浅论粤剧音乐塑造舞台人物的音乐形象

音乐形象是粤剧舞台人物形象的重要组成部分。用声音的艺术来塑造舞台人物形象的,其成功与否,直接关系到一出戏演出的成败。粤剧中的音乐形象是与戏剧形象同时展开的,用音乐来表达戏剧形象的内涵。     

浅谈声乐舞台实践的重要性

声乐艺术属于一种听觉上的声音艺术。演唱者通过语言文字去表达音乐旋律变成声音的一种艺术发展的过程。它可以通过旋律的描绘能够以直接地去表达人们的丰富情感。声乐艺术要通过舞台实践才能够给观众展现出更为直观丰富的视觉感受体验,舞台实践能够将声乐作品中的情感更加生动丰富,赋予情感视觉力更强,更加打动观众的心灵世界。     

藏族当代音乐发展

旺秀才丹在《中国藏学》2008年第四期上发表文章认为,藏族音乐艺术,是以藏民族为主体的音乐艺术人,创作和演唱以藏族音乐艺术元素为主,反应藏族精神生活风貌的音乐作品。其在全国流行起始于20世纪60年代,以才旦卓玛为代表的一批藏族音乐家登上了中国音乐舞台,这个时期是中国大众打破文化和地域上的隔阂,通过音乐第一次接触了解到了藏民族;20世纪80年代,     

舞台设计中的美术元素及其应用

音乐是一种时间艺术,美术是一种空间艺术,然而舞台设计中的美术,则是空间艺术与时间艺术的结合体,可简称为舞台美术。所谓舞台美术,实质是利用各种不同艺术手段,将舞台空间进行美化,如布景、音响效果、服饰、灯光和道具、装置、色彩等,以此将艺术氛围进行进一步渲染,让不同表演艺术具有更强的生命力。本文针对舞台设计中的美术元素及其具体应用,进行简要分析。     

论音乐表演中二度创作的舞台实践

音乐表演是一种具有创造性的高度综合的艺术活动,不仅很好地诠释了作曲家一度创作作品的深刻内涵。也向观众展现了表演者主观情感的再创作。音乐表演者对音乐进行二度创作,是否能正确的把握一度创作作品的思想内涵,并创作出正确的二度创作,是对音乐表演者的基本要求。在舞台上的最终环节,将音乐作品完美的传达与表现,每一个环节都与音乐表演者自身的音乐素质有密切关系。     

如何通过戏剧表演成功塑造人物形象

戏剧是经多种艺术融合而成的一种舞台文学。它通常是借助音乐,舞蹈,美术等艺术手段来塑造舞台人物形象的。因此,要想把戏剧演绎的逼真,对演员全方位的舞台技术要求是非常高的。它需要有演员对生活的丰富经验作铺垫,对舞台的全方位修养具有深刻的理解,并且从注重表演的含蓄和恰当的把握分寸中,正确塑造人物的真实形象,深刻表达饱满的情感,使其充分具有艺术的感染力。     

有关与舞台管理的重要性的探讨

舞台管理在整个艺术发展过程中具有十分重要的作用,因此必须综合采用多种手段,来提升舞台管理的水平。本文在这种背景下,首先从XX等方面分析了舞台管理的重要性,并进而从原则与措施两个方面着手,探讨了舞台管理水平的提升,从而为舞台管理人员更好的开展各项管理工作提供必要的借鉴与参考。     

对在艺术设计中舞台技师作用的相关探讨

随着人们艺术审美意识的不断提高,对舞台艺术设计质量要求也会越来越高。舞台设计师在艺术设计中起着至关重要的作用,他们对舞台进展能够全面操控,常常按照情节发展需要合理地布置场景,实现场景与人物情感能完美结合的艺术设计目标,给台下观众一种身临其境的感觉,真正地做到舞台的虚与实相互映衬,那么就可以达到舞台被赋予生命力的艺术境界。本文作者首先对舞台技师特点进行分析,并进一步对艺术设计中舞台技师的作用进行了相关的探讨,希望能为舞台技师在艺术设计中充分展现其特有的艺术价值起到积极的促进作用。     

浅谈民族音乐在影视创作中的影响

伴随着电影艺术的飞速发展,电影音乐在影视创作中发挥的作用日渐明显,二者的有机结合会极大地提升电影的艺术魅力,而那些具有强烈民族风格的音乐更是得到人们的广泛认可。本文从民族歌曲和民族乐器两个方面在在影视创作起到的作用入手,对此进行了深入分析。     

浅谈民族音乐在影视创作中的影响

伴随着电影艺术的飞速发展,电影音乐在影视创作中发挥的作用日渐明显,二者的有机结合会极大地提升电影的艺术魅力,而那些具有强烈民族风格的音乐更是得到人们的广泛认可。本文从民族歌曲和民族乐器两个方面在在影视创作起到的作用入手,对此进行了深入分析。     

