如何点燃学生在国画课堂上的艺术火花

<正>现阶段的学生正处在国画教育的启蒙时期。学生年龄尚小,心理发育不成熟,往往在学习过程中,遇到难以解决的问题就会退缩,课堂上思想开小差以及注意力不集中的现象时有发生,对国画课缺乏兴趣。如何让学生爱上这门艺术学科,克服这种求知的浮躁,作为一名优秀的国画教师,这是我们应该注重的问题。结合多年的国画课堂教学经验,就如何点燃学生在国画艺术课堂上的艺术火花,谈几点自己的认识:一、寻找创作的源泉     

关于高校国画专业基础素描教学的思考

近年来,随着艺术的不断发展,我国国画逐渐成为当代艺术中主要形式,而素描作为绘画的基础,已成为当前各大高校的必修课之一。我国是一个有着悠久历史的文化古国,其文化价值是主要是通过艺术的形式展现出来。而国画是我国文化价值的重要载体,将其完整的展现出来有着重大作用。本文分析了我国高校国画专业基础素描教学现状,探讨了一些国画专业基础素描教学方法。     

仙游寺法王塔的天宫地宫与舍利子

仙游寺位于西安市周至县正南15公里的黑水河畔。这里自然风光优美,群山环抱,碧水萦绕,是极好的建寺之地。据文献记载,隋开皇十八年(598年),隋文帝杨坚曾幸临于此,喜欢这里的自然风光,便在这里建行宫作为避暑胜地,始称“仙游官”。隋仁寿元年(601年),隋文帝为了在全国安置他早先获得的舍利子,特颁发诏书,在全国三十个州,选高爽清净之地,创立灵塔。仁寿元年十月十五日,大兴善寺的童真和尚奉敕送舍利至仙游宫建塔安置,仙游宫遂改称仙游寺。     

“五百年来第一人”——张大千

他是20世纪中国画坛最为传奇的国画大师;他与齐白石并有“南张北齐”之誉;他被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”;他曾荣获国际艺术学会的金牌奖,被推选为“全世界当代第一大画家”……张大千,一位声名遐迩、名噪中外的艺术大家。1899年5月10日,张大千出生在四川省内江市城郊一个书     

心匠的笔墨——浅说赵少昂的艺术

1957年,赵少昂(1905-1998年)接受了灯塔月刊的访问。他首先提出了“国画是艺术的最高峰”的看法。这是他经过了数十年在艺术上探索,和从国外观摩艺术后获得的体验得出的。个性宽容谦让的赵少昂只是道出一己的体会,同时也对中国绘画这门艺术作出了肯定的看法。两年后,赵少昂接受了另一次的访问。他明确地道出中西绘画相异之处。他说出对西洋绘画的看法:“西方用笔之呆滞,赋色之凝结,徒得其形,乏味外味,真不可同日而语也。”西方绘画的方法与中国绘画的方法,若真是“不可同日而语”,那只是用另一方式说出“国画是艺术的最高峰”。西画不独在用…     

广东国画研究会之演变与艺事考

在二十世纪20至30年代,以广州为重镇,东莞、香港诸地为辐射地区,出现一批以高扬传统画学、维护国粹艺术的绘画团体。他们深感清末民初以来广东画风萎靡不振,正统的国画受到来自于东洋、西洋绘画以及当时所谓的“折衷派”的“新国画”的冲击,因此试图结合广东地区的国画力量,“把历代绘画的成业,简练揣摩,振开风气”,[1]从而形成了近代岭南绘画史上一个独有的美术群体——广东国画研究会。     

画僧石涛

石涛系中国画大师,齐白石老人在评石涛的艺术成就时称：“二千余载只斯僧。”清初“四王”之一的大画家王原祁亦折服他,誉石涛“大江以南为第一”。     

钱币传拓技巧与拓片欣赏

传拓也称拓本 ,拓制的成品称拓片 ,是我国古老而独特的实物“印刷术”。传拓使用萱纸、墨和一些小工具 ,适宜于有铭文的青铜器、碑文、玉器 ,各类浮雕、漆雕、浅雕及钱币等 ,我国现存的古代书法字帖 ,绝对大多数是来自古代石刻碑文的拓片。传拓能对被拓物保留几乎一致的复制效果 ,拓片具有极好的观赏性和艺术再现性 ,在科技发达的今天 ,最先进的印刷技术也无法取而代之。五、六十年代 ,上海、北京的书画社经反复试验 ,成功采用传拓方法印刷 (复制 )国画 ,称“木刻水印” ,经复制的国画几可达到乱真的程度 ,为中华文化的一朵奇葩。自古以来 ,…     

