真实与非真实 物性及物性美——吴思佳数码绘画艺术欣赏

当我使用油画颜料逼真地描绘出客观物质世界的质感时,这种质感事实上也是在拟仿真实的客观物象,唯一真实的是作为绘画中介的油画颜料与画布。因此,绘画的物质材料在这个拟仿的过程中仅仅作为一个中介,这种由不同的颜料、媒介剂、基底等组合     

浅谈从融合到创新中国油画的发展

经过中国油画发展的百年历史,从长期的探索经验和高度的理论知识上,我们了解到中国油画的发展趋向即是一个融合的过程又是一个创新的过程。通过我们的不断学习,在西方油画的影响下探索中国文化与西方油画的契合点,逐步发现中国油画中国文化融合可能性,寻找并吸收积极因素,给油画事业注入新的活力。     

探析色彩在表现油画中的重要性

色彩能使油画具有丰富性和力度感。色彩也是油画创作的主要表现手段之一。合理运用色调的作品不仅能留给观者视觉上的印象,而且还能够更好的表现作者想要表达的情感和情绪,使作品更具美感。色彩能油画在心理上和感情上更好的更好的与观者产生共鸣。油画中的色彩,既需要依靠思索想象,又需要客观处理才能得到。创作者对不同色调的运用,不仅表达了他们作品中不同的情感,同时使观者受到感染、产生联想,进入到审美的境界。     

浅谈中国风景油画的意境表达

风景油画是一种将我国文学艺术中的意境精髓融合起来的画种,而风景油画创作中的一个较为重要的表达因素则是意境。在风景油画创作的过程中,不但要有精湛的绘画技巧,还要注意意境的表达。本文简要论述了风景油画中意境的影响因素,并且对意境表达进行总结,希望能为相关理论提出有参考价值的内容。     

浅议西方油画艺术与科学发展的关系

西方油画艺术的发展始终与科学携手并进。在西方油画艺术的产生和发展过程中,数学、物理光学、化学研究、绘画材料学逐渐介入艺术研究领域,透视学、解剖学和明暗法作为绘画的三个科学支柱,被确定并运用到绘画中,形成了一套较为科学的绘画体系,科学的绘画体系为西方绘画写实传统的形成奠定了坚实的基础。     

中国油画的本土化与意象油画

本文回顾了在中国油画百年历史中,三次没有结果的民族化进程。在改革开放后,随着我国政治、经济和文化的深入发展,油画的本土化已成为每位有使命感的中国艺术家的自觉追求。中国意象油画在油画本土化的实践中,扮演着重要的角色。本文着重论述了中国意象油画的特点以及意象油画未来的发展空间和发展方向。     

《归航》(油画)

美术点评张敏杰的油画《归航》以轮船归航作为香港回归的象征,并以之作为主要构图进行创作。作者通过宏大的场面构图,夸张的巨轮,众多的各色人物,装饰性极强的排列组合,加上画面中许多香港历史存照渐次叠加,渐行渐远的空间处理和巨轮迎面冲来的视觉效果,形成在大构图中色彩之间和物景之间的强烈对比,使画面横有重量质感,纵有深厚层次,形成主题鲜明的张力。这     

早期油画的分期和发展脉络——中国油画史溯源之二

广义的油画在中国已有300年的历史。然而早期油画的发展过程却不大清晰,特别是清代外销艺术中的油画,其起源与成因、代表画家、发展过程、艺术特点和式微的原因在国内油画界都缺乏研究。现时,西方传教士画家在清代宫廷所绘的油画已被美术史论者所肯定,而作为一种发展期长达近百年,有多位代表画家,     

论油画风景写生的整体观

油画风景写生的整体观念非常重要。其中,整体色彩一直是绘画者研究和考虑的问题。作为评价油画作品的依据,油画风景写生的整体性有着不可估量的作用。因此,在油画写生创作过程如何表现整体性及其精神内容,使其在绘画作品中发挥到极致,提高自己的素养尤为重要。     

西方油画东渐中国的三个因素

作为欧洲传入中国的画种,油画艺术已经成为中国现代美术的一大品类。通常的说法,西方油画应当是随着东西方地理隔障的打破、中西经济化的交流而传入中国的。如果说明代是西方油画传入中国初期,油画创作带有浓厚的宗教色彩,那么尔后传入中国的油画便趋向多元发展,带有鲜明的政治经济特色。     

