中学美术教学中加入现代绘画艺术创新意识

在素质教育不断深入的今天,各学科教学都出现了独具特色的发展模式,中学生的美术教学更应当从学生的发展需要出发,为学生搭建生动活泼的课堂环境。中学美术课堂引导融入现代绘画艺术,主要将现代绘画艺术中的创新部分进行不断的深入教学,找到美术教学与现代绘画艺术的融合点,逐渐让学生在美术学习中形成自我突破意识。将自己的所感所想,通过美术线条和美术知识进行表达,培养学生敢于尝试创新意识,领悟现代绘画艺术的更高层次内涵,逐渐通过艺术的熏陶形成自己独特的美术学习特点。教师应当根据学生的分析发展需要和美术课堂知识需求,不断拓展知识内容,形成以现代绘画艺术为导向的新的课堂教学内容,通过利用不同的教学手段,让学生可以发挥出自己对于美术认识水平和鉴赏能力,形成具有创新意识的艺术素养。     

解析现代艺术设计中民间绘画色彩的运用

在现代艺术中呈现出多元化的发展趋势,艺术各种各样,要想使得艺术设计脱颖而出,将传统的民间艺术融入其中效果会更好。创造出具有现代化色彩的民间艺术,使得作品新颖创新。可见,民间绘画艺术对现代艺术作品的意义,无论是在平面设计,还是在室内设计中,民间绘画艺术都有一定的渗透。很多艺术作品的设计理念就是来自于民间绘画色彩,在此基础上体现出现代艺术色彩。本文将对民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用进行探讨。     

任熊与海派绘画世俗性的发展

本文论述清末“上海画派”的成因及其创始人任熊的艺术成就。任熊的绘画,在题材、风格、色彩诸方面都发挥了世俗性的特点,拓宽了传统绘画的范围,对近现代中国绘画的创新和发展有着深远的影响。     

评析董其昌的“画中有诗”

翰墨无形画,丹青不语诗,诗、画的融合由来尚矣。诗歌与绘画本是不同的艺术门类,然而皆因缘景、缘情而生,故必然出现融合的趋向。诗歌是语言的艺术,由于语言较绘画更为人们所熟稔,致使诗歌的写景抒情较绘画来得更雋永、深刻和易为人们所感知。诗、画的融合总体上讲是以诗入画,结果便是画中有诗。随着文人绘画的出现与发展,不仅完成了诗、画融合的全过程,且形成了以有否浓郁的诗意为判定和品评文人绘画的重要标准。董其昌作为明末时期的文人绘画的代表者,继承了宋元以来的文人画传统,深化了诗、画融合的表现,从而将文人绘画的这一表现特征提高到更为深广的艺术层次中,本文就此试为研析。     

民间美术文化在现代绘画中的应用与体现分析

民间美术文化是历史文化的重要组成部分,民间美术文化的作用不仅体现在文化影响方面,更是对现代绘画发挥着重要的促进作用.不管是民间美术的色彩,还是其表现手法,都影响了现代美术绘画的形式与风格.文章主要对民间美术文化的概念进行论述,并对民间美术文化与现代绘画的关系进行分析,最终对民间美术文化在现代绘画中的应用与体现进行分析探...     

王维诗歌音乐美赏析

王维将自然界美妙的景色和神奇的音响,用诗的形象化语言、绘画的层次表现创作出富有音乐美的诗歌作品。这种诗歌中音乐性的体现,可以充分启发读者的灵感,获得高层次的艺术享受。     

漫谈现代工笔花鸟画的写意变革

中国工笔花鸟画源远流长,色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一,现代工笔花乌画的语言形式在近几年随着我国对外联系的日益增长,在各国与我国的文化艺术的交流频繁中已经不可避免的受到西洋绘画的冲击。如何较好的与中国传统绘画结合,吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统,也要对这一画种进行创新与开拓,赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。这些问题使得现代工笔花乌画画家,在对传统的继承突破中形成了现代工笔花鸟画的多元形,为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。     

