一脉芳华——刘玉泉教授师生花鸟画作品展览

正2018年1月31日下午三时,由里程碑国画艺术(北京)研究院主办,潮菜世界(北京)饮食艺术研究院协办的"前门春回——当代中国画名家六人小品展"在壹号画院开幕。本次展览共展出于光华、杨华山、张爱玲、刘文剑、张军博以及尤德民6位画家的中国画小品共计26件,雅昌艺术网、国学频道、张雄艺术网、优酷、爱奇艺、腾讯、凤凰网等20多家媒体对展览作了专门报道。     

试论中国画的发展历史、现状及发展趋势

探究当代中国画的发展历史必须结合当时的历史与文化,只有在纵观近代中国画的发展历程以及所处的文化背景的前提下,才能理解当代的中国画;中国画发展也同时受到现代艺术与前卫艺术的冲击,找到中国画与西方现代艺术和前卫艺术结合点成为当下中国画家深思的问题;中国画的发展需要我们努力学习以充实自己,并认真研究和思考新问题,还要在不断探索中寻找中国画未来的发展新路。     

春风一缕送墨香

正伴随着2016新年的钟声,"水墨汤湖——湖北当代中国画扇面邀请展"拉开了汤湖美术馆新年展览的序幕。50位中国画画家,以精心绘制的厚礼——百幅扇面迎接新年的到来,展览在突显扇面画艺术笔墨菁华的同时,表达了艺术家对新的一年美好愿景的祝福。扇面画是历史悠久的传统中国绘画艺术形式,有圆形团扇和折式折扇等多种形式,集艺术鉴赏与生活实用为一体的独特形式深为历代民众所喜爱。为弘扬中华民族传统文化,     

境生象外——中国画名家邀请展日前在北京举办

<正>中国画有着悠久的历史传统,是中国文化的精华、民族艺术的瑰宝。4月下旬,一场名为"境生象外—中国画名家邀请展"在北京琉璃厂古吴轩美术馆举办,此次展览汇聚了卢禹舜、纪连彬、于文江、贾广健、董晓泮、金岩6位著名国画家的30幅精品力作,他们皆为当代美术界具有代表性的艺术家,有着深厚的艺术素养与文化使命感,他们的作品风格各异,精彩纷呈,     

水彩颜料的介入对当代工笔重彩画的影响

工笔重彩是中国画的重要组成部分,在色彩运用上工笔重彩与水墨写意形成了鲜明的对比。中国传统工笔重彩在颜色上的运用仅限于中国画颜料,而中国画颜料的表现力已经跟不上时代的步伐,选择更好、更多的颜料成为当代工笔重彩画的一项重要工作。水彩颜料与中国画颜料有着很多相同之处,运用水彩颜料代替中国画颜料进行工笔重彩创作是一项具有历史意义的举措,将对当代工笔重彩画创作具有重大的影响     

拉萨,叶星生的民间艺术藏品展

1996年九、十月间,有一个展览轰动了世界屋脊上的古城拉萨,那就是叶星生西藏民间艺术珍藏展。展览展出的两千种民俗民间艺术品,分远古文明、民俗用具。文化用品、服饰艺术、餐饮文化、民居艺术、雕刻艺术、唐卡艺术、宗教法器、嚓嚓和玛尼石刻等10个部分,比较全面、综合地反映了西藏民族上千年的文化进程、民俗风情、艺术爱好、审美情趣。其数量之多、品类之丰富多彩,在全西藏乃至全国也实属罕见。展览显示出民俗文化、民间艺术在整个民族传统文化艺术中的地位和作用,对于发展当代社会守义新文化,具有重要意义。展览从人类文化学的特…     

数字艺术:神奇妙曼方兴未艾

<正>数字和艺术这两个词,在以前可以说是风马牛不相及的,就像一个是学文科的风流倜倘,一个是学理科的深沉缜密。但科学的发展使这一情况发生了改变。现在是什么词一加上"数字"两字就变得时尚起来。"中国当代数字艺术展"今年1月至2月间在今日美术馆开幕,由中国艺术研究所和今日美术馆主办、国家当代艺术研究中心支持的此次艺术展共展出卜桦、冯梦波、崔岫闻等9位国内最具影响力的数字艺术家今年创作的优秀虚拟二维和三维动画作品。作品题材涉及历史、现实、哲理等多个领域,并通过三维图像塑造、水墨动画之多等数字艺术表现方式反映人类精神世界和外在物质世界。这也是国     

