中国西部电影中女性形象的演变

中国西部电影作为新时期以来中国电影史上最突出的思潮和现象之一,已经构成了可观的创作成绩和成熟的艺术样态。本文以中国西部电影中的女性形象的演变为研究对象,将其放置在西部电影的发展链条之上,透过对其形象塑造的分析,试图梳理中国西部电影中女性形象的演变历程。     

周传基 你愿意是好莱坞的干儿子吗？

退休前,他是北京电影学院教授,每逢他讲大课必定听众爆满,以至需要校警出动维持秩序,他教过的学生超过6万;退休后,他一年只带十几个学生,一年到头总有学生求师门前,他手把手,一带一地传真功夫。曾经,他讲授电影声音、时空,是张艺谋、陈凯歌等著名导演的恩师;如今,他讲电影基本原理,惠及数万观众。网上,他与后辈小子对骂,愤青角色当仁不让;私下,他幽默风趣似临家爷爷般谦和。     

搜索什么？

在空中飘着的陈凯歌,这回落了下来。除了王学圻扮演的老板沈流舒说话的那股劲儿,陈凯歌以往电影中的气息,已经很难闻到。媒体看片会上,有记者问,电影《搜索》更像是冯小刚的电影．你怎么看？陈的回答有点儿含糊：陈凯歌永远成为不了冯小刚,冯小刚也永远成为不了陈凯歌。     

浅析家庭伦理剧中的女性意识

近期的家庭伦理剧从《牵手》中的夏晓雪到《中国式离婚》中的林小枫再到《新结婚时代》中的顾小西,她们代表了处在传统文化和现代意识双重压力下的职业女性。一方面,她们所受的是现代文化的高等教育,另一方面在传统文化的＂贤妻良母＂模式中苦苦挣扎。但相比于早期的＂刘慧芳＂形象,这些形象更为关注女性人格的变迁,让我们从女性形象的演变中获得更多的认知。     

京剧大师梅兰芳情感世界中的四位女性

梅兰芳原名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,艺名兰芳,江苏泰州人,1894年生于京剧世家,是中国京剧发展史上举足轻重的表演艺术大师。2008年12月,导演陈凯歌拍摄的电影《梅兰芳》首次将梅兰芳的形象搬上了银幕,梅兰芳所铸就的传奇人生再次回到人们眼前。也许很多人对梅兰芳真实的情感生活不甚了解,更不知晓都有哪些女性曾经步人过这位艺术大师的情感世界？他们之间到底经历过怎样的点点滴滴？     

晚清家庭中的女性形象探析——以《申报》及画报为中心的考察

当我们研究晚清时期的社会性别时,我们往往会关注报刊媒体中所反映的女性形象。而在媒体的报道中,家庭琐事中的妇女占了相当大的一部分。梳理、认识家庭中的妇女形象,无疑对我们理解认识晚清社会关系具有极大的帮助。《申报》上的有关女性的社会新闻,大致可以以发生空间分为家庭内部发生冲突,包含夫妻关系、妻子与丈夫亲属关系、妻妾关系和家庭与外部发生冲突,其中以拐骗,奸情最为突出。女性在其中扮演的社会角色通常是家庭角色,而非职业。把女性作为一种话语,作为一种思想的载体,更是基于满足大众需求的目的。     

坂本龙一,钓声音的人

1986年,坂本龙一第一次到北京,跟着《末代皇帝》剧组进驻紫禁城。那是一个庞大的团队,群众演员就近2万人。34岁的坂本原本只是演一个小角色,意外地参与了电影配乐,两年后,站上了奥斯卡最佳原创配乐领奖台。1996年,坂本第二次到北京,在保利大厦举办一场小型演奏会。张艺谋、陈凯歌、崔健、姜文,文艺界的不少大腕都在场。     

为艺而谋

曾经,在电视里看到一档纪念八十年代的文化访谈节目,里面有关于电影的。屏幕上展示了两张照片,是北京电影学院82届毕业生的两张合影。黑白照片中,导演系第二排右侧,站的是神情严肃,人还很瘦削的陈凯歌;而摄影系的第一排左侧,蹲着的则是头发有点长,笑得一脸灿烂的张艺谋。许多年前,当两个人还是同窗的时候,     

帮美国人认清自己

在任何情况下,中国人在举世瞩目、象征着好莱坞全球文化霸权的奥斯卡颁奖礼中成为大赢家,都是一件大事。中国急于在全球经济一体化的步伐不断加速的背景下建立自己的电影产业,但是大陆导演张艺谋与陈凯歌冲击美国市场的努力却屡屡以失败告终。与此同时,台湾电影奄奄一息,香港电影欲振乏力。在这样的情况下,李安的成功故事便多了一重深刻的教育意义:两岸三地的电影工作者都以李安为榜样,评沦界迫不及待要解构李安成功的奥秘,于是有关“李安做对了什么”和“李安启示录”的论述纷纷出炉。     

1988张艺谋 电影强人登顶

2月23日,西安电影制片厂摄制、张艺谋导演的影片《红高粱》在西柏林国际电影节荣获金熊大奖,这是中国电影第一次获得世界顶级电影节的最高奖项,也是"张艺谋导演"化为品牌的历史性开端。如果说《红高粱》中的反封建和人性压迫     