试论现代花鸟画写性的拓展趋向——从宋代花鸟画的“写实性”展开论述

花鸟画在中国绘画艺术之林中具有强烈的个性特色,它是中华民族绘画的重要组成部分.具有"写实性"的宋代花鸟画在绘画史上占有重要的地位,它对现代花鸟画影响甚远。在经济发展的今天,花乌画的"写实性"发生了很大变化,因为它能客观地反映现实生活,因此增强"写实性"成为发展现代花鸟画的关键。     

西画运动中新女性与生命心灵的对话——李青萍艺术研究

贾方舟先生给女性绘画作了一个确切的界定,他认为"凡是出于女画家之手,以女性的视觉描绘女性生活及呈现女性精神感情,并用女性独特的表现形式的绘画,称之为女性绘画."李青萍在借鉴西方现代艺术绘画、印度泼彩画和中国写意画的基础上很好保存了传统与现代、西方艺术和东方艺术的完美融合,表现与再现,写实与抽象的独特魅力.不仅具有强烈的...     

传承与新变——现代绘本与《洛神赋图》融合图式研究

《洛神赋图》是中国传统文化中的经典绘画作品,娓娓道来的叙事、形神兼备的造型、行云流水的画面、春蚕吐丝的线条、张弛有度的构图,即便是今天透过《洛神赋图》的摹本,我们仍然可以遥窥古代绘画铺陈叙述的构图方式。透过画与诗的唯美结合,领会东晋绘画含蓄慰藉的象外之趣。在新的时代语境下,中华文化经典新的传承与重构,往往在创新中展现出新面貌。本文通过分析绘本新《洛神赋图》的画面图式和艺术特色,研究现代绘本与经典国画作品图式融合中的文化传承与艺术创新。     

试论滕固现代绘画史学中的“德国模式”

民国时期的学者滕固曾留学德国 ,在中西文化冲突与融合中 ,作为德语国家文化与学术模式在中国的重要代表人物 ,吸收德国的现代艺术史学方法 ,在中国现代绘画史上第一次把西方“风格学”的研究方法引入中国绘画史研究 ,成为中国现代绘画史上第一位具有现代艺术史学意识的专业的艺术史家。其“德国模式”的绘画史学方法在中国现代绘画史学的发展过程中 ,具有不可忽视的地位。     

中国古典诗词和园林意境的研究

中国古典园林是一种综合的艺术表现形式,它把绘画、诗歌、建筑、雕刻、花木集于一身.中国古典园林造园特点和诗词文字的表达方面,在不同的时期作用不尽相同.本文通过分析园林不同时期的诗词和意境,希望能为当下的园林设计提供一些思路和参考.     

民间年画里的“胡笳十八拍”

汉末蔡文姬的故事不仅在古典文学上有着优美的诗歌传诵,而且在民间口头文学上也有着动听的故事流传;不仅在古代绘画中留下了俊秀的形象刻划,而且在民间美术里也有细腻的描绘.从历史上来看,像蔡文姬这样的历史人物,在文学艺术上有如此全面反映的,实不多见.关于古典文学和古代绘画中的蔡文姬"胡笳十八拍",已有专家论及,这里仅就现有的资料略谈一谈蔡文姬故事题材的民间年画及其有关的传说.     

罗杰·威廉斯的清教思想及其在罗德岛的实践

罗杰·威廉斯是新英格兰殖民地著名的清教思想家。1635年,由于猛烈地攻击特许状、与新英格兰清教正统派在政教权责的认知上存在重大分歧以及背离了新英格兰清教正统派笃信的"集体利益至上原则",威廉斯被马萨诸塞殖民当局审判并放逐。这起事件集中体现了威廉斯与新英格兰清教正统派的冲突,核心问题在于威廉斯不仅坚定地主张和捍卫彻底的信仰自由,而且力主教会分离与政教分离,并将"良心自由"作为其全部思想和活动的依据和底线。罗德岛不仅是罗杰·威廉斯逃难的落脚处,也是其践行政教分离和捍卫信仰自由的堡垒。在威廉斯的领导下,罗德岛发展成为宗教异端分子的避难所、宗教宽容的故乡和政治上特立独行的殖民地。     

