清游会 画坛一笑泯恩怨——岭南画派和传统国画研究所的恩怨解析（下）

（接上期）辛亥革命前后,出国学画的人渐多,去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人,后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰琹、颜文樑、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许,     

名家翰墨

1942年生于北京。1960年毕业于中央美术学院附中。1965年毕业于中央工艺美术学院壁画工作室、受教于庞薰琹、张仃、祝大年诸先生。1965—1976年,在山东潍坊从事木板年画,民间艺术研究工作。1976年中国美术家协会会员,山东师范大学教授、系主任。1979年至1985年在此期间创作了大量的壁画、油画和彩墨画。作品曾在山东、北京、云南、南京、上海等地展出。并多幅作品在省、全国美展中获奖。1987年应邀在美国旧金山州立大学讲学、客座教授为旧金山州立大学人文学院创作壁画“自然之歌”。1988年美国加州麦赛德学院讲学。1990—1991年,在日本东京、广岛、横滨、佐贺、奈良等地举办“世界现代人气作家展”、“世界四大版画展”、“张宏宾赴日纪念展”等。     

高剑父白描画稿研究

<正>"岭南画派"创始人之一的高剑父(1879～1951) 以花鸟画见长,兼擅山水、人物,早年吸收恽寿平(1633～1690)、居廉(1828～1904)等一脉的没骨花卉传统,后折中中西,改良中国画,形成了中西融合的绘画风格。他在涉足画坛之初,对中国画的基础技法——白描有所垂注和学习。白描画稿以花卉为主,兼有山水、人物,娴熟而游刃有余的线条反映其在中国画传移模写及造型技巧方面的深厚根基。白描画稿虽然在高剑父的艺术生涯中并不占重要地位,也没有引起美术史学界的关注,但对于了解高剑父艺术的生成及其演变却具有重要意义。因此,全面梳理高剑父的白描画稿并透析其在高剑父早期艺术历程中的作用,也就显得尤为必要。     

王玉良作品欣赏

王玉良,1949年生,清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)教授、博士研究生指导组导师,中国美术家协会会员。早年曾受教问学于郭桐树、山之南、王仲年诸前辈。1978年考入中央工艺美术学院攻读研究生,受业于庞薰教授,进行中国传统装饰性绘画和西方现代绘画对比研究。1980年研究生毕业留校后,一直从事于美术教育和美术研究、创作。多年来于中国画创作中,在继承中国优秀传统基础上,多致力于中国画表现语言的拓展的努力,在中国画创作的题材和表现技法及对中国画材料的难度把握上,达到新的水平,受到美术界关注和好评。作品入选七、八、九届全国美…     

漓江画派的音乐美

通过对漓江画派的音乐美研究,分析了音乐和美术都是情感的表露;音乐和美术的创作源泉都来自生活;音乐和美术都从民间汲取营养。提出了在现代的艺术流派中,广西的漓江画派是音乐与美术融合的经典。同时,论证了在艺术教学中音乐与美术综合的重要性与创新性。     

民间美术对现代广告设计的启示

民间美术是我国传统民族文化的优秀组成部分,具有独特的艺术魅力,将现代设计理念与民间美术相融合有利于推动我国现代广告设计的发展。本文将分析民间美术的特征及其与现代广告设计的关联,进而探析民间美术对现代广告设计的启示。     

敦煌艺术亮相中国美术馆

为弘扬博大精深的敦煌石窟艺术,敦煌研究院于2008年1月19日至2月21日在北京中国美术馆举办“盛世和光——敦煌艺术大展”。内容包括敦煌石窟艺术展、艺术名家与敦煌展、敦煌研究院美术研究所创作作品展三部分。敦煌研究院为此次展览提供了丰富的展品,包括敦煌石窟复制洞窟10个、敦煌石窟彩塑复制品11尊、敦煌石窟壁画临本120幅、敦煌莫高窟千相塔出土彩塑真品10件、敦煌藏经洞出土文物真迹10件、敦煌石窟其他出土文物10件,以及部分“艺术名家与敦煌展”展品、敦煌研究院美术研究所创作作品。这些石窟艺术珍品以往多是在博物馆里展出,     

深沉雄大 拙中寓巧——谈汉代画像石中的体育美术

汉代画像石中的体育美术创作不仅反映了汉代体育运动的风貌,同时也反映了当时体育美术创作的内容,具有极高的艺术价值和史料价值,对当代体育美术创作也有启发和借鉴作用。     

现代美术教学之我见

绘画艺术应当是把传统写实的严谨、系统、全面、精确与现代艺术的观点和个性相结合,是在展现个性的基础上,将熟练的技能与现代艺术语言相融合。美术最看重的是审美性和视觉感官的感受,可是这些都需要我们亲自用眼睛来欣赏,这些都是苍白的语言无法阐述清楚的,所以美术课堂中所运用的方法对课堂的教学质量起着决定性作用,所以通过将现代的多媒体技术应用到高校美术教学当中,可以很好地解决这一问题,教师可以通过利用多媒体,让学生在视觉上感受到教     

浅谈美术创作的规律

美术创作是美术家的思想感情通过艺术手段加以表现,创造成为一种特殊形式的产物,但是它也不能违背一切事物发展的基本法则,所以是有规律可遵循的。本文根据美学原则和创作实践,大致总结了几点美术创作的规律,旨在与广大美术创作者们共同探讨美术创作的规律,不断发展,不断创新,提高艺术修养的同时创作出更多更好的作品。     

论满族词家唐圭璋的《梦桐词》

唐圭璋先生不仅是一位成果丰硕的词学家,而且是一位杰出的词作家.他的《梦桐词》蕴含了深厚的家国情怀.其艺术上融合“重拙大”理论与“雅婉厚亮”的作词原则,结构精妙,章法细密;音律精整,高朗清亮;炼字炼句,词法精细;长于白描,辞婉情真,取得了很高的艺术成就.唐圭璋对纳兰性德有着非同一般的民族认同、情感共鸣与德才景仰.《梦桐词》在创作思想、题材与艺术技巧上深受《饮水词》的影响,两者交相辉映,堪称满族词史上的“双璧”.     

