“相由心生”与舞蹈的美学力量--浅论高校舞蹈教学改革

舞蹈是一种艺术形式,它有着与其他艺术形式所共有的美学属性,也有着它独有的美学特质。高校的艺术类教育一直都是教育工作中比较难以用量化标准去衡量的部分,但现代化的教育工作又无法避免用量化标准来进行比较研究。要对传统的高校舞蹈教育进行改革,使其跟上时代的进程,可以通过美学的角度进行分析,研究这种舞蹈艺术形式的艺术特质,用科学的手段将舞蹈艺术教育划分出量化标准,同时进行艺术个性化、差异性教学。本文就这个观点角度,引入“相由心生”的美学概念,对舞蹈教育改革提出笔者自己的一点意见。     

“相由心生”与舞蹈的美学力量——浅论高校舞蹈教学改革

舞蹈是一种艺术形式,它有着与其他艺术形式所共有的美学属性,也有着它独有的美学特质。高校的艺术类教育一直都是教育工作中比较难以用量化标准去衡量的部分,但现代化的教育工作又无法避免用量化标准来进行比较研究。要对传统的高校舞蹈教育进行改革,使其跟上时代的进程,可以通过美学的角度进行分析,研究这种舞蹈艺术形式的艺术特质,用科学的手段将舞蹈艺术教育划分出量化标准,同时进行艺术个性化、差异性教学。本文就这个观点角度,引入“相由心生”的美学概念,对舞蹈教育改革提出笔者自己的一点意见。     

多学科融合在博物馆儿童美学教育中的实践——以“体验时间之美”系列课程为例

博物馆蕴藏着丰富的历史文物和自然标本资源,是儿童美学教育的重要场所。如何在博物馆中开展具有吸引力的美学教育课程,是博物馆教育工作者需要实践和探索的工作。福建博物院开展了各类主题的系列美学教育项目,并将生态式艺术教育理念融入其中,以便从多个角度和方向建立有效关联。本文以“体验时间之美”主题课程为例,阐述如何将文学、艺术学、生物学等不同的学科信息相结合,建立学科之间交叉与互补的生态关系,使博物馆美学课程更具有趣味性、完整性和启发性。     

艺术生心理特点的研究与对策

随着素质教育的深入发展,人们越来越重视对艺术生的培养。而艺术生作为学校教育的特殊群体,他们有其自身独特的心理特点,为了能够让目前的教育更好地顺应艺术生所独有的心理特点,这就要求我们必须要了解艺术生所独有的特点,从而进一步采取对应的教育策略。     

中等艺术学校图书馆强化艺术生思想政治教育的路径探析

中等艺术学校图书馆在艺术生思想政治教育中有着无可替代的地位和作用,是开展思想政治教育的重要平台,应该充分发挥自身独特的优势,努力拓展思想政治教育的有效路径,很好地为艺术生群体服务。     

新责任主义文化艺术创始人——王爱民

新责任主义艺术(见王爱民学术论文《新责任主义艺术》)是王爱民创立的新艺术。新责任主义艺术是“新责任主义文化”体系(见《新责任主义宣言》和《新责任主义——人类文明的新起点》)的一个组成部分。新责任主义艺术是包括电影、戏剧、舞蹈、绘画、建筑、雕塑、摄影、景观、设计、小说、诗歌、服装、生活、教育、政治、经济等一切领域的艺术。其生命是:新责任主义的哲学和美学的结果:其本质是:新责任主义文化和科研成果——“整体位置互补”性,其中包括:整体主义(自然学、哲学、美学、艺术)、位置主义(自然学、哲学、美学、艺术)和互补主义(…     

论数字艺术与中国画的结合——数字中国画

20世纪90年代中期开始,数码艺术进入艺术院校的殿堂。对于这一新兴教育领域,各国几乎站在同一起跑线上。目前,国内许多艺术院校已开设相关专业,只是名称不一,如新媒体、多媒体、超媒体等。数码艺术教育所涉学科的文理交叉复合性是传统艺术教育中前所未有的,是对目前教育条块分割状态的一种打破和弥合。而国画在中国有着数千年的发展历史,代表着东方人特有的审美情趣,同时在世界绘画长廊中也享有较高的声誉。而数字中国画是在e时代下发展起来的,它是传统的国画艺术与电脑绘图数码技术相结合所产生的一门新兴的艺术形式,它是集传统国画美学精神与电脑科技于一体的一朵艺术奇葩。     

