林风眠：调和中西艺术，创造时代美术

从这一期起我刊将连载著名杂文学家、散文家赵健雄先生写的关于上个世纪艺林名家纪事。赵文以思想见长。思辨色彩浓郁,文字犀利．或能为我们梳理出一个虽然不陌生但却知之不深的上个世纪的艺林世界。     

林风眠彩墨山水画探析

新中国成立初期,为了扩大美术的社会基础,国家大力发展职工美术团体等,但当时的官方艺术中心还是在国家美术院校,那里云集了众多坚决主张美术改革的职业艺术家,如何改变中国画的传统面貌是这些职业艺术家们关注的焦点。至20世纪60年代,一批接受过传统和西洋双重教育的新生代艺术家开始探索一种融合中西的全新风格,林风眠便是其中的一位。他提出调和中西、融合中西的艺术主张,由此开辟了东西方艺术在中国交汇的艺术发展模式,使中国绘画迈上新征程。彩墨山水画题材贯穿了林风眠整个艺术生涯,并且成就极高,将中国传统山水画艺术推向了更加广阔的层面,具有重要的研究价值。     

浅谈林风眠美术教育思想的创造性

本文以20世纪中国美术教育开拓者林风眠实践中形成的一套完整的以人为本的教学思想、兼收并蓄教学制度、启发式的教学方法及多元化的教学环境的创造性教学体系为研究,阐释其在中国近现代美术教育产生深远的影响,并对现代美术教育提供理论依据。     

林风眠：融汇中西艺术精粹的大师

林风眠是20世纪的同龄人。他诞生在中国广东梅县西阳村的一个民间手艺人的家里。祖父是石匠,父亲是画师。从小受到艺术和美丽乡村景色的熏陶,具有良好的艺术素质。他从5岁开始描摹《芥子园画谱》,其后在读书之余,始终自习国画。他中学毕业的第二年,正值“五四运动”,20岁的林风眠在“五四”精神的鼓舞下,怀着振兴祖国艺术的信念,参加了出国留学的队伍,1920年1月到达法国。在法国短短5年的勤工俭学中,由于他天资敏悟,广学博览,很快就显露出令人瞩目的艺术成就,在巴黎举办的     

史学研究“碎片化”的中西比较

历史研究中的"碎片化"问题引起了史学界的关注,什么样的历史研究属于"碎片化"现象,其定义和产生的时代背景是什么,在中国这样一个大背景之下,应该如何看待近现代史研究中的"碎片化"现象,这些都是值得深化和探究的问题。本文通过对"碎片化"问题的中西方比较来从中找出其根源,进而才能正确看待史学研究中的"碎片化"问题。     

水墨画流态审美的设计探索——以《荷花》系列首饰设计为例

以设计实践探索水墨画的流态审美,将中国传统美学融入当代首饰艺术设计之中,从而探究传统美学的应用创新。研究传统中国画与首饰艺术中“水”的概念与美学是如何表现的,从水墨画中水、墨、色的使用,再到传统首饰中表现“水”的装饰纹样进行探索,以此挖掘“水”这一主题在中国传统艺术中的艺术语言与审美内涵。本文通过对塑料等材料的实验性应用,结合对中国画中“水”的意象的理解与再表现,以艺术化的当代首饰设计对中国传统美学进行创新探索,以期为相关题材的设计提供探索思路。     

再思“古今中西之争”

甘阳的《古今中西之争》代表了改革开放初期对文化问题的深刻思考。文化的复兴,是中华民族伟大复兴的重要组成部分;它既可以说是在面对新问题时迈出的崭新一步,也可以说是深化改革开放进程的老一步。因此,我们有必要回顾当年文化问题大讨论当中的不彻底之处,重新认识甘阳这篇文章的意义。     

中西器乐曲之美学对比初探

器乐曲是众多中西音乐中最广为流传的一种创作体裁,我国器乐曲亘古流传,同时在传承传统器乐曲的基础上得以创新并不断的发展完善,使我国器乐曲与西方器乐曲融合,为此笔者尝试对中西器乐曲之美学对比进行了研究。希望通过此研究可以使更多的人认识到我国民族音乐创作在中西方的重要地位,吸引更多的人积极的加入学习与探究中、西方的器乐曲中。     

论《荷花淀》的审美教育

《荷花淀》是孙犁的代表作,它反映的是抗日时期冀中人民的战斗生活。作品是写战争的,但并没有战争的血腥味、恐怖感,相反的,却处处洋溢着一种浓郁的诗情画意,有一种和谐柔媚秀雅之美,给人以温柔、轻松、心旷神怡之美感,正是这些闪光的美点,使得《荷花淀》具有一种独特的审美价值,成为一篇脍炙人口、独放异彩的佳作。     

语文教学中审美教育探究

语文教学主要是文章教学,而仞中语文教材中的文学作品都具有美的特征,语文的教学就是审美的教学。提高学生的审美能力,培养学生的审美素质已经成为当代语文教学的迫切要求和时代使命。语文教学中的审美教育就是按照美的规律,用美的信息去激发、诱导学生的审美心理和情感,培养学生良好的审美习惯,提高学生的审美能力。     