在中西交融中求新

中国画,作为一种具有悠久历史的传统艺术,曾经有过它的灿烂和辉煌,同时也有过衰落和低谷。历史的经验告诉我们,国画的发展也必须遵循一条“穷则思变”,“变则出新”的道路,这条道路就是指“古为今用”,“洋为中用”中西结合之路。(一)翻开历史,我们可以看出,中国绘画从起源的时候起就不是孤立而自足的在发展。这种发展是不受国界限制的,因此,不同地域的相互交融使绘画艺术生命得到了经久不息的延伸。大约在公元1世纪中叶,印度佛教和佛教艺术传入中国。由于印度雕塑正是受希腊、罗马艺术的影响开始创作的,带着浓郁的希腊风,因此也可以把佛画东来看成是西画与东画的间接接触。从当时的中国佛雕中可以看出,希腊、罗马文化也同时随佛教而渗入中国艺术。     

略论五代时期的西蜀画派

国画是我国已有千年历史的传统艺术之一,民族色彩十分浓厚。其发展历史,仔细分析起来,具有明显的阶段性和地域性。五代时期的西蜀画派,就是其特定阶段与地域的代表之一。 一、西蜀画派的特点 西蜀画派,是前、后蜀统治区域内的画师形成的派别。其主要特点,可以归纳为三:     

张大千的请客菜单

著名国画大师张大千生平有两大嗜好：一是讲求吃,二是爱听京戏。他认为“吃”不仅是果腹而已,更是人生最高的艺术。     

父亲崔宸英与董寿平的交往

历朝历代书画名家辈出,各有千秋。已故著名国画家、书法家、书画鉴定家、中国画坛耄宿、一代宗师董寿平,被中外人士誉为“书画大师”、“艺术巨匠”,为国画事业的发展,为弘扬民族文化做出了杰出的贡献。     

中国画笔墨气韵及欣赏

中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表,是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,通过虚实相生、书印结合,进行意象造型,美学追求,从而展示了中国画独特的艺术境界。     

中国传统艺术中的鱼文化

中国传统造型艺术中鱼的题材相当丰富,包括彩陶器皿上的鱼纹、鱼图;青铜器上的鱼纹;秦砖汉瓦上的鱼纹、鱼图;铜器、玉饰、漆器、瓷器艺术中的鱼形装饰以及民间年画、国画中的画鱼作品,这些资料充分反映了“鱼”题材的美学意义和化内涵。     

石佛峡揭秘

一个与敦煌莫高窟并称为丝绸之路上的“姊妹窟”的艺术宫殿,多年来却很少为游人所知。其实它不仅是一个集建筑、绘画、雕塑为一体的综合艺术体系,窟中所藏的一尊雕刻精绝的象牙佛像,还是稀世珍宝,著名国画大师张大千先生曾专门到此临摹;西北军阀马步芳为抢国宝费尽心肌……     

林龙江与仙游地区的“三一教”

林龙江与仙游地区的“三一教”陈职仪一、林龙江祖籍渊源初考林龙江的“三一教”在仙游之所以极为兴盛,与其祖籍渊源不无有关。林龙江先生是出生于莆田城赤柱巷,而仙邑折桂里朱紫阳村今普明书院的前身即是林氏先祖族居住的遗址。朱紫阳旧居是林氏家族一八世孙林攒公的后...     

笔锋老辣不拘一格——著名画家刘超

名画家刘超自幼就和书画结下了不解之缘,他的父亲刘侃生系国画大师张大千的入室弟子,在其父亲的熏陶下,刘超走上了国画这一艺术道路。     

点染丹青老更成——爱新觉罗·溥任及其《山泉图》

近半个世纪以来,我国画坛上崛起一个国画流派——“爱新觉罗画派”,其成员均为满族爱新觉罗氏。他们虽各有所长,风格不尽相同,成就亦有高低之别,但在互相影响、传承中,有着一些相同的艺术观点和审美情趣,在艺术语言上也有不同程度的相同和相近之处。画派中名家不乏其人,新秀更脱颖而出。近年来,多次举行画展,在国内外产生了很大的影响。爱新觉罗·溥任是其中专攻山水的业余画家。     

“寓教于乐”——传统国画欣赏活化小学美术课堂

打开中小学美术教材,国画作品欣赏所占比重较大。单独以人美版教材为例,四年级下册“造型表现”学习领域中关于国画的课程就有两门——《用彩墨画鱼》、《动物的脸》,而在“欣赏评述”学习领域就开设了单独一课——第十一课《认识中国画》。2011年版的《义务教育美术课程标准》在第二学段就涉及了相应的国画内容要求——“尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料,开展趣味性造型活动”,可见国画在义务教育阶段其隐含的价值意义之重大。本文仅针对如何开展科学而有效的国画欣赏课为引,论述国画课在中小学美术教育中的意义所在。     

中国美术馆馆藏精品 齐白石《芳香四溢》四条屏

<正>近现代最具影响力的中国画大师齐白石,主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法,国画风格,开红花墨叶一派,在中国传统写意花卉画的现代转型过程中发挥了重要的作用,开创了独特的艺术风格,注入了时代精神,转换了作品的意境情趣。齐白石《芳香四溢》的卷轴四条屏,原画均含有艺术家款识、钤印,笔酣墨饱,技巧精湛,气韵天成,精美绝伦,是为珍品。仿品无论是纸质、墨色还是装裱都甚