论艺术创作与情感的关系——以当代日本艺术家草间弥生为例

笔者以当代日本艺术家草间弥生的成长及创作历程为例,论述艺术创作与情感的关系。草间弥生的艺术创作始终围绕着自身的精神状态展开,为其个人历程中的创伤情结而创作出的独一无二的情感表现作品。在她受到精神类病症困扰之时,艺术创作是从其潜意识中释放出来一种内在的精神体现,通过艺术媒介,将知觉性的意象和情感带入到具体的视觉层面。本文通过分析情感在艺术创作中的作用、原因、意义,阐述了艺术创作与情感的关系。     

探析从建国到文革前黑龙江的油画历程

黑龙江省所在地域被泛指为“北大荒”,是自然界未被开垦的地域,也是艺术领域未被涉猎的描绘对象。扎根生活,探索具有北方地域文化特征的龙江艺术风格,是我省美术家的创作追求。建国初期的美术创作基础不牢固,在文艺趋附于政治的思潮下,艺术创作始终被禁锢。从新中国成立到文革这一时期内,不断的社会发展,政治的改革开放,使艺术工作者的视野拓展,在油画的创作上有了腾飞般的发展,同时在老一代油画家的培育和引导下,一批有为的青年油画家脱颖而出,结合爱国主义精神和革命现实主义创作的方法,使我省油画创作在观念上、艺术表现、绘画风格上都逐渐趋于成熟。     

探析从建国到文革前黑龙江的油画历程

黑龙江省所在地域被泛指为"北大荒",是自然界未被开垦的地域,也是艺术领域未被涉猎的描绘对象。扎根生活,探索具有北方地域文化特征的龙江艺术风格,是我省美术家的创作追求。建国初期的美术创作基础不牢固,在文艺趋附于政治的思潮下,艺术创作始终被禁锢。从新中国成立到文革这一时期内,不断的社会发展,政治的改革开放,使艺术工作者的视野拓展,在油画的创作上有了腾飞般的发展,同时在老一代油画家的培育和引导下,一批有为的青年油画家脱颖而出,结合爱国主义精神和革命现实主义创作的方法,使我省油画创作在观念上、艺术表现、绘画风格上都逐渐趋于成熟。     

论油画风景写生的整体观

油画风景写生的整体观念非常重要。其中,整体色彩一直是绘画者研究和考虑的问题。作为评价油画作品的依据,油画风景写生的整体性有着不可估量的作用。因此,在油画写生创作过程如何表现整体性及其精神内容,使其在绘画作品中发挥到极致,提高自己的素养尤为重要。     

浅议油画创作中潜意识的作用

在油画的创作和发展过程中,潜意识成为了油画突破传统模式限制的有力推手,赋予油画作品丰富的内涵。潜意识创作作为对现代油画创作艺术的一种改良,为油画市场提供了更为广阔的发展空间。本文从潜意识画作的内涵、分类、特点等方面进行理论解析,进行说明潜意识对油画创作影响,主要体现在能够扩展油画市场的发展空间,为画作提供最好的灵感,与抽象画完美融合等三方面,以及从创作者、观赏者及画作本身入手,阐明潜意识对油画价值提升的作用。作为一种新颖的创作方式,潜意识对油画的创作及发展有着至关重要的影响。它能够使油画创作突破各种因素的限制,赋予油画作品更深刻的意义和更广阔的发展空间。     

浅析大卫·霍克尼的艺术生涯与绘画风格

1937年出生于英国布拉德福德的大卫·霍克尼是20世纪以来最具影响力的艺术家之一,其艺术领域涉及广泛、作品风格多样。大卫·霍克尼热衷于探索不同的艺术形式,从早期的波普艺术、摄影拼贴艺术再到后来的油画艺术,无不表现出其优秀的创作才能。与时俱进的霍克尼将生活归于创作,利用各种媒介表现画面、记录生活。     

心游迹——玄石艺术作品展

2009年5月9日至5月22日,心游迹——玄石艺术作品展将在雅昌艺术馆（北京）展出,该展览是李铁映先生（玄石）的首次个展,集中展示了他多年来创作的国画、油画、版画、书法及瓷器等近60幅作品,展出作品表现了其对于艺术生活的态度以及清雅宁静的精神。     

唐伯龙先生艺术简介

唐伯龙，1958年生于广东，唐氏山水油画创始人，1995年亲自组织策划了《贯神州》大型油画艺术宣传活动；1999年，其创作的巨幅油画作品《神州荔乡行》（画面长30米、高1．18米）在历次展出中得到社会各界的一致赞誉，享有非常重要的艺术价值：2001年6月参加在香港举办的第五届世界华人艺术展中，其作品《东方巨龙——万里长城》荣获特别金奖。     

收藏白羽平

如果论列当代中国的油画二十家,白羽平无疑是颇有竞争力的一位。他1g60年出生于山西右玉,山西贫瘠的大地孕育了画家宽阔而悲悯的胸怀,苦难的岁月给了画家对生活艰辛深刻的感悟。于是,白羽平的作品从一开始就着力于表现对浑黄苍茫的天地精神的深度询问并把自身的生命体验逐步映照到他的创作中,使其艺术日趋走向绘画语言的纯粹和画境的深入。     

