《红树青山》瓷板画插屏

《红树青山》瓷板画插屏张兆祥插屏是屏风中的一个类别，屏扇与屏座可装可卸，故称之为插屏。插屏的尺寸大小不一，大者多为厅堂内陈设，称座屏或地屏，小者为几案上的装饰，称台屏或砚屏。屏心常见有翠、玉、骨、象牙、木、漆、大理石雕琢而成的各种图案及瓷板绘画等装饰...     

嵌粉彩景德镇风景瓷板画六折屏风

江西省博物馆收藏有一座嵌粉彩景市六景瓷板六折屏风,系1979年从人民大会堂撤回的陈设物。六景六折屏风共6扇屏,铰链相连。为安全保管起见,已拆卸铰链,分扁上架固定保存（图1—6）。     

从瓷板画屏风看清代鄂东戏曲的繁荣景象

浠水县博物馆馆藏清代瓷板画屏风一座,属国家二级文物。屏风木质框架,通高222、宽133.5厘米,中间镶嵌瓷板画25幅,每块瓷板规格为长24、宽16厘米(照片见文尾)。据有关资料记载,这套屏风是清道光年间一位长期在浠水散花镇做生意的江西商人,为答谢散花镇顾客对他的关照,特意在主人寿诞之期,按照他在散花镇看到的戏曲故事,在景     

宋元瓷器装饰述论

宋代是中国瓷器装饰发展的第一个高峰,胎装饰、釉装饰和彩装饰三大类装饰技术相较前代均有很大进步,而瓷器装饰风格则分为官窑和民窑两个体系。官窑体系以青釉釉装饰为主,符合传统儒家文化的审美意趣。民窑体系则以胎装饰和彩装饰为主,适应当时的民俗和审美。金元时期瓷器彩装饰的繁荣与少数民族的喜好关系密切。     

收藏中的贵族

随着时代更达、审美变化,传统屏风逐渐淡出人们生活。不过在文化学者和各路藏家的协助下,完成室内装饰品到收藏艺术品的华丽转身后,来自历史深处的屏风又成为财富人士追逐的目标。     

避暑山庄博物馆的几件屏风

屏风是我国家具艺术中一个重要的品种,历经千余年的演变与发展,体现了实用与装饰艺术的有机结合。本文简述了屏风的发展演变及其种类和作用,并结合实例介绍了避暑山庄博物馆收藏的清代宫廷制作的3件珍贵屏风。     

避暑山庄博物馆的八件屏风

屏风是我国家具艺术中一个重要的品种,历经千余年的演变与发展,体现了实用与装饰艺术的有机结合。本文简述了屏风的发展演变及其种类和作用,并结合实例介绍了避暑山庄博物馆收藏的清代宫廷制作的3件珍贵屏风。     

“反植荷渠”艺术样式演变及其对中国建筑装饰设计的影响考略

"反植荷渠"常以浮雕或彩绘形式出现在中国传统建筑的藻井装饰之中。这种样式在早期不但有"厌火"的寓意,同时还带有浓郁的佛教色彩和明确的文化象征性。通过图像与文献考证相结合的方式对这种样式的渊源、主要分布、造型特点及风格等进行分析,发现这种建筑装饰样式在传播过程中具有不同的审美指向,一方面体现了从"实用性"装饰向"装饰性"文化符号演变的现象;另一方面也生动地显示了审美更迭背景下建造思想的变化。     

布尔迪厄的“生活风格”论

"生活风格"(style of life),是布尔迪厄代表作《区分》的核心概念之一。布尔迪厄吸收马克思的资本理论、涂尔干的原始分类学,以及马克斯·韦伯关于"生活风格"是界定不同阶级、阶层之关键因素的论述,通过分析不同群体日常生活消费的趣味差异,建构其现代社会分类学。"生活风格"是由不同社会空间中的人们拥有的资本及其属性所决定的日常消费偏好,"生活风格"呈现的趣味差异,可以区分不同的阶级、阶层,人们在社会空间中与生俱来所占有的位置及其变化,决定了趣味是必然性与历史性的统一,人们因趣味而维持或者改变"生活风格",其实质是为了争夺社会空间的相应位置和阶级结构的再生产,"生活风格"因此具有其象征性。     

金玉同盟——东周金器和玉器之装饰风格与角色演变

除了延续自前代的风格传统与工艺技术外,东周玉器与源自于他类材质器物的启发关系尤其密切,其中金器扮演了关键性的角色。东周金器对玉器装饰风格的影响,主要表现在纹饰布局、纹饰母题以及追求浮雕的空间表现等几个方面。此时玉器和金器在风格上的相互转换与兴替消长,不仅导致金玉材质间的相互置换,更重要的是,它们的装饰形式也因应被模仿对象的材质特性而改头换面,并且发展出新的审美价值和象征意蕴。     

