张灵及其绘画艺术

艺术水平的高下,固然是评判一个画家的主要标准,却不是唯一的标准,画家在当时的政治、经济地位以及社会声望等等,都会在不同程度上影响着画家的知名度。若出于艺术因素之外的原因,而使画家在当时或历史的评价中受到轻视、冷落,就未免不公平了。吴门画家之一的张灵,就受到了这种不公平的待遇,致使其绘画作品传世较少,关于张灵的文献记载也相当简略。然就其现存的几件绘画作品来看,他的艺术造诣很高,对这一位吴门画家及其作品作些研究探讨是必要的。     

石涛一生的三个阶段

清初画家石涛和当时其他三位画家八大山人、弘仁、石并称为“四僧”,他善画山水、兰竹、花果,兼画人物,还有画论《画语录》问世,其理论及实践在当时皆有独到之处,因此他被现在的许多理论家、画家所推崇。近几十年来关于他的论文、著作、画集有很多,有的全面介绍,有的侧重于他的作品、画论或生平。本篇想简单地论述一下他一生的三个阶段对他的画风的影响。     

张琦及其《圆信法师像》轴

画家张琦是明末清初“波臣派”的一员,其作品流传极少,故宫博物院所藏之《圆信法师像》轴是他的精品。本文参照张琦流传到日本的另外一件作品,确定了《圆信法师像》的创作时间。     

爱德华·蒙克的创作中所体现的情感因素

爱德华·蒙克是19世纪至20世纪挪威著名的油画家，版画家，也是表现主义代表人物之一，他的作品传达了对死亡的恐惧，爱与生命的主题，其创作中表现出的心理状态与情绪因素与他的童年经历密切相关，他作品中那些震撼人心的力量除了发人深省以外，更是我们探究他创作心理的主要线索。     

刘选让西部风情人物画新作欣赏

点评摘录:选让的画有鲜明的民族特色,独具大西北的风范。每幅作品都是融入了自己的心血去画、去创造。所以他的画是他的心灵之迹,是他精神上的归宿,无论其作品的大小都是对生命与艺术的体悟与再现。——刘大为(中国美术家协会常务副主席)画家刘选让现任文化部·中国美术创作院创作员。他的艺术是在新疆这片大地上炽烈的阳光下成长起来的。他的新疆风情人物作品,继承了黄胄为代表的老一辈画家的现实主义精神,表现了新疆少数民族的乐观积极和独特的气质面貌。他的画以更细腻更丰富更具体的手法描绘了新疆各少数民族少女少妇和老人们,展现了一…     

情系乡梓 山水可鉴——周明鉴的山水画

画家周明鉴从贵州高等艺专毕业后,做了美术编辑,但这并不影响他的传统山水画创作。他从毕业作品“贵州风情组画”到后来“苗寨风情”、“高原魂”系列,都是对生长养育他的这块土地的倾情描绘。作品《山魂》和《贵州民居》分别入选全国第八、第九界全国美展。画家的乡梓情怀,山水可鉴。     

百年兰竹吐清气——记清末贵州画家谢方塘

名气颇大的画家,其作品未必就好到哪里去：名气不大的画家,其作品不乏一股正气。有些名头很大的画家往往是被外行捧起来的．那些外行人有经济实力,可炒作．可做秀,可运作媒体。     

画家与画价

没有一个画家不渴望得到社会的承认,也没有一个画家希望自己的作品一钱不值。尤其是职业画家,他必须在学术上成功的同时,在商业上也获得成功,他才能生存和发展下去。在市场化的今天,衡量一件艺术品的价值高低的尺度是“价格”,何况在某种程度上讲,一个画家名气的大小、画价的高低也是对画家成就的肯定,是人生价值的体现。所以画家要有勇气面对市场,让自己的作品给观者带来精神享受的同时,个人的艺术价值也得以体现,何乐而不为呢?     

乾隆时宫廷画家严宏滋及作品

画家严宏滋的姓名,令人十分生疏,即便是研究古代绘画史的人,也会要去查一下相关的画家人名词典之类的工具书才能知晓。经查阅,他是一位清朝的宫廷画家。他的姓名即使能在工具书中查到,他也不是一位知名度很高的画家,是根本无法和焦秉贞、唐岱、冷枚、郎世宁、金廷标、徐扬等知名的清朝宫廷画家相提并论的。不过,嘉庆初年成书胡敬所著的《国朝院画录》一书内,还将画家严宏滋的姓名、简历及作品等相关材料记上了一笔,     

闵贞仕女图赏析

闵贞作为清代中期著名的人物画家,存世的作品多为国内外各大博物馆收藏。郑州博物馆所藏《闵贞仕女图》是他书画创作晚期写意人物画作品中的佳品,笔者以此画为例结合作者的创作背景、作品的笔墨技法,以及表达意境等方面对其加以赏析。     