中西设计艺术思想演变比较的思考

艺术设计活动涉及到社会、文化、经济、科技等诸多方面,设计思想随着上下五千年的不断的演变,为世界的文明提供了丰富的经验。步入中西艺术设计碰撞与交融的历史阶段,对设计思想比较的思考,对我们吸纳外来文化和技术有着深远的意义。     

《庄子》审美价值透视

在战国诸子中袁叶庄子曳最具艺术魅力和审美价值袁对后世的影响最为深巨遥正如鲁迅所评价院野其文汪洋辟阖袁仪态万千袁晚周诸子之作袁莫能先也遥冶淤它的审美价值主要表现在睿智的理性精神尧深沉的情感体验尧恢宏的艺术想象尧变幻的审美时空等方面遥一尧睿智的理性精神庄子所处的时代袁是一个思想解放的时代袁百家蜂起袁诸子争鸣袁刚觉醒的理性主义是对巫术宗教尧神性蒙昧的反动遥儒家和庄周一派是当时突出的代表遥儒家立足于人间世袁其价值取向是人的社会存在尧伦理等级关系袁把人与社会相对应院野子不语怪力乱神冶于遥儒家的理性主义具有…     

科学主义在中国的中西比较研究——读李丽《科学主义在中国》有感

对科学主义的理解有自在和自发之分,在辛亥革命和五四运动时期尤其这样。被动、复制和历史循环是自在阶段的显著特点,也是我国科技落后的重要缘由。怀疑、批判和自主创新是自发阶段的重要标志,也是西方发达国家的文化根基。在科学技术蓬勃发展的今天,反思科学主义在中国的坎坷曲折,已经成为学习和研究先进科学技术,转化为强大的动力引擎,避免盲目性,把社会推向蓬勃发展的快车道。     

从《沉沦》和《不能承受的生命之轻》比较中西文学性描写的差异

"性"是人类社会生活的重要组成部分,作为一面折射社会生活现象的镜子,它自古以来就与文学相关。而在中西文学中,性描写的不同更是两种异质文化差异的体现。     

从“鸭形玻璃注”看北燕时期中西交流

魏晋南北朝时期,中原动荡,中西商路受阻,而北方草原的特殊地利却为中西交流搭建了平台,不断增多的考古发现说明了草原丝绸之路上的双向交流情况。北燕冯素弗墓出土了“鸭形玻璃注”等一批精美的玻璃器皿,应是十六国时期由草原丝路从罗马传入的舶来品,见证了北燕时期的中西交流。     

谈文艺作品的“陌生化”审美效果

在文学、影视、戏剧等文艺样式中,"陌生化"是常用的创作手法。它通过独特的形式改造人们对事物的有关经验,突破观者的接受定式,从而打破由日常经验所形成的固化的审美心理范式,以便捕捉新鲜意义的流动,并由此形成新的经验,达到更高的审美效果。艺术形式是否具有陌生化功能乃是艺术审美能否发生的重要前提。文艺创作的根本目的,是要达到审美感受,这种审美感受就是靠陌生化手段在观者审美过程中加以实现的。     

“国际视野下的中西交通史研究”学术研讨会暨《朱杰勤文集》首发式纪要

2010年12月22—23日,由暨南大学、中国海外交通史研究会、泉州海外交通史博物馆主办,教育部人文社科重点研究基地暨南大学华侨华人研究院承办的“国际视野下的中西交通史研究”学术研讨会暨《朱杰勤文集》首发式在暨南大学召开。今年时值朱杰勤教授逝世20周年。来自日本、澳大利亚、中国台湾、香港和大陆等地的80余名专家学者参加了此次会议。     

现实·审美·幻象——浅议《荷塘月色》中的“三个世界”

朱自清先生的《荷塘月色》是以现实世界为构思起点的。现实生活的"颇不宁静"迫使他走向心仪已久的"审美世界":荷塘。在荷香月色中,如醉如痴的审美体验洗涤了尘世的疲倦,心灵得到了真正的审美愉悦。但是,猝然而终的荷塘世界没法使他的审美享受得到延续。为了填补心灵的空虚,作者又构建了一个古典的幻象世界。因此,"三个世界"是作者的漫步荷塘的三个阶段,也是思绪连贯的三个心理过程。     

中西学术之间:荣新江新著《中古中国与外来文明》

北京大学古代史研究中心荣新江教授的新作《中古中国与外来明》由三联书店于2001年12月出版。该书是他研究粟特和摩尼教、景教论的汇编,集中地展现了他近年研治上述问题的成果。该书反映了中国大陆历史学界对这个有国际影响的学科研究的最新水平。我这     

从“美的本质”来谈中西思维方式的差异

基于不同的历史实践,生产生活环境等背景,必然会形成不同的文化。在文化土壤中孕育出的文学、艺术成果也不尽相同。中西美学思想根植于不同的文化、艺术土壤,各有独特的美学思想。西方关于“美的本质”的观点中潜存着一个前提,即把美当做一种实体,这是西方实体思维的呈现;中国并没有采用西方的实体思维去探讨美之本质,而是另辟蹊径,从人的角度出发,关注人与内心、人与外界的关系,将天地万物的内外和谐视为美,这显然是受到天人合一思维方式的影响。从哲学的影子出发,即从美学出发,我们可以追本溯源,窥见中西思维方式的些许差异。