少数民族题材绘画的文化价值分析

辽阔的疆域与浓厚的原生态民族内涵,使得各地少数民族文化中蕴含的人文形象,为我国少数民族题材美术领域中的展示与创作提供了良好的条件,由此,少数民族题材美术成为诸多美术家创作灵感和艺术语言的发源点。少数民族题材是现当代画家们最为重要的创作素材之一,是华夏民族文化精神与地域文明的载体。文章对少数民族形式多样的艺术和少数民族题材绘画的文化意义进行了探讨。少数民族题材绘画是一种视觉艺术的呈现方式,对其创作发展的理念与目标进行研究,能够促使当代美术创作发展得到不断的提升。     

电视电影动画片美术艺术特征浅析

本文就电视电影动画片美术艺术影响因素、具体特征展开探讨,并制定了激发美术艺术内涵的创作实践策略。对提升电视电影动画片美术艺术水平,优化创作效果,有积极有效的促进作用。     

浅谈传统美术与数字美术的发展变迁及其类型

电脑美术的发展已涵盖了实用艺术和纯艺术范畴的各个领域。从平面的静态画面,到三维的动态画面,以及雕塑、版画、壁画到水彩、油画。无处不体现着电脑美术的巨大魅力和强大的生命力。在美术创作领域中,数字美术这一新的艺术形式,也吸引了众多的美术师。本文旨在对传统美术与数字美术的发展及其类型上进行一定程度的探讨。以便今后更进一步深入的研究相关理论。     

十八世纪杭州地区的画家方薰及其作品——以故宫博物院藏品为中心

18世纪末至19世纪中期,嘉兴府艺术家辈出,有史家甚至称之为所谓"嘉兴画派",认为它对后来的海派起到了重要影响。方薰并非这一派中的杰出艺术家,但他却生活在一个承上启下的时期,他的艺术承接了17、18世纪正统工细的艺术风格,同时也是19世纪后半叶上海艺术形式创新的前奏,从这个角度看,北京故宫所保存的5幅方薰的画作具有很大的价值。本文通过深入研究方薰生平并结合其作品,认为浙北知识精英阶层的生活品位与艺术需求同画家的创作有着密切的互动关系。对方薰个案的研究,可以使我们在某种程度上找到认知18世纪苏杭文人圈的捷径。此外,作者还指出,每个艺术中心都拥有它相对独特的文化,我们不应以偏概全地认为乾隆朝的宫廷以及扬州一带是18世纪所有中国画的原产地。     

浅谈幽默教学艺术在美术课堂中的应用

美术课堂向来比较关注的是兴趣、审美、创新等内容,很少关注美术教师自身的课堂语言运用方面。本文就是通过列举教学中的一些教学片断,结合专家的理论知识和笔者对此的理解,强调了幽默教育艺术在美术课堂教学中的重要性。从开场白、导入、创作引导、评价等环节入手,阐述了幽默教育艺术在美术课堂中的实际应用,有效提高美术课堂教学的质量。     

色彩淡雅 明静透剔 记王师子的水彩画

中国近现代美术史上最值得提出的大事莫过于西洋画在中国的广泛传播并确立了在中国画坛上的地位。民国时期的留洋画家北有徐悲鸿、庞薰琴等;南有颜文樑、陶冷月、刘海粟、关良、吴粹中、林风眠等,这些画家或留欧或留日,吸收西画之精华,博采众长,奠定了近代中国绘画的基础。而其中大部分画家通过长时间探索糅合了西画的写实、透视与色彩,并用中国本民族的绘画语言笔墨技法的表现形式,合中西绘画神韵于一身。徐悲鸿以其扎实的写实功力,运用中国画墨法的变化,形     

“聆听”美术,“描绘”音乐——论幼儿艺术活动中“美”“音”融合之美

<正>《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)中指出艺术是实施美育的主要途径,应充分发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的形成。同时《纲要》又提出幼儿教育活动的组织需重点考虑其学习情况与认识规律,注重各领域教学的互相渗透与有机联系。实际教学中尝试把音乐贯穿在美术活动中,在音乐教学中使用美术的元素,两者的融合促进了幼儿多感官体验和创作能力的提高。     

试论定西美术创作发展原因

本文深入分析了定西美术创作突飞猛进的原因。其外因主要表现在两个方面：广泛的群众基础、频繁的文化交流,为定西画家提供了创作的生机和活力。内因是定西画家群体的本土意识、精品意识、开放意识,以及熔铸在作品中的诗性精神。其具体表现为：立足本土,深度挖掘定西地域文化的独特内涵,展示定西画家的鲜明个性;以包容和开放的心态融人全省、全国画坛。赋予定西美术创作强烈的时代气息;精品意识的确立,赋予定西美术创作更加成熟的艺术魅力。     

文革时期黑龙江美术研究

文革时期是中国文化艺术的空前浩劫,当时的艺术及艺术家都深受其束缚和制约,但它在带来束缚和制约的同时,也出现了一批带有深刻时代烙印的历史之作。大多艺术家都本着为政治服务的指导思想来创作,但这一时期黑龙江美术以其独特的地理风格、历史形态和艺术价值呈现出与其他地区不同的风貌。本文从黑龙江文革时期美术的研究入手,重点探讨文革背景下的黑龙江美术。