从电影《惊世狂花》看女权主义电影的发展

电影出现的一百多年来,女性形象在荧幕上的转换已经发生了巨大的改变,从《白毛女》中苦命的喜儿到《英女皇伊丽莎白》,以女性意识作为贯穿电影的主导思想,女性以及女性电影已经在世界影坛占据了一个相当重要的位置。尤其在西方,因为其开放民主的政治环境和自由独立意识教育,女权主义题材电影屡见不鲜。女权主义电影既是社会女权思潮的体现同时又推动了女权主义思潮和运动,两者互相推动,女权主义电影逐渐成熟。     

导演的双城记

2004年9月,中国影迷即将迎来《2046》的公映。众所周知,王家卫的《2046》今年5月份在第57届戛纳国际电影节上颗粒无收;而张艺谋雄心勃勃地带着《十面埋伏》杀向戛纳也铩羽而归;战绩不错的就剩下台湾的李安了,他的获了奖的《卧虎藏龙》在评论界也争议颇多——近年来备受观众瞩目的这两岸三地的三大导演已经几乎成为中国蒙太奇的代言人,但他们到底是否代表当代中国电影的真正水平?王家卫、李安、张艺谋三人,从地域看,恰呈鼎足之势;从他们三人的成长历程看,又颇具有相似之处——他们三人的生活经历中都分别有两个主要城市作为背景。俗话说,一方水土养一方人,对于王、李、张亦如是。不同的地域文化,在他们的电影中构成了不同的元素,体现出不同的风格。本文试图从三个人生长的地域因素来探讨,中国近20年来的电影人文发展脉络。     

试论美术对电影的影响和作用

美术是古老的艺术,在它的基础上发明了电影,美术促使电影的形象、场景、道具、光色等因素更艺术化,美术规律帮助电影艺术产生意境。美术和电影关系密切,不可分割。我们虽然不能说电影完全派生于美术,但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。     

论钱钟书笔下的女性人物形象

本文从女性人物入手,对钱钟书小说中的女性(尤其是知识女性)形象进行了梳理和分析,揭示出了40年代中国知识女性的生存状态和命运。本文旨在从女性的历史角色、社会地位和处身的社会环境着眼,将人物的思想内核展露,从而完成对这些女性形象的重新诠释和再认识。     

从精神分析法理解电影《霸王别姬》中的人物形象

电影《霸王别姬》根据香港作家李碧华的同名小说改编,讲述半个多世纪历史巨变中的戏子人生。故事中伶人程蝶衣的人物形象给大众留下了深刻的印象,影片导演陈凯歌在对程蝶衣这个角色进行概括时,说:"他是一个在现实生活中做梦的人,在他个人世界里,理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限,统统被融合了。这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。"     

《红高梁》的文本叙述和影像阐释

作为较旱出现的“新历史小说”,《红高粱》为我们提供了阅读现代史的新视角,它是一部精彩绝伦的中篇小说,1987张艺谋完成了电影版《红高梁》的拍摄,随后《红高粱》便在国际影坛上大放异彩,那么《红高梁》的小说和电影之间有什么联系呢？这两部作品各自的特点又有那些呢？通过阅读和观看《红高梁》,感受莫言笔下的那片红高粱地和张艺谋摄像机中的红高粱的独特之处。     

论鲁迅小说中小资产阶级知识分子形象及其意蕴

鲁迅在小说集《呐喊》与《彷徨》中塑造了＂五四＂前后几代知识分子的群体形象,他用独到的眼光和视角写到了一群具有小资产阶级思想的知识分子形象。这种具有小资产阶级思想的知识分子可分为三种：革命的小资产阶级知识分子形象,如《药》中的夏瑜;投机取巧的小资产阶级知识分子形象,如《头发的故事》和《阿Q正传》中的假洋鬼子;消沉的小资产阶级知识分子形象,如《在酒楼上》中的吕纬甫、《头发的故事》中的N先生、《端午节》中的方玄绰以及《伤逝》中的涓生和子君。作者通过塑造他们的形象,写出了＂五四＂前后的社会现实,寄予了启蒙者对革命启蒙的厚望。     

严歌苓：翻手为苍凉,覆手为繁华

几年前,作家麦琪曾说,严歌芩不红,简直是天理难容。而现在,我们有幸看到,严歌苓这个名字越来越多地出现在公众的视野之内：担任陈凯歌电影《梅兰芳》的编剧,《一个女人的史诗》、《小姨多鹤》相继拍成电视剧热播,张艺谋已经购买其小说《金陵十三钗》的版权,有望年底开拍。更不用提以前由张艾嘉导演、刘若英主演的《少女小渔》,由其闺蜜陈冲导演的《天浴》。杨澜曾以《小女人的大宇宙》对她做过专访。     

野菜和仙境——再读李唐《采薇图》

陈凯歌的电影《梅兰芳》中,有这样一幕——年轻的梅兰芳和邱如白义结金兰,为他们作证的,即是一幅南宋古画。被当代电影巧妙使用的这幅画是有明确出处的,它是北京故宫博物院所藏、南宋画家李唐的《采薇图》。那么,导演为何耍选用这幅画来烘托情节呢？莫非它有特别之处？     

动画片中的视听语言

动画是画出来的电影,这是人们对动画最浅显也是最形象的描述。动画作为影视艺术,是由美术和影视两个基本要素构成的。它是以电影的视听方式作为基础内容,以美术手段塑造角色、情境,它具有造型艺术和影视艺术的基本特征。正因为动画电影具有这些特性,便决定了它除了具有造型和视觉思维,还具有电影的语言与听觉思维。动画影片必须重视电影视听语言,将电影视听思维融入动画影片的创作中。