浅谈钢琴音色特点与演奏技巧

优美的音色始终是钢琴演奏者不懈追求的目标。而良好演奏技巧作为获得优美音色的前提条件,对钢琴演奏者而言尤为重要。本文笔者就钢琴的独特音色美及钢琴演奏技巧进行粗浅的探讨。     

探讨钢琴演奏技术训练的几个问题

演奏技术是钢琴演奏的基本条件,钢琴演奏者需要经过娴熟的演奏技术才可以很好的向听众展示美妙的音乐。掌握科学的演奏方法和拥有高超的演奏技术可以获得高品质高水准音乐。作为一名优秀的钢琴演奏者,需要具备很好先天的技术条件和后天的艰苦训练,这是形成美妙音乐的基础条件。钢琴演奏者要树立演奏技术与音乐内涵相结合的理念,这样才可以很好的阐述演奏技术在整个钢琴演奏活动中的重要作用。     

对钢琴演奏技巧认识的探析

在钢琴教学和演奏中,往往很重视演奏的各种技术和技巧,但技术和技巧有着很大差别的概念。钢琴的演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐。下面就谈谈对钢琴演奏技巧的认识。     

谈钢琴演奏中和声的色彩感

中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。这些作品乐思清新、风格鲜明、笔法简洁,民族特色突出,情感朴素而真诚。在风格上与西方的传统和现代钢琴音乐都有很大的区别,在演奏方法上也应该有别于西方音乐。尤其在节奏、节拍以及速度等方面,中国传统音乐的“拍无定值”“死曲活奏”的演奏意识同欧洲传统音乐严谨刻板的演奏意识迥然不同;在调式、音阶、和声以及旋法等方面,中国的传统音乐多以五声性(宫、商、角、微、羽)调式为主,单声音乐思维处于支配地位,和声构成原则以二、四、五、六度等非三度叠置为特点。     

钢琴演奏中艺术与技术的探讨

在钢琴演奏中,音乐艺术与演奏技术二者的关系是相辅相成的,要想练好钢琴表演技能,首先就要处理好这二者之间的关系。要把音乐艺术与演奏技术相互融合,二者保持最好的状态,这样才能使钢琴演奏达到最高境界。     

当代音乐创作要素及理念刍议——观摩2008上海当代音乐周综述

＂没有当代,就没有未来＂是2008上海音乐学院当代音乐周的主题。笔者亲历当代音乐周,体验、感悟和反思当代音乐的现状及生态环境,对当代音乐的认识得以升华,进而梳理出当代音乐作品创作要素及理念：当代音乐的创作深深根植于传统文化,民族、民间音乐文化以电子音乐创作及Faust、频谱等电子软件的应用为要素,寻求新的音色音响;当代音乐创作理念要汲取传统文化,汲取民间、民族音乐,运用西方现代的理论技术、手段,创作新的音乐。由此才可体现当代音乐元素多元化的特点,中国当代音乐才能立足于世界音乐之林。这些对我们繁荣音乐创作和改进音乐教育,都有积极的借鉴意义。     

论德彪西三首前奏曲的教学方法

通过对德彪西三首前奏曲《帆》、《原野上的风》、《西风所见》中所刻画的音乐意境进行解析,从而启发学生的音乐想象力;对三首前奏曲的教学方法与练习方法依次进行论述,解决演奏中容易出现的问题;从触键、力度、踏板等三方面把握印象主义钢琴音乐的演奏风格,力求将音乐欣赏与钢琴教学相融合,缓解学生在演奏时缺乏内心想象力,音乐中缺少情感内涵的现象。     

浅谈钢琴触键技巧与音色的关系

触键技巧在钢琴演奏中起着至关重要的作用,只有正确的触键技巧才能得到好的音色。所以本文将针对钢琴触键技巧进行分析和论述,并将其用于实际演奏中,提高钢琴演奏的整体水平。     

浅论学前教育专业钢琴即兴伴奏课教学

学前教育专业学生音乐教学质量的优劣直接影响到全国学龄前儿童音乐启蒙质量的优劣,作为学前教育专业学生音乐专业重要的基础必修课之一的钢琴即兴伴奏课就显得尤为重要。众所周知,即兴伴奏要求伴奏者必须要具备一定的钢琴演奏技巧和和声知识,对歌曲能进行即兴创作,主要是要即兴演奏钢琴旋律和伴奏音型,并要求与演唱者配合默契。     