湖北人物画创作检视

中国人物画是20世纪中国绘画艺术发展和创新的突出代表。回首湖北20世纪的中国画进程,不难看出,湖北人物画是中国人物画变革和发展中富有影响的创新现象。继山水画创作之后,中国工笔人物画与写意人物画也开始步人传统向现代的转换。中国传统笔墨语言的表现力和局限性究竟有多大?这仍然不是已有定论的问题。至少,当代中国画的一个基本     

渐开风气堪为师——略论吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响(中)

吴观岱是近现代在江南无锡地区崛起的著名中国画画家,在民国年间就已经获得"江南老画师"的称誉。他的绘画实践对于现代中国山水画的发展产生了积极而重要的影响。长期以来,由于我们对吴观岱的认识不足,对他的绘画成就和引领风气的作用没有引起足够的重视,没有深入发掘、研究吴观岱的绘画思想观念、学术价值和艺术成就对当代中国山水画发展所具有的垂范意义,确实令人遗憾。无论研究中国现代山水画史,还是系统梳理无锡一百多年来的中国山水画脉络,吴观岱都是不可回避的一位绘画大家。本期继续从吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响等方面,对他的绘画艺术略作论述。     

“中国视觉”亮相意大利

由武汉荣宝斋和美丽道国际艺术机构主办、意大利《艺术笔迹》杂志协办的“中国视觉——当代中国具象写实油画展”于2013年9月3日在意大利罗马市中心的维多尼奥美术馆隆重开幕。这是美丽道国际艺术机构推广中国顶尖艺术家“走出去”迈向国际顶尖画廊的重要步骤。此次展览的维多尼奥美术馆坐落在意大利罗马中心城区的祖国祭坛中．这里曾经举办过多次大型的国际艺术展览．     

渐开风气堪为师——略论吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响(上)

<正>吴观岱是近现代在江南无锡地区崛起的著名中国画画家,在民国年间就已经获得"江南老画师"的称誉。他的绘画实践对于现代中国山水画的发展产生了积极而重要的影响。长期以来,由于我们对吴观岱的认识不足,对他的绘画成就和引领风气的作用没有引起足够的重视,没有深入发掘、研究吴观岱的绘画思想观念、学术价值和艺术成就对当代中国山水画发展所具有的垂范意义,确实令人遗憾。无论是研究中国现代山水画史,还是系统梳理无锡     

李可染作品欣赏

李可染无疑是20世纪中国美术史上的一个重要存在。李可染的艺术代表了本世纪中国画创新的最高成就,他的艺术实践与作品探索了中国画发展的一条可行之路,是众多新路中的一条,而他的变革创新思想形成了自我的艺术体系,     

基于新时代背景下中国画笔墨的传承与创新

中国画的核心语言是笔墨,它具有丰富的艺术表现力和博大精深的文化内涵,是中国画美学精神的集中体现。在新时代背景下,随着社会的快速发展,西方绘画的融入,使我们对中国画的传承与创新有了新的认识。只有充分了解中国画笔墨的特征和价值,才能对传统中国画笔墨进行深入思考。因此,文章通过阐述中国画笔墨的艺术特点,剖析笔墨语言在中国画创作中的意义和生命力。针对新时代下中国画笔墨传承创新存在的问题,提出几点有关中国画笔墨传承与创新的问题,为弘扬中国画笔墨精神提供一定的思路。     

渐开风气堪为师——略论吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响(下)

吴观岱是近现代在江南无锡地区崛起的著名的中国画家,早在民国年间就已经获得"江南老画师"的称誉,他的绘画实践对于现代中国山水画的发展产生了积极而重要的影响,影响所及,不容低估。长期以来,由于我们对吴观岱的认识不足,对他的绘画成就和引领风气的作用没有引起足够的重视,没有深入发掘、研究吴观岱的绘画思想观念、学术价值和艺术成就对当代中国山水画发展所具有的垂范意义,确实令人遗憾。无论研究中国现代山水画史还是系统梳理无锡一百多年来的中国山水画脉络,研究无锡一百多年来中国画发展的历史,吴观岱都是不可回避的一位绘画大家。本期继续从吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响等方面,对他的绘画艺术略作论述。     