夏菊花传（八）

终身难忘的北京演出 夏菊花要重返舞台了,而且是以《顶碗》最新的高难动作亮相首都北京。这一消息不胫而走,引起了全国杂技同行的极大关注,也在许多喜爱杂技艺术的观众中引起了巨大反响。     

如何在声乐教学里面贯穿舞台表演

声乐是一门非常抽象的艺术,声乐教学在一定程度上药难于其他艺术教学。本文结合笔者多年的实践经验探讨分析了舞台表演在声乐教学中的重要性,并提出了再声乐教学中贯穿舞台表演的措施。     

论舞台实践在声乐演唱中的作用

声乐,是指用人声演唱的音乐艺术表现形式,声乐演唱学习主要由声乐课堂学习和声乐舞台实践两部分组成,课堂学习主要传授的是声乐演唱的基本发声方法、发声技巧和理论知识,它最终还是要服务于舞台实践,但是舞台实践却离不开发声方法、发声技巧和理论知识的支持,只有在舞台实践中不断寻求自己进步,这样才能够达到提升自己演艺实力的目的。舞台实践在学习声乐演唱中具有非常重要的作用,本文针对舞台实践在声乐演唱中的教学影响进行论述,为学习声乐的学生提供建议和参考。     

对杂技编导的作用与能力探讨

随着剧场和舞台杂技演出格局的充分建立,杂技艺术在我国具有了良好的发展空间和发展前景,本文对杂技编导的作用与能力进行了分析,并对杂技编导效果的强化提出了相关建议,希望能够推动杂技艺术的发展,让当代杂技艺术走向多层面、多领域的现代化道路。     

纳普拉夫尼克及其代表作《下城人》

古老的俄罗斯音乐文化不仅在俄国,在世界艺术“百花园”里,同样闪烁着耀眼的光辉。它那丰富多彩,卓有成效的歌剧体裁尤为为世界各国人民所热爱。但是,真正介绍到我国来的俄国民族歌剧是十分有限的,继第一个出现在国际艺术舞台的俄国民族歌     

试论交响序曲《红旗颂》的艺术价值及现实意义

《红旗颂》成为舞台、电视、广播中演出次数多的较多的音乐作品之一,与此同时,《红旗颂》也表明我国交响乐创作日益走向成熟,并被评为是世界华人音乐经典之作。这正表明这一作品在我国产生了重大影响。本文重点探讨交响序曲《红旗颂》的艺术价值与现实意义,以期从更高层面来了解《红旗颂》。     

中国古代戏曲音乐的历史流变

戏曲音乐的主体是声腔艺术,而戏曲声腔艺术,则萌芽于金、元时期的北曲与南戏。北曲的形成与发展,确立并开创了我国初具规模的戏曲音乐。曲牌联套体制的组织结构较为严密完整,调性色彩对比较为鲜明,形成了北曲在戏剧音乐发展史上的特殊地位。南戏的音乐成熟虽较之北曲晚,但它繁衍迅速,吸取民间创作的传统特点,特别是采用了北曲的套曲,形成了“南北合套”,同时也解决了复杂的音乐技术问题,成为戏曲声腔艺术繁荣、发展的基础。     

如何激发小学音乐课的兴趣

《小学音乐新课程标准》指出:“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”小学音乐课是教师和学生在课堂上最能充分展示自我,最有魅力的舞台。音乐教师要在这个有魅力的舞台上彰显自己的魅力做到能歌善舞,让学生爱上音乐课,喜欢音乐课,感受音乐课的情趣。课堂上教师要引导学生走进歌曲的意境,感受音乐带给学生的那份美感意境,教师在课堂上要想方设法的调动学生学习音乐课的积极性,师生之间要积极互动,要求教师在课堂上要展示出个人的的课堂教学艺术。创设情境,让学生对音乐课充满兴趣。形式灵活,让学生对音乐课真情投入。描绘彩图,让学生对音乐课放飞梦想。     

谈如何充分发挥灯光在大型文艺晚会中的作用——以大型原创歌舞晚会《浪漫之都》为例

随着社会的进步和观众欣赏水平的提高,观众对舞台艺术的要求越来越高。观众不仅要欣赏高品质的节目,满足精神上的追求,而且要在美轮美奂的舞台效果中满足感官上的享受。一场成功的舞台演出需要有好的剧本、演员的良好演技,合理的场景设置、协调的音乐的配合等,同时还离不开舞台灯光艺术效果的烘托渲染。"灯光是舞台的太阳"、"灯光是舞台的魔术师",从这两句话我们可以看出"灯光"在舞台表演中的     

浅谈钢琴演奏中的忠于原作与二度创作

音乐表演不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,并赋予音乐新的生命,这样才能保持艺术的不断发展。单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有通过表演者的参与才能将其中的思想、内涵等加以传达,才使得音乐具有了生命力。