刍议环境美学下的城市公园景观设计

随着社会的不断发展,城市公园景观设计中对环境美学的应用已成为社会发展的新趋向,让公共环境景观设计有了新的思路与策略。城市公园的景观设计需要与城市规划相协调、与周边环境及建筑互相映衬,这样才能凸显城市特有的风格面貌,提升城市的整体形象。由于城市公园的开放性与公共性,它不仅能为大众提供休闲、娱乐、观光等使用功能,也可以成为大众美学教育的重要场所,而这也是环境美学在城市公园景观设计中运用的重要意义。环境美学中对于城市公园景观设计的重点在于怎样与周围的建筑及环境相融合,怎样将城市人文特点融入景观艺术之中,以便将更好的美景呈现在人民眼前。本文就此对环境美学下的城市公园景观设计进行探究。     

论公共艺术的美育功能--以苏州园区金鸡湖周边公共艺术为例

苏州工业园区自1994年开发建设以来始终把教育作为最重要的基础环境、居住环境、发展环境来抓,通过实施教育现代化工程推进教育优先发展、率先发展。,随着园区在开发和社会文化的多元化发展,国内公共艺术的观念与实践开始逐渐关注艺术与现代,城市职能的关系,以及艺术与公共日常生活的关系,从另一侧面显现其公共性,教育性,当代性。从而使得艺术进入城市空间的建构,并使艺术审美与社会性,地域性,场所性,功能性,生态性等诉求的整体观照成为其前沿问题。由于城市文化与社会生活的历时性和动态性,决定了公共艺术必定是现当代艺术的一个有机部分,适时,因地,多维度的反映社会生活中的情感,新知和问题,恰是公共艺术的重要职责和文化属性之一。因此,短期性艺术在表达公共意见及文化批评方面具有恒久性陈列的艺术所欠缺的美育和美学价值,他势必成为国内公共艺术成长的组成部分。     

探析当代中国民族声乐艺术情感美学特征

中国民族声乐艺术对审美追求由来已久,丰富多彩的民族语言和光辉灿烂的中国传统文化孕育了中国民族声乐这一闪烁着中国人精神和智慧的艺术品种。西方音乐美学思想传入后,中国出现了现代音乐美学思想,在保存了古代音乐美学思想的重要成分的基础上,同时接受了西方音乐美学思想的巨大影响,是古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,具有鲜明的民族特色及其审美风貌和精神,它是中国民族声乐艺术美学理论的一个永久性课题。本文试图从＂情＂这一角度对当代的中国民族声乐艺术美学特征作出自己的归纳和总结,并对中国民族声乐艺术在＂情＂这一美学理论方面作一些粗浅的阐述。     

水墨画流态审美的设计探索——以《荷花》系列首饰设计为例

以设计实践探索水墨画的流态审美,将中国传统美学融入当代首饰艺术设计之中,从而探究传统美学的应用创新。研究传统中国画与首饰艺术中“水”的概念与美学是如何表现的,从水墨画中水、墨、色的使用,再到传统首饰中表现“水”的装饰纹样进行探索,以此挖掘“水”这一主题在中国传统艺术中的艺术语言与审美内涵。本文通过对塑料等材料的实验性应用,结合对中国画中“水”的意象的理解与再表现,以艺术化的当代首饰设计对中国传统美学进行创新探索,以期为相关题材的设计提供探索思路。     

民歌与当代美学问题

在现有的美学体系中,民歌与美学几乎毫无联系。美学是研究美和艺术的,民歌是艺术的一种,而且是普遍存在于世界各民族中的、起源最早也是最有生命力和历史感的一种,但经典美学的体系里却没有基于民歌的美学思考,这是一个令人沮丧的事实。     

