浅析丢勒铜版画——《亚当与夏娃》的艺术语言与艺术影响

丢勒的创作受到15至16世纪文艺复兴和人文科学的影响,使得他的作品时常带有理性的色彩,注重人的价值和精神表达,他将透视解剖学运用在画中,清晰地勾画出人体比例和肌肉骨骼。他的铜版画作品体现了扎实的素描基础,并体现出他对艺术的追求。丢勒的铜版画作品更是对巴尔德·比哈姆、莱丁、伦勃朗的绘画方式,以及18世纪晚期朗西斯科·戈雅发明的飞尘技法产生了不可估量的影响。     

色彩在书画装裱中的搭配技巧

色彩是中国绘画最具有表情作用的艺术语言,它具有最直接的情感表现力。在深入研究色彩与书画装裱二者的同时,并进行理性的运用,有助于加强艺术主题的表现,增强作品的艺术感染力,使观众在内心产生共鸣。     

解析现代艺术设计中民间绘画色彩的运用

在现代艺术中呈现出多元化的发展趋势,艺术各种各样,要想使得艺术设计脱颖而出,将传统的民间艺术融入其中效果会更好。创造出具有现代化色彩的民间艺术,使得作品新颖创新。可见,民间绘画艺术对现代艺术作品的意义,无论是在平面设计,还是在室内设计中,民间绘画艺术都有一定的渗透。很多艺术作品的设计理念就是来自于民间绘画色彩,在此基础上体现出现代艺术色彩。本文将对民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用进行探讨。     

浅谈儿童水粉画的教学方法

水粉画是用粉质色彩与水调和进行绘画的一种活动,其表现手法较为夸张,易于激发出儿童学习和创作的兴趣,也是儿童比较喜欢的一种绘画形式。儿童依靠直觉观察和感受色彩,无拘无束地运用色彩进行表现,是人的本能的自然流露。色彩又是生命的象征,正因为世界上有了色彩,才使各种物体光彩夺目。在美术作品中或是大片暖色或是大片冷色。所以让孩子掌握色彩的价值就显得非常重要。     

试论风景油画写生创作取景与内涵表现

一幅风景油画的生命力取决于其构图、色彩、表现技巧等因素的高度和谐与完善。作品内涵的表现是指这些画面构成因素的具体而充分的发挥,以及画家内心真实情感的再现。风景油画写生创作有别于摄影,它在忠实于自然景象的同时,在作品中渗入画家自己的感受,将感兴趣的景色通过绘画语言表现出来。本文是对风景油画写生创作取景与内涵表现的具体感受和思考。     

万物之源始于“空灵”的圆点——论女性艺术家草间弥生

笔者以著名女性艺术家草间弥生的作品为研究对象,探索作者在作品中用艺术的手法表达其成长的心路历程和内心的情感,优秀的艺术家都会在艺术创作中,赋予作品感情或寓意,并使受众或观赏者达到一种情感上的共鸣与交流,这才是艺术的魅力,通过艺术传播反映出精神上的升华。     

对色彩在绘画作品中的表现力的思考

早在远古时代色彩已经是被人们广泛的应用在绘画之中,在绘画中色彩是最基本的要素,色彩是能够将我们真正的反映出真实的生活,还可能描绘出人们的语言,它的非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理,色彩在绘画中的地位是非常重要的,尤其是在西方的绘画中,色彩早都已经是绘画中的一部分,色彩最早期是来源于人们生命中本能的最基本的色彩,这一特点是一直延续到了现在,在当代派的绘画中全部都是在凭借艺术家们的思想还有知觉来进行自由的表现,其实在这个过程中,画家们已经是从最基本的本能中大胆的运用了色彩来进行创作。本文就是对色彩在绘画作品中的表现力进行了简单的思考。     

陈之佛作品收藏及流传

陈之佛致力于工笔花鸟画创作主要集中在他生命后期的20余年问。自20世纪30年代末到他去世,先后创作了五百余幅工笔花鸟画精品。这批作品究竟敞佚何处,有些可能已经成为永远的秘密。陈之佛大部分工笔花鸟画作品的收藏信息不明确,使我们今天对陈之佛的绘画艺术很难有全面、整体的认识,令人惋惜。     

浅析米勒思想

让·弗朗索瓦·米勒(Jean Francois Millet,1814——1875)是19世纪法国艺术史上杰出的画家之一,也是现实主义绘画风格重要的代表人物。米勒对所处时代的法国农村生活理解深刻并且表现出自身独到的意味。从而奠定了其作品在艺术史上独特而重要的地位。本文主要通过具有代表性的艺术作品,从而分析认识米勒运用绘画语言所表达的艺术思想。     

浅析西部风景写生中空间与色彩之关系

在西部风景中写生,色彩的艺术表现力至关重要,色彩运用的好坏也会影响作品空间层次的体现。通过对自然景物的认真观察、分析和绘画色彩的运用,可以掌握油画风景中色彩的变化规律,完成画面的空间表达,进而促进整体与局部、色彩与形体等各种因素的和谐统一。     

象征·类化·装饰——中国色彩艺术的特质描述

就整个色彩艺术发展与理论研究过程的比较而言,西方学把目光集中在色彩现象的成因上,追根寻源的结果产生了以光色理论为出发点的色彩学,在实践上追求客观物象色彩的视觉真实表达。我国大量的色彩画论与画诀集中在配色与着色经验的探讨方面,色彩运用与社会意识形态,化心理结构紧密联系在一起,很难脱离而独立发展。从无数作品反映出的用色规律可以看出,中国色彩艺术始终把用色作为表达感受的手段,以体现某种观念理想与情感,手法的重点放在物象归类并善于找出最具本质的表达,又善于与各具特点的材料相结合,适用于不同的环境与用途,极富装饰意趣。     

