画出畦町之外 丘壑迥不犹人——浅释傅山绘画的另类特征

本文通过研究傅山绘画的构图形式及与之相关的理论内容,分析其绘画的地域性特征和另类文人画特点,以展现这位业余画家在画史上的特殊意义和对现代山水画的启发。     

郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

郭熙是北宋著名山水画家,其画论强调对真山水进行写生,通过观察自然与主观审美意识相结合,将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观,通过研究分析他的绘画作品与理论观点,将其与现代山水画创作相联系,总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义,并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。     

中国画创作媒介研究——以南宋纨扇山水画为例

古纨扇这一形制运用到绘画创作中,以其小巧、别致的特点在以传统的长卷、立轴为画幅形式中开辟出新的发展道路,为中国画的艺术表现形式注入新的力量,并在南宋时期获得高度发展。南宋纨扇山水画作为中国绘画史上的一种重要表现形式,在表现技巧、艺术境界等方面都达到了相当的高度,形成了独立的艺术风格。文章从纨扇图像的起源与发展、纨扇这一形制对南宋山水画构图的影响以及构图引起的审美观展开了叙述。     

傅山绘画与传统文人画的关系

本文通过研究傅山绘画的构图形式及与之相关的理论内容,分析其绘画的地域性特征和另类文人画特征,以展现这位业余画家在历史画史上的特殊意义和对现代山水画的启发。     

论龚贤的积墨法与意境营造

在山水画史上,龚贤的积墨法取得突出成就,是其创造独特山水风格的基础,并对黄宾虹、李可染等近现代画家产生了很大影响。本文从龚贤的绘画作品入手,探讨其积墨法的特点和影响以及其绘画意境的营造与积墨法的联系。     

渐开风气堪为师——略论吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响(下)

吴观岱是近现代在江南无锡地区崛起的著名的中国画家,早在民国年间就已经获得"江南老画师"的称誉,他的绘画实践对于现代中国山水画的发展产生了积极而重要的影响,影响所及,不容低估。长期以来,由于我们对吴观岱的认识不足,对他的绘画成就和引领风气的作用没有引起足够的重视,没有深入发掘、研究吴观岱的绘画思想观念、学术价值和艺术成就对当代中国山水画发展所具有的垂范意义,确实令人遗憾。无论研究中国现代山水画史还是系统梳理无锡一百多年来的中国山水画脉络,研究无锡一百多年来中国画发展的历史,吴观岱都是不可回避的一位绘画大家。本期继续从吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响等方面,对他的绘画艺术略作论述。     

淡墨轻岚松下听风——浅析巨然《万壑松风图》

本文以五代末北宋初僧巨然所创作的山水画《万壑松风图》为基础,通过对这幅传世名画的构图布局,笔法墨色、绘画风格等进行比较分析。展现出南派山水的平淡清润、意趣幽远的特点。     

渐开风气堪为师——略论吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响(中)

吴观岱是近现代在江南无锡地区崛起的著名中国画画家,在民国年间就已经获得"江南老画师"的称誉。他的绘画实践对于现代中国山水画的发展产生了积极而重要的影响。长期以来,由于我们对吴观岱的认识不足,对他的绘画成就和引领风气的作用没有引起足够的重视,没有深入发掘、研究吴观岱的绘画思想观念、学术价值和艺术成就对当代中国山水画发展所具有的垂范意义,确实令人遗憾。无论研究中国现代山水画史,还是系统梳理无锡一百多年来的中国山水画脉络,吴观岱都是不可回避的一位绘画大家。本期继续从吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响等方面,对他的绘画艺术略作论述。     

中国山水画渊源浅谈

中国山水画是中国绘画的一个重要画科。在中国绘画史上,一般认为中国山水画独立于魏晋南北朝时期,成熟于隋唐,鼎盛于宋元。但从近年考古发现有关美术的资料来看,上自六千年前的彩陶,下迄汉代的壁画、帛画、画像石、画像砖以及实用工艺品等,无不可以从中觅得一些表现自然景物的图象。因此从汉代及汉以前的美术作品中进一步探讨山水画的渊源,对研究中国山水画     

宋代花鸟画成就分析

通过研究发现,宋代花鸟画作为宫廷画的一种,在成就上已经超越了唐朝时期的水平,成为了我国古代花鸟画的集大成者。从目前现有的资料来看,宋代花鸟画无论是在整体构图,还是具体的绘画技法,以及所取得的艺术成就,都成为了古代宫廷画的代表之一。由于花鸟画是国画中的重要艺术形式,因此我们有必要对宋代花鸟画的成就进行分析和研究,取长补短,总结其优点,为现代花鸟画的创作提供指导。考虑到宋代花鸟画所取得成就以及在宫廷画中的重要地位,我们在分析的过程中应结合具体的宋代花乌画名作进行赏析,以更好的了解宋代花鸟画的技法以及取得的成就。     

略论宋代思想文化的创造性成就

两宋时期,生产关系的重大变化、统治者施行的文化政策等因素交相作用,促成了宋代文化的高度发展。而创造性则体现在宋代思想文化发展的每一个层面。宋学取代汉学具有划时代意义,对宋代文化走向全面繁荣产生了深刻影响,先后成为官方意识形态的新学和理学,以其鲜明的理论特色在不同时代各领风骚,最终由理学实现了对传统儒学的创造性转化。     