浅析油画创作中的个性语言

油画的创作在立足于传统的同时又善于抓住时代特征,才能培养自己独有的艺术风格,展现自己不同的艺术个性。因此在油画的创作上,我们应根据自己的风格,自己的精神价值观来表现肌理在画面上带来的独特绘画语言。本文仅从创作者的精神层面、创作中技法的锤炼两方面分析油画创作中个性语言的形成和完善。     

浅谈海洋元素在油画艺术中的表达

在油画艺术中,海洋元素的出现常带有时代特征及地域特点,能给予油画平面之下的人文纵深,带有浓重的情感色彩。海洋文化来自于人们的生产生活,也给艺术创作提供了丰富的素材。从西方油画起源时期至现代油画艺术萌生,再到具有中国特色的海洋文化与海洋油画的融合与发展,海洋元素在油画艺术中始终扮演着至关重要的角色。在新时代背景下,海洋元素油画艺术、海洋绘画派也有着新的时代任务与审美价值。     

但有岁寒心 两三竿也足——吴历的人生与艺术

本文全面论述了吴历的人生经历和艺术创作。作者认为,吴历的思想由儒而佛而天主教,在绘画的创作道路上也大致可以沿着他的思想变化分成三个不同的阶段。与同时期的著名画家王翚相比,吴历更富有诗人气质,他注重感情,画中有诗境。从早年到晚年,吴历的艺术创作总在变化之中,他的绝大多数作品都是精心之作,毫无积习。     

诗性与醉意——浅析牛乐油画艺术

牛乐的油画作品既兼有中国诗的意境,又具有西方画的技法,其艺术表现力极强,欣赏牛乐的油画作品必须从中国水墨画和西方油画的双重角度进行。文本以牛乐油画代表作为例,对其进行艺术赏析。     

吴大羽写意油画的探索

吴大羽作为中国新派绘画融合探索的首位拓荒者,其艺术思想颇具先锋性。早在20世纪初期,吴大羽就参透西方立体主义与野兽派的绘画风格,并将这些现代派的艺术观念与中国传统艺术精髓相结合,成为中国最早运用“书写性”思维进行油画创作的先行者之一。本文以吴大羽的油画作品为例,梳理其“书写性”绘画语言的背景、手法,探索其艺术在当代中国油画体系中的价值。     

浅析玉雕艺术创作中的意境美

玉雕艺术创作,其审美核心来源于中国传统艺术审美。探索玉雕创作里的意境美,有助于更好的理解传统审美,也有助于创作出更好的玉雕作品。     

从《美丽的女园丁》谈拉斐尔古典油画中的人文关怀

回归人文主义精神在欧洲文艺复兴时期成为一种核心思潮,艺术家们纷纷投身于人文主义精神建设。其中,以拉斐尔最为典型,他主张回归生活、取材现实,以理性、尊重人的角度进行艺术创作。他的作品凸显出人性之美,弱化了宗教色彩,并结合现实生活,以世俗化的笔法塑造出了神态温和、心地善良的母亲形象,其油画作品《美丽的女园丁》便是这一时期重要的代表作。文章从拉斐尔绘画中的形式美法则入手,借用人文关怀中人类的情感与体验、文化的传承与发展等概念,从而窥见拉斐尔古典油画中的人文关怀。     

风景油画创作中的东方审美情趣

油画艺术从西方传入我国已经有近百年的历史。当今形势下,油画创作在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中发展,随着全球性社会化的到来,中国风景油画创作逐渐成熟,蕴涵了中国传统文化与民俗文化的精髓,体现了风景油画创作的东方审美情趣。     

读夏尔丹油画有感

本论文通过对18世纪法国著名油画家夏尔丹艺术特色的分析,体悟其审美理想,从中引发我对中国古典写实油画创作的一些思考。本文始终贯穿对夏尔丹的艺术特色的认识与思考,从古典油画的恒久魅力和受众的审美需求来探讨中国古典写实油画存在的必然性,我们在学习中应遵循传统油画的技法,从借鉴到运用,从运用再到创新,不断提高古典油画的表现力。同时,我们还要努力探索新的油画语言,创造出新的表现形式和方法,用纯正的油画技法表现中国人的思想情怀,这是我们学习传统油画技法的主要目的。     

风景油画创作中的东方审美情趣

油画艺术从西方传入我国已经有近百年的历史。当今形势下,油画创作在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中发展,随着全球性社会化的到来,中国风景油画创作逐渐成熟,蕴涵了中国传统文化与民俗文化的精髓,体现了风景油画创作的东方审美情趣。     

艺术使我们如何面对苦难——读画家张鉴墙系列油画《上访信》有感

近来,北京宋庄画家村的青年画家张鉴墙创作的系列油画《上访信》给了我很大的震撼,没有想到,在中国现代派新潮艺术的重镇,竟然产生出这样一种接续传统现实主义精神的架上作品。张鉴墙的《上访信》使这样一个问题重新浮现出来：艺术使我们如何面对苦难？