浅论绘画中极富活力的线／色／形

艺术过滤了现实生活中的嘈杂之音，而呈现出清澈明朗的心境与气象，这不是一般意义上的“形式美”，而是康定斯基的“内在的音响”。康定斯基主张将外表的艺术性逐出画面，摆脱熟悉的眼睛的感性享受，倾听灵魂的声音。如果在一幅画里一根线条从摹写实物的目的解放出来，它的内在音响就不再因旁的任务而被削弱，从而获得完满的内在力量。这种内在的音响，其实正是现代人对自然的内心感受与渴望。我们都知道，从事绘画的画家都是从生活中提取艺术精华，并加入了自己抽象的艺术情感，为自己创作注入了艺术的活力。由此引导下进行艺术夸张处理，以求得到更强烈地表现出生命活力及富有个性的作品。     

感受经典作品魅力 促进幼儿心智成长

<正>在美术活动中，教师要注重引导幼儿欣赏艺术、感受艺术、表现艺术，让幼儿的内心浸润在经典作品中，促进幼儿身心发展。一、美术欣赏，引导幼儿多元感知在美术欣赏活动中，幼儿对米罗的作品特别感兴趣，被作品中的星星、色彩、线条等深深吸引。我追随幼儿的欣赏兴趣，在班级阅读区提供了绘本《你好，     

色彩迸发的时代

20世纪,传统中以素描结构为主的绘画方式已进入瓶颈时期,新一代艺术家在提倡以情感绘画的同时,开始了新一轮的艺术变革,色彩的时代随之到来,并拥有了独立的艺术语言。凡高将人们引领至这场变革,而马蒂斯则将这场变革推至顶峰。最终,西方绘画史进入了色彩迸发的时代。     

通过《向日葵》走近梵高

如果说用一条河流来形容西方美术史,那么后印象派画家梵高就是这奔腾长河中一艘披荆斩棘的巨轮。梵高成就了伟大而独特的绘画艺术,虽然他的生命是短暂的、生活是坎坷的,但都无法阻止其炽热的艺术情感和坚定的艺术追求。梵高的作品画风鲜明,色彩浓郁纯真、充满激情,他把所有情感都融入笔触和色彩之中,用绚丽夺目的黄色描绘出了惊世之作《向日葵》,这可以说是他的化身,向日葵是最能表现梵高思想感情和精神世界的题材。梵高的一生就如向日葵花期那样短暂,忙碌而又孤独,他极其渴望如向日葵那般拥有绚烂夺目的人生,因此将他称作“向日葵画家”一点都不为过。文章从梵高生平出发,围绕他的作品《向日葵》,分析其诞生及艺术价值,最后探究梵高的绘画艺术风格。     

萨金特的潇洒与无奈——浅析萨金特作品造型与色彩的折衷性选择

作为19世纪末至20世纪初世界三大天才画家之一的萨金特，其作品分别在造型和色彩方面体现古典主义艺术与印象主义艺术的融合，这种折衷性选择既奠定了他在世界艺术史长河中不可替代的地位，也令其成为一位颇具争议的艺术家。本文重点对萨金特作品造型和色彩的折衷性选择作出了具体剖析。     

不同时代静物画的艺术风格比较研究——以卡拉瓦乔《水果篮》和李嵩的《花篮图》为例

在中西方的绘画艺术中,中国的花鸟画和西方的静物画都是比较独特的存在,在某种呈现方式上有着相似之处。李嵩和卡拉瓦乔虽身处不同的国度,但对于类似语境下“静物式”作品的描绘,皆有独特的艺术魅力。本文笔者将从两幅作品时代背景、构图、色彩表现技法等方面,探求两者之间的异同,进而体会两幅作品向观者所传达的不同魅力,感受中西方艺术的互通性以及增进文化间的交流互鉴。     

京口风流 南京博物院藏京江画派作品

正南京博物院曾在2015年秋以"京口风流一清代京江绘画特展"及"京口风流——南京博物院清代京江绘画特展",展出镇江地区明末至晚清画家笪重光、蔡嘉鲍皋、蒋璋、王文治、潘恭寿、黄鹤、潘思牧、张盗,顾鹤庆、明俭、周镐等人的绘画作品八十余件、套,时间跨度近300年。这是南京博物院以京江绘画为专题举办的第一个大型展览,比较全面地反映出镇江地区17世纪至19世纪的绘画风格特色和艺术成就。本文以南博藏京江画派作品为例,对画家、创作、     

天光水色——浅析透纳水彩风景画的艺术语言

威廉·透纳(william Turner,1775-1851)是印象派的先驱,被誉为英国绘画史上的天才人物。他的作品极善于运用水彩和透明油彩来表现天光水色和迷茫动荡的烟雾形成的虚幻朦胧之美。本文通过对透纳水彩风景绘画作品中的艺术语言进行解读,探究画家风格形成原因,感受其绘画作品和艺术主张在世界艺术史上的重要地位以及产生的不可磨灭的影响。     

浅议吴冠中绘画的艺术特色

本文论述了艺术家吴冠中先生的绘画风格,从他一生的生活背景、生活经历以及艺术生涯展开阐述,分析了他的代表性著作和绘画作品,从中总结出吴冠中绘画的艺术特色及其对当今中西绘画艺术的影响。