宋代士人理想女性形象——以正史传记和宋人家训为中心

本文以正史传记、家训两类文本为材料进行考察,探讨两宋时期社会的理想士族女性形象,希望借此对宋代士人的女性观有更立体、更多面的认识,通过研究深入了解宋代女性的社会地位、在文化中扮演的角色,同时,通过社会对女性的要求与期待,对两宋社会文化价值取向有深入的认识。     

试谈山水画发展史上的一个问题——从“咫尺千里”到“咫尺重深”

东晋南北朝时期,是我国古代山水画形成和发展过程当中的一个重要时期。目前遗留下来的属于这一时期的有关实物资料不多,但是从文献记载方面考察,和两汉前后的情况相比,仍可以看出有一些明显的不同。如这时出现了以山水见长的画家和较多的以山水为描写对象的作品以及产生了山水画论,象宋宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》等。本文试图就宗炳《画山水序》中的有关文字记述,分析一下东晋南北朝时期山水画在构图上的某些特点以及其后(到唐代)所发生的变化等问题。先看宗炳《画山水序》原文(见唐张彦远《历代名画记》卷六,以下简称《名画记》):     

宋代杰出政论家林勋生平考略

生活于两宋之交的林勋是我国中古时期提倡恢复井田制度的影响最大的学者之一,也是贺州历史上最为杰出的政论家、著述家,可惜后世关于其人生平介绍不多,试结合宋人文集及两广志书中有关林勋之史料,参照现代学者的研究著述,从成长环境、仕宦生涯等方面简略勾勒林勋的生平事迹。     

陶瓷绘画构图的形式和原则

构图可以说是任何绘画形式成败的关键,好的构图能够最大限度地体现创作者的想象意图、审美指向和思想情感,陶瓷绘画也不例外。纵观陶瓷绘画的发展历程我们不难发现,迄今为止业界对陶瓷绘画构图的论述依然不够充分。陶瓷绘画装饰主要包括绘画类和图案类,对前者大多强调借鉴中国画的构图而忽略了陶瓷绘画构图本身的独特性,对后者却较少从构图布局层面进行讨论,而陶瓷绘画的构图理应包括这两类形式。因此,分析其特有的构图形式和原则有助于总结陶瓷绘画构图的普遍规律。     

渐开风气堪为师——略论吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响(上)

<正>吴观岱是近现代在江南无锡地区崛起的著名中国画画家,在民国年间就已经获得"江南老画师"的称誉。他的绘画实践对于现代中国山水画的发展产生了积极而重要的影响。长期以来,由于我们对吴观岱的认识不足,对他的绘画成就和引领风气的作用没有引起足够的重视,没有深入发掘、研究吴观岱的绘画思想观念、学术价值和艺术成就对当代中国山水画发展所具有的垂范意义,确实令人遗憾。无论是研究中国现代山水画史,还是系统梳理无锡     

文心静气写大美 逸笔着意尽苍茫——著名青年画家赵新平博士山水作品赏读

在我认识的青年画家中,杨晓阳院长的高徒的赵新平博士无疑是出类拔萃的。他对中国山水画的运笔用墨,有着许多画家可望而不可及的精准理解和敏锐把握。他的山水画作线条凝练,墨色干裂,色调柔和,刚柔并蓄,图像空灵,绘画逻辑层次分明,整体构图气势峥嵘。     

为忆家山好 千峰一杖轻：南京博物院清代山水画展侧记

明清是中国山水画发展的重要历史时期,此一时期的山水画,作为明清绘画的主轴之一,在中国山水画史上亦具有非常重要的地位。清代山水画是明代山水画的持续,并没有因明清易鼎而发生断裂和衰退,相反,在特殊的社会历史条件下,又产生了山水画史上的又一高峰,由清初的辉煌而历经中期、晚期的发展变化,形成     

园林山水写生的传承与超越——以张谷旻为例

园林山水画是中国山水画中的重要一支,也是当下山水画创作的重要题材。随着时代发展,园林山水画也体现出鲜明的时代特征。张谷旻作为当代卓有成就的山水画家,他的山水画作品深入传统、格调古雅、笔墨浑厚,其园林写生尤为突出。本文从画面的构图、笔墨、观念等多种角度,对张谷旻园林山水画写生的探索及其图式特点进行深入研究,并以其作品为例,探讨当代园林山水画写生的突破和发展。     

中国山水画肇始于六朝时期之因

六朝时期的社会大动荡,从而解放了人们的思想,残酷的社会现实迫使一部分文人士大夫寄情山水,隐居山林,从事山水画的研究和创作,玄、道、佛思想养育了山水画家的精神和气韵,加上山水诗的大量创作,使艺术创造者对于山水进行咏怀,以诗、文学、绘画的形式来抒情、畅意。以山水为背景的人物画的出现,人文士大夫参与绘画提高了绘画的地位,还有纸张的发明都为山水画的产生提供了充分的条件。因此,山水画的产生是六朝这个时代发展的必然趋势,也是时代发展的必然结果。