香港画家选择贵州

画家眼里的世界与常人有别。一些不被众人看重的地方,画家则有可能在那儿画出一幅好的画来。画家的眼睛比手重要,但更重要的是思想。画家的作品反映出他对生活的认识程度,思考的深度。技能娴熟的画家很容易产生,而有思想的画家则是时代的骄子。     

华美国色

当代中国画坛涌现出一批颇具才华而又锐意创新的青年画家,他们灵活地从生活和其他艺术门类中汲取营养,敢于跃出传统的藩篱,大胆尝试前任未曾涉足的题材和形式,创作出了不少别开生面的优秀绘画作品,显示出了可贵的探索意识与进取精神。在众多青年画家中,一位年轻后生的绘画作品引起了人们的特别关注,他就是青年画家——崔景哲。     

重读傅抱石

傅抱石不仅是画家、教育家,还是一位学识广博的学,他的作品饱含着人生的真理和艺术的真谛。     

莫奈花园的日式太鼓桥

任何一位对著名印象派画家克劳德·莫奈(1840-1926年)的作品稍有了解的人,对他在法国诺曼底区吉维尼(Giverny)的花园就会立即产生一种熟悉感。而莫奈花园里的那座日式太鼓桥,在其著名作品中曾被做过大量精彩的描绘。1883年,莫奈迁居吉维尼。他在这里买了房子,并亲自设计属     

收藏白羽平

如果论列当代中国的油画二十家,白羽平无疑是颇有竞争力的一位。他1g60年出生于山西右玉,山西贫瘠的大地孕育了画家宽阔而悲悯的胸怀,苦难的岁月给了画家对生活艰辛深刻的感悟。于是,白羽平的作品从一开始就着力于表现对浑黄苍茫的天地精神的深度询问并把自身的生命体验逐步映照到他的创作中,使其艺术日趋走向绘画语言的纯粹和画境的深入。     

寒心未肯随春态——《冰姿劲节图》赏析

在有清一代画坛上,满族画家人才蔚起,作品浩如烟海。清中期宗室画家永瑢,便是其中的佼佼者。 永瑢号九思主人,清高宗第六子,封质庄亲王。他聪颖好学,多才多艺,诗书画俱工。传世作品有《九思堂集》。 永瑢出身于天潢贵胄,爵位显赫,政途平稳,同皇权正统的向心情绪较为明显,诗画作品     

得意忘象 峻爽清逸——吴定川国画作品赏析

画家吴定川是甘肃榆中人士,与我有乡邻之谊。2004年夏天,我在兰州陈伯希先生的工作室与他相识,看到了他清新洒脱的花鸟画作品．听到了一些他上下求索研习书画的经历。     

院体的变调——方琮《亭庐留览图》的艺术分析

方琮身为宫廷画家,他的作品著录于《石渠宝笈》达四十八件之多,大都是为皇家应景之作。在院体一统天下的"如意馆"内,其作品逸格高古,韵致清新。《亭庐留览图》风貌自然、笔法精谨,从图中作为精神意象的樗树散发出的写生气息,由此我们感到他并没有囿于院体的局限,难能可贵。     

通过《向日葵》走近梵高

如果说用一条河流来形容西方美术史,那么后印象派画家梵高就是这奔腾长河中一艘披荆斩棘的巨轮。梵高成就了伟大而独特的绘画艺术,虽然他的生命是短暂的、生活是坎坷的,但都无法阻止其炽热的艺术情感和坚定的艺术追求。梵高的作品画风鲜明,色彩浓郁纯真、充满激情,他把所有情感都融入笔触和色彩之中,用绚丽夺目的黄色描绘出了惊世之作《向日葵》,这可以说是他的化身,向日葵是最能表现梵高思想感情和精神世界的题材。梵高的一生就如向日葵花期那样短暂,忙碌而又孤独,他极其渴望如向日葵那般拥有绚烂夺目的人生,因此将他称作“向日葵画家”一点都不为过。文章从梵高生平出发,围绕他的作品《向日葵》,分析其诞生及艺术价值,最后探究梵高的绘画艺术风格。     

萨金特的潇洒与无奈——浅析萨金特作品造型与色彩的折衷性选择

作为19世纪末至20世纪初世界三大天才画家之一的萨金特，其作品分别在造型和色彩方面体现古典主义艺术与印象主义艺术的融合，这种折衷性选择既奠定了他在世界艺术史长河中不可替代的地位，也令其成为一位颇具争议的艺术家。本文重点对萨金特作品造型和色彩的折衷性选择作出了具体剖析。