当代水墨的成因及其发展探析

当代水墨是中国传统水墨艺术与西方现代艺术观念相互碰撞产生的一个当代艺术品种。它在保留中国传统笔墨所需材料的基础上,大量运用西方现代艺术创作中的一些方法和观念进行创作,不仅和传统的中国画有相当的距离,也和传统的笔墨概念有很大区别,在表现形态上虽借用当代或西方的一些艺术表现元素,但从精神上追求更多保留中国文化的精神内涵。     

两岸三地首次当代国画联展追记

1986年5月9日至14日,香港大会堂曾经举行过一次“中国当代绘画展览”,名家荟萃,观众反应热烈,香港和内地多家大报都作过报道,认为是画坛一大盛事。然而,很少有人知道这次画展实际上是中国大陆、台湾地区、香港地区第一次举办的中国画联合展出,     

数字媒体插画艺术设计风格分析

随着时代的快速发展,数字媒体这种信息载体也逐渐融入人们的工作与生活,特别是在当前的艺术行业,数字媒体的插画艺术就非常的盛行,且这种新型的绘画方式以其独特的优势特点,给插画艺术带来了新的发展动力。一方面,数字媒体插画能够更好地呈现设计者的精神思想,另一方面,数字媒体插画能够给观赏者更直观的视觉冲击和享受。本文主要就对数字媒体插画艺术设计风格进行探析,以更好地了解数字插画艺术,促进数字媒体插画的更好发展。     

异文化背景下中华传统文化的传播——“来自丝路之都的唐代艺术”展策展方案分析

"来自丝路之都的唐代艺术"文物展于2016年4月至7月在澳大利亚新南威尔士艺术博物馆成功举办,其完善的策展方案是展览备受各方好评的首要因素。本文通过分析该展览方案的选题、主题、大纲以及形式设计,试图说明在异文化背景下传播中华传统文化,文物出境展览不仅是一种重要的方式,而且基于意义共享的展览主题建构、叙事性的故事诠释以及符合展览叙事的空间设计,才能真正发挥中国传统文化的国际影响力和吸引力。     

徐悲鸿赴苏举办画展史料

1933年初,徐悲鸿率中国画会代表团赴欧洲各国举办中国画展览,携有当代各名家画派及宋元明清历代古画展品300余幅。时中苏复交不久,苏方为促进两国文化交流,盛情邀请徐悲鸿顺便访苏讲演,举办中国画展。本组史料为中国驻苏使馆代办吴南如等与徐悲鸿就赴苏画展及文化交流事宜的往来函电,反映了徐悲鸿赴苏画展的缘起及经过等情况。     

不朽的石鲁——石鲁艺术回顾展纪事

中国近代剧烈、动荡的社会变革,超过中国历史几千年的总和.在这种复杂的社会总体面前,研究一个画家和画派的崛起,及其创作得失,并给以学理上的梳理,对于近代、当代,乃至将来中国绘画艺术的发展,无疑具有重大的意义.由南京博物院、江苏画刊联合举办的《石鲁艺术回顾展》,于2000年9月25日至10月31日在南京博物院现代艺术馆展出一个多月.展览期间,主办单位共同主持了展览开幕仪式、“石鲁艺术报告会”、“石鲁艺术研讨会”等系统活动,有意识地将作品的全面展示与多层面的学术研讨结合起来,受到专家学者们的高度重视与观众们的一致赞扬.石鲁自幼喜爱绘画,15岁时入成都“东方美专”专修中国画,同时接触西洋绘画.1938年投身抗日救国运动,奔赴延安.从事版画创作,主编《群众画报》,并在延安大学负责美术教学.50年代初,石鲁任西北美协副主任,兼任西北画报社社长,开始进行国画创作,反映少数民族的生活.1954年当选为中国美协西安分会副主席.50年代末,为中国革命历史博物馆和人民大会堂陕西厅创作巨幅历史画《转战陕北》、《延河饮马》.构思新颖,表现奇特,开创了以传统山水画