浅谈建筑木雕构件的雕刻技法

中国建筑在世界三大建筑体系中以复杂精微的木结构建筑而独具艺术魅力。而山西又素有“中国古代建筑博物馆”的美誉。纵观历代建筑,人们对美的追求往往是靠装饰的体现,而那些依附于传统建筑之上的木雕,则始于对部分构件的装饰加工,使之符合建筑审美的需要。建筑木雕灵气、凝练、恢宏、大气的装饰效果,对建筑装饰起到了举足轻重的作用,其千变万化的纹饰、层次分明的凹凸质感、丰富多样的寓意题材,不仅反映了本地区的风土民风,同时承载了中国人特有的传统思想的文化精神及审美趣味。     

清代珐琅五扇屏风

屏风是一种实用室内陈设品,属于家具的一种,它的主要功能是挡风寒和起间隔作用,同时也有装饰的作用,所以从古至今大殿和客厅内一般均设有各种屏风。     

汉墓中的屏风

目前汉墓中发现的屏风大致可分为三种类型。首先是"生器"屏风,有漆木和玉两种质料,皆放在离尸体较近的地方,指涉死者过去的存在。其次是明器屏风,有漆木和石两种质料,其性质与所处位置有关。如果与象征座位的明器或生活用品在一起,多是指称死者神座之所在;与象征日常器具的明器在一起时,则可能只象征一般家具。第三种是墓室建筑装饰中的屏风图像,在壁画中通常有着强调墓主身份地位的作用,也用于烘托大的场景。     

屏风内外的风景——屏风 构建灵魂的居所

权与仪、隔与藏、珍与赏,透过屏风之用以及对其不断演进的历史追忆,可以窥视到古代中国人在生活方式、精神构造和审美情趣上的种种诉求.     

维吾尔族印花土布及其图案艺术

新疆的印花布历经各朝各代艺人们不断创新和丰富,从制作到纹样、造型、布局、构图都独具特色.这种印花布不仅具有鲜明的维吾尔族风格,而且具有强烈的地方色彩和浓郁的装饰趣味,是维吾尔族人民劳动和智慧的结晶,是他们长期以来朴素经济生活的反映,是优秀民族文化遗产的一部分.     

论元青花与彩陶装饰风格的继承关系

青花瓷是中国陶瓷艺术的一朵奇葩。元青花是中国青花瓷乃至中国陶瓷史发展史上的一个里程碑,开启了中国陶瓷彩绘时代的新篇章。元青花瓷质洁白、青花艳丽,尤其以多层次和满密的装饰风格而著称。许多人认为,元青花的这种典型装饰风格是受伊斯兰文化影响所致。但其实这种装饰风格更应该说是源自中华本土,彩陶是元青花多层次和满密装饰风格的真正源头。一、彩陶与元青花装饰风格之比较兴盛于新石器时代中晚期的彩陶是我国艺术的重要源头。在陶瓷上用彩绘进行装饰最早见于彩陶。彩陶纹样最早采用了对比、开光、分割、多效装饰、双关等装饰方法,…     

风和日丽一号店 深山渔村里的欧式建筑

寂寞是一种清福。忘记了是哪里看来的这句话，却一直生根在脑海里。 风和日丽一号店，隐居在不通自来水的深山渔村里，坚守的也是一份寂寞。 别有情趣的花草庭院、日式客厅里的悠闲下午茶、西式风格的室内布置， 欧洲乡村别墅风格的它，在灵秀的江南村庄，坚守着主人独特的审美趣味和生活态度。     

探赜索隐 钩深致远——论魏晋六朝人物画风的演变

在中国绘画史上,魏晋六朝是中国人物画由汉代粗放简略的画风转向精致工整画风的时期,其内部也因不同时期的审美趣味蕴含了一一个整体性演变过程,显示出人物画风格成熟过程中诸多样式的艺术追求。     

巧夺天工 浓缩天地——清宫插屏、座屏的制作工艺与艺术内涵

插屏和座屏,是中国古代传统的室内装饰用品,属于家具陈设类器物。它由古代居室中常见的屏风发展而来,尤其是受到枕屏、砚屏等小型专用屏风影响,在明清时期盛极一时,为宫廷贵族、官宦士绅甚至普遍百姓广泛使用,摆放于厅堂室内或几案桌张之上,成为装饰室内环境,美化人们生活的艺术品及实用器。     

论西汉中期玉器风格的变化及其社会背景

西汉早中期玉器组合最大的区别之一在于装饰用玉器类和数量的消长。西汉早期装饰用玉在整个随葬玉器中占很大的比例,代表了当时玉器风格和工艺水平。西汉中期装饰用玉的数量和种类骤然减少,不但复杂的组玉佩消失,而且玉具剑饰数量也比早期少得多。分析和统计组玉佩和玉具剑饰数目、组合、出土位置及其造型、纹饰,是认识西汉早中期玉器变化的重要参考标准。西汉中期玉器风格的变化,对整个汉代玉器产生了深远的影响,汉代玉器的风格是在武帝时期形成的。