浅谈钢琴踏板运用的心得体会

正确的踏板运用对钢琴演奏起着至关重要的作用,它是钢琴音乐的灵魂。科学有效地运用踏板对钢琴音乐创作和发展,都有深远的影响,它会使我们的钢琴演奏更有生气。富于活力。     

钢琴弹奏教学的技巧性分析

音乐作为现代社会的重要部分,现代人们对于音乐的追求也是更丰富多彩,而音乐中的钢琴弹奏在音乐的色彩中扮演着重要的角色。钢琴弹奏作为学习钢琴关键,也是钢琴教学的重点内容,本文将简单的分析钢琴演奏教学的技巧性分析,希望对于钢琴的弹奏教学上面的技巧性有一定借鉴意义。     

钢琴踏板在乐曲演奏中的运用

在钢琴弹奏过程中,踏板的使用非常频繁。踏板使用的好坏,直接关系到弹奏的声音、色彩和风格。在实际的钢琴演奏中,有不少学习者演奏的很好,但由于忽视踏板的作用和不善于运用或很少用踏板,而使他们弹奏的声音受到影响。因此,学琴者要想正确地运用踏板,就必须首先掌握一定的踏板技巧。     

浅谈影响钢琴音色的技巧

钢琴演奏中,影响钢琴音色的主要因素有:触键技巧、手臂手腕的运用、踏板的重要性,其中触键技巧对钢琴演奏是非常重要的。本文探讨了影响钢琴音色几个技巧。     

浅谈影响钢琴音色的技巧

钢琴演奏中,影响钢琴音色的主要因素有：触键技巧、手臂手腕的运用、踏板的重要性,其中触键技巧对钢琴演奏是非常重要的。本文探讨了影响钢琴音色几个技巧。     

大提琴演奏中的音色研究

音乐的表现是以音色为根基的，能否奏出美妙的声音对于每一位大提琴演奏者来说都是至关重要的。当然要演奏出好听的声音是受到多方面因素的制约，只有科学的，符合规律的训练方法才可以使演奏者们在音色的表现上更加动人。大提琴发音的关键点由三大方面决定，分别是琴弓与琴弦的接触点、持弓压力和运弓速度。在保证音乐的连贯性不被破坏的前提下，正确地运用以上三点显得极其重要。文章结合大提琴握弓、运弓、弓法等右手技巧，将理论与实践演奏相结合，力求对大提琴表演中的音色问题做比较合理的归纳和阐述。     

色彩绚丽的俄罗斯风情画——柴科夫斯基《四季》

柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》用美丽的旋律线条、浓郁的俄罗斯音调、丰富的和声织体描绘出一幅色彩绚丽的俄罗斯风情画。本文从作品的创作、演奏以及教学意义等方面出发,以培养学生演奏技巧、训练音乐的歌唱性及想象力为途径,达到提高精神修养的目的。     

浅析钢琴演奏者心理因素及心理调适

钢琴演奏是一项心理活动,演奏者的心理状态在钢琴音乐表演中有着重要的作用。成熟的演奏者应当了解演奏心理的发生和运行机制,采取有效策略控制和协调自身的心理状态,以便取得演奏实践活动的成功。     

浅析肖邦钢琴练习曲的审美特色——以《冬风》练习曲为例

肖邦的钢琴练习曲在其钢琴创作中有非常重要的意义.肖邦之前,钢琴练习曲基本属于钢琴演奏＂技术性练习＂层面的作品,从肖邦开始,练习曲摆脱了＂技术性练习＂的地位,艺术性得以升华.肖邦的钢琴练习曲全面突破以往钢琴练习曲的桎梏,在内容、思想、审美特色方面都有显著的独特性.本文通过对钢琴练习曲的认识,并结合〈冬风〉练习曲,对肖邦钢琴练习曲有一个全面、深入的理解,以揭示其丰富的审美内涵.     

谈钢琴演奏的几个问题

文章通过节奏、音色两大部分来加以论述钢琴演奏的教学问题,从而揭示钢琴演奏节奏教学方法和判断音色、弹奏出好的声音的规律与原理,进而达到提高钢琴演奏艺术表现力的目的。     

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的演绎风格

贝多芬是一位伟大的音乐家,为西方音乐发展做出的贡献至今无人能及。他的钢琴奏鸣曲是西方音乐史中的一个高峰,将其音乐风格的变化展现得淋漓尽致。贝多芬的创作可以划分为三个时期,文章以此为依据,分析归纳了三个时期的32首钢琴奏鸣曲音乐风格特性,全面、深入地探究贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐内涵,旨在帮助钢琴学习者准确地把握乐曲的音乐风格,在演奏中提高音乐表现力。