中国古典美学对当代艺术发展的价值研究

文章探讨了中国古典美学思想在当代艺术中的应用与启示,阐述中国古典美学思想中的“中和”“适度”“气韵生动”“天人合一”等理念在当代艺术中的具体应用。在此基础上,提出了推动当代艺术发展的具体措施,包括借鉴古典美学的审美观念、以传统文化为主题进行当代艺术创作、引导当代艺术家注重作品的形式美,以及建立与传统文化相关的艺术教育课程,旨在为当代艺术的发展注入新的活力,推动其走向更加多元化、创新化的发展道路。     

从技术艺术到技术美学

随着社会历史的发展,技术、艺术、美学三个概念经历了不断发展变化的过程,技术艺术和技术美学是科技进步导致的技术与艺术、科技与美学相汇合的产物,一切科学技术的变革必然造就新的艺术形态,产生新的艺术观念,归根结底,技术的进步催生了技术艺术和技术美学的产生。文章通过对技术、艺术、美学三个概念及相互关系的分析,阐述技术美学对技术艺术的指导性、技术美学是关于技术艺术中美的部分的哲学思辨以及技术艺术和技术美学都是技术推动下发展的关系,并对技术美学进行浅显的哲学思辨探讨。     

现代信息技术和实用主义美学

20世纪中期,第三次科技革命以信息技术为核心迅速发展,人类进入了信息社会。信息技术不仅深刻影响了人们的生活,也扩大现代艺术的内涵,电视剧艺术、电影艺术、计算机电子艺术等通俗艺术蓬勃发展,给人们以强烈的审美享受和快感。而舒斯特曼教授的新实用主义美学理论为通俗艺术进行审美辩护,倡导身体美学作为生活艺术对信息技术的发展和深入造成了很大影响。     

试论阿恩海姆美学思想观照下的电影影像的构图表现力研究

鲁道夫·阿思海姆认为视觉具有思维性,绘画作品本身具有表现性,他的研究成果对绘画艺术理论与实践产生了重大的影响。电影的运动影像是了大量静态画面的“似动”,那么阿恩海姆的美学思想在绘画艺术中取得成就对研究电影画面的构图表现性是否也有意义？本文旨在在阿恩海姆的美学思想研究绘画艺术表现已获得一定的成就的基础下,试图将其美学原理应用到电影这门艺术中进行探索。     

古书装裱的艺术特征研究

美学艺术是从人对现实的审美关系出发,以艺术作为主要对象,研究美、丑等审美艺术和审美意识。装裱是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的艺术,使其能够达到更高的艺术美感。一幅完整的国画,要使其更为美观,以及便于保存、流传和收藏,是离不开装裱的。装裱美学则是通过研究美学内涵,结合书画装裱特有的理论,通过对艺术学、绘画学、装裱理论的研究,将近几年装裱实践操作总结出的实践经验进行整理分析,并归纳出有关装裱审美方面的一整套研究理论。     

中国美学思想在书法中的表现

无论是在东方还是西方,美学思想都对各门艺术的创作与表现起着重要的作用。博大精深的中国文化孕育了完善而独到的中国美学理论,书法家运用了这些蕴含辩证思想的美学原理,在书法艺术表现中充分地展示出他们特有的审美意识,形成了书法独特的艺术风格。继承与创新书法艺术要懂得中国的美学思想,只有运用中国传统美学思想指导着书法的发展与创新,才能弘扬中国书法艺术,真正体现出书法特有的艺术魅力。     

浅谈科学与美学、技术与艺术的关系

通过分析福特T行车,红旗轿车等经典事例,探讨科学与美学、技术与艺术的关系。充分认识理解它们在工业产品设计生产的重要性,及如何协调其关系。     

艺术光辉 永驻人间——论古希腊雕塑的艺术理想

古希腊美术是西方美术史中最辉煌灿烂的一页,它对西方文化影响深远。其中,雕塑艺术占有重要地位,它蕴含的美学思想,至今都有着丰富的研究价值。古希腊认为艺术最高的理想是和谐美,这样的美学思想集中地反映在古希腊的雕塑作品上。希腊雕塑的伟大不仅在于解决了大部分造型方面的问题,而且它影响着造型艺术的各个领域。人类文明发展到现在,古希腊雕塑的艺术光辉永驻人间。研究古希腊雕塑作品中的和谐美,对于审美教育的开展有着积极的指导作用。