元代诗人萨都剌绘画史料考述

萨都刺是诗书画兼长的多面手,尤以诗歌创作为主①,其书法与绘画才能则为诗名所掩.如果说其书法才能尚有记载的话②,其绘画才能则被遗忘已久,不仅其同时代的夏文彦《图绘宝鉴》没有提及,明代朱谋垔的《画史会要》、张丑的《清河画舫录》亦没有一丝关于萨都剌画作的踪迹,今人陈高华《元代画家史料》亦没有收入萨都刺,萨氏几成绘画史上的失踪者.其实,萨都剌作为天才诗人,其所作大量脍炙人口的诗歌中,涉及绘画的题画诗达三十余首,同时作为丹青好手,其画作以山水景物为主,画学宋代著名山水画家郭熙.现存有《严陵钓台图》,已佚的则有《云山图》、《岁寒图》、《萱蝶图》等,所谓的《梅雀图》则系伪作.此外,他还留下重要的题画文--《题董展《三顾茅庐》图》.这些零星的绘画资料,不仅有利于了解其绘画才能以及在绘画史上的地位,而且对于考订萨都剌的生平有较大助益.     

事情可能并非如此

从上世纪八十年代以来,成都的当代诗歌和绘画受人瞩目。作为偏居西南、四面被群山环绕的内陆城市,成都为何会出现这么多全国一流的诗人、画家？     

渐开风气堪为师——略论吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响(中)

吴观岱是近现代在江南无锡地区崛起的著名中国画画家,在民国年间就已经获得"江南老画师"的称誉。他的绘画实践对于现代中国山水画的发展产生了积极而重要的影响。长期以来,由于我们对吴观岱的认识不足,对他的绘画成就和引领风气的作用没有引起足够的重视,没有深入发掘、研究吴观岱的绘画思想观念、学术价值和艺术成就对当代中国山水画发展所具有的垂范意义,确实令人遗憾。无论研究中国现代山水画史,还是系统梳理无锡一百多年来的中国山水画脉络,吴观岱都是不可回避的一位绘画大家。本期继续从吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响等方面,对他的绘画艺术略作论述。     

论龚贤画的山水地质学特征——为纪念龚贤逝世三百周年而作

龚贤山水画有何创新成就?他的山水画有何特点?他的绘画实践所走过的道路给我们有什么启示?这些都是值得我们探讨的问题.笔者拟从山水地质学的角度分析龚贤绘画的特点、表现方式与生活源泉,进而提出龚贤绘画的山水地质学特征,以及他的创作道路给我们的若干启示.用山水地质学方法研究中国山水绘画艺术特征,实属一个新的研究领域,本文仅是初步尝试,当否?恳请读者批评指正.     

浅析现代陶瓷绘画中水墨形式的创作

陶瓷是最具我国民族特色的文化产物,在数千年的中国民族文明中占据着重要的地位,而陶瓷绘画的种类和样式也在现代文明的影响下产生了极为复杂的改变,当现代文明与古代文明不断交汇融合就产生了当前即富于古代传统特色,又具有当代文化气息的陶瓷艺术。水墨画作为传统绘画形式在陶瓷艺术中也常常出现,随着现代陶瓷绘画的发展对水墨形式的创作提出了新的要求。文章首先对陶瓷绘画艺术和中国水墨画进行了简要叙述,然后分析了现代陶瓷绘画中水墨元素的体现,最后提出当前时代背景下水墨形式在现代陶瓷绘画中的创作技巧。     

大美西藏——北京西藏画廊开幕展侧记

2010年5月,北京通州宋庄国防艺术区,一家长期专门展示西藏当代绘画的画廊举办了开幕展,规模虽然不大,但却在宋庄画家村引起了轰动。参加开幕展的八位画家,有六位藏族同胞,他们特色鲜明的作品,独特的绘画语言,深深吸引着参加开幕展的领导和嘉宾。 西藏的画家们把现代绘画的材料和技巧运用于传统绘画的改良中,使传统绘画获得了新的生命,把现代绘画的理念运用到艺术创作中,使西藏当代绘画形成了自己的绘画语言——布面重彩画。有关的专家和嘉宾从不同角度,谈了对西藏当代绘画艺术的看法。