唱过程中缺乏情感表现,原因可能是多方面的。有教师教学方法欠佳而没有引起学生高度重视,有引导学生挖掘知识内涵不够深刻,或歌曲的时代性与学生经历脱节,     

歌唱呼吸与歌唱心理的联系

歌唱呼吸,即歌唱活动中,在正确呼吸的基础上结合情感的表现需求,从而完成歌唱的过程。歌唱呼吸的本质在于呼吸中对情感的反映。因此,进一步探索歌唱活动中的带有情感的呼吸的本质及其与歌唱心理的联系是很有必要的。     

《踏着情感的阶梯步入歌唱的殿堂》

情感是音乐的灵魂,有感情地歌唱既是歌唱教学的出发点也是歌唱教学的归宿。这种歌唱的情感表现既来自作品的内容描述、内在结构变化、旋律流动起伏、节奏节拍变换、和声伴奏配置、人声音质音色等,同时,也来自外部的信息刺激。对演唱者来说,要想使歌曲打动人心,首先自己要“未成曲调先有情”,依据强烈的情感倾向去表达所要表现的内容才会有较强的艺术感染力;歌唱者只有内心激起了感情的冲动,用自己的激情去再现作品,才会使表演具有旺盛的生命力。     

论歌唱的呼吸及训练方法

歌唱是人用以抒发情感,交流情感的一种自然而普遍的形式,而呼吸训练在歌唱中非常重要。掌握好科学的呼吸状态和精准的呼吸技巧是十分必要的。因此,在歌唱时必须掌握好生理机能的训练和强化,掌握正确科学的训练方法,通过长期而艰苦的呼吸与发声训练获得优美动听的歌声。     

在集体活动中让幼儿主动歌唱

<正>在幼儿园一日活动中,歌唱活动是常见的集体活动,能够丰富幼儿的音乐感知,提升幼儿的音乐素养。目前,幼儿园开展歌唱活动时,多数由教师带领幼儿学唱,幼儿较被动,一些幼儿甚至不愿唱、不敢唱。歌唱活动是帮助幼儿感受和体验情感的直接活动,在幼儿集体活动中具有重要的地位,因此,教师要组织好歌唱活动,让幼儿在集体活动中主动歌唱。     

论歌唱中的想象

歌唱离不开想象,想象在歌唱中占有重要的地位,它是歌唱艺术深化的重要因素,是歌唱艺术情感表现的必要条件。本文就歌唱中想象的概念,歌唱中想象三要素即:表象——歌唱中想象的基础、情感——歌唱中想象的灵魂、创造性想象——歌唱中想象的内在动力,以及如何培养歌唱中的想象力,三方面有关歌唱中想象的内容及想象在歌唱中的重要性作了较系统的阐述和探讨。     

声乐演唱中情感的体现

音乐是人类表现内心情感的重要方式之一。因此,在歌曲演唱中只有对作品本身内在底蕴的彻底把握,通过情感体验将作品内在的情感充分表达出来,才能使作品具有吸引力,富有表现力。     

声乐演唱中情感的体现

音乐是人类表现内心情感的重要方式之一。因此,在歌曲演唱中只有对作品本身内在底蕴的彻底把握,通过情感体验将作品内在的情感充分表达出来,才能使作品具有吸引力,富有表现力。     

浅谈如何培养幼儿歌唱活动的兴趣

唱歌是人们表达情感的一种方式,尤其是孩子,当他们高兴时就会情不自禁的唱起歌来,用以表达自己愉悦的心情。然而,在幼儿园的教学活动中,发现孩子们在唱歌时表现的很被动,只是在老师的带领下一边又一边的唱。长期以来,在唱歌教学中,一直沿用传统的教学方法,就是先教歌词,然后让幼儿逐句地按老师的要求学唱,轻重强弱和快慢全听老师的,这样的教学过程既忽视了幼儿对音乐的感受,又忽视了幼儿的创造表现。     

简论民歌演唱的表现艺术

声乐是一门集声音、表演、语言、形体等多方面为一体的综合性艺术,它利用声学上的各种技能、技巧,通过声音这一特殊媒介来传达人的思想感情。一首歌曲的欣赏价值,不仅仅在于歌词和曲调,更主要取决于歌唱者的声音与情感的结合,舞台表演和歌唱心理的结合。各方面在相互结合中协调发展,一个好的演唱者只有不断的提高自身的艺术修养和艺德修养,才能充分发挥歌唱的艺术表现力。     

有趣的“玩歌”活动

正"小班幼儿思维具体、形象,对声音的强弱、快慢、高低等抽象的概念不理解,因此,我力求把幼儿歌曲的教学同幼儿的生活、玩耍融为一体,通过唱唱、跳跳、动动、玩玩等游戏活动,使他们轻松愉快地学习。"一、玩旋律教唱一首新歌,首先要让幼儿熟悉旋律,感受音乐的风格。《一闪一闪亮晶晶》这首歌的曲调十分简洁、轻柔,极易上口。因此,我采用了整体教学法,让幼儿完整欣赏歌曲后,轻声用"啦"哼唱旋律,并要求幼儿唱得有弹性,要有用手一下一下拍球,球高高跳     

构建理想歌唱艺术审美

歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物,是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒,及生命升腾的展开形式,它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值功能,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。从歌唱艺术心理学的角度出发,运用音乐美学的思想和方法,对歌唱艺术的审美特性进行了探索性的研究。     

从声乐发展史的角度看中国各时期的歌唱情感观

由于中国一直受到儒家思想的影响,中国的音乐(包括声乐艺术在内)都与政治有关,情感论音乐观背着政治的枷锁,缓慢前行。本文从中国声乐发展史的角度出发介绍中国各时期的歌唱情感观。