读夏尔丹油画有感

本论文通过对18世纪法国著名油画家夏尔丹艺术特色的分析,体悟其审美理想,从中引发我对中国古典写实油画创作的一些思考。本文始终贯穿对夏尔丹的艺术特色的认识与思考,从古典油画的恒久魅力和受众的审美需求来探讨中国古典写实油画存在的必然性,我们在学习中应遵循传统油画的技法,从借鉴到运用,从运用再到创新,不断提高古典油画的表现力。同时,我们还要努力探索新的油画语言,创造出新的表现形式和方法,用纯正的油画技法表现中国人的思想情怀,这是我们学习传统油画技法的主要目的。     

论中国当代具象写实油画的现代转型

具象写实油画是中国油画艺术的主流创作模式与表现语言。“85新潮”作为中国具象写实油画现代转型的催化剂和分水岭,不仅对现当代中国美术整体的创作理念产生广泛深远的影响,而且也是中国当代具象写实油画形成整体气候及其形式语言特点的重要原因。面对转型以来中国具象写实油画取得的成就与进步,我们必须继续冷静和理性地审视中国具象写实油画转型中的现实问题。     

草木与节气

正村庄,村庄就要湮没我们放走的那只小鸟再也不回来有田野,才嗅得到天地的气息有大雪,冬天才有样子画册里油彩的质感已被油墨抚平我依然,凝望出热泪油画大雪大雪节气,没有大雪。看王沂东的乡土油画,看他画中的红衣少女、清纯山雪、飞扬喜鹊,看着看着就眼含了     

激发、强化、提升——语感训练三法

语感是学生直觉感受、领悟和把握语言的能力,通过传授朗读艺术、诱导抽象联想可以激发学生的语感能力,通过发掘词语内涵、领悟词语情状可以强化学生的语感能力,通过诗化教师语言、营造语感情境可以提升学生的语感能力。激发、强化、提升是训练学生语感的方法。     

探索汉字语体教育

王松泉先生在《语文教学原则新论》一文中将语感表述为：“语感是（学习者）对言语（包括口头言语、书面言语）准确而又灵敏的赙受、领悟能力,它并不局限于对语音和文字符号的感觉,而是同时包含着感知、理解、情感体验在内的言语活动过程。”可见,语体是语感的组成内容之一,就组成要素而言,笔者认为,语音感,语义感、语法感,语体感等构成语感的四大内容。对语音,语义、语法的论述巳多矣。在此我仅从对汉字特性的分析中谈谈语体教育。     

浅议中国油画的本土化

自油画传入中国以来,受中国文化的熏陶,已经被悄然无声地中国化了,成为中国文化重要的一部分。随着全球经济一体化的到来,有些中国油画人追随国外油画发展步伐,并想将这种特色文化艺术同化。中华民族特有的文化底蕴和价值取向与西方社会不同,坚定走中国特色的油画之路才是中国油画的出路。     

浅议油画创作中潜意识的作用

在油画的创作和发展过程中,潜意识成为了油画突破传统模式限制的有力推手,赋予油画作品丰富的内涵。潜意识创作作为对现代油画创作艺术的一种改良,为油画市场提供了更为广阔的发展空间。本文从潜意识画作的内涵、分类、特点等方面进行理论解析,进行说明潜意识对油画创作影响,主要体现在能够扩展油画市场的发展空间,为画作提供最好的灵感,与抽象画完美融合等三方面,以及从创作者、观赏者及画作本身入手,阐明潜意识对油画价值提升的作用。作为一种新颖的创作方式,潜意识对油画的创作及发展有着至关重要的影响。它能够使油画创作突破各种因素的限制,赋予油画作品更深刻的意义和更广阔的发展空间。     

油画人物创作中色彩的表现及运用技巧浅析

色彩是油画创作中重要的表现手段之一,其对油画人物创作具有不容忽视的实际意义。本文对油画人物创作中色彩的表现进行了分析,并从色彩的生成需借助想象与客观处理、色彩的运用应突出主题思想、人物的创作源于生活而高于生活等方面探讨了油画人物创作中色彩的运用技巧。     

风景油画创作中的东方审美情趣

油画艺术从西方传入我国已经有近百年的历史。当今形势下,油画创作在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中发展,随着全球性社会化的到来,中国风景油画创作逐渐成熟,蕴涵了中国传统文化与民俗文化的精髓,体现了风景油画创作的东方审美情趣。     

试论写意性油画对中国传统文化精神的传承

中国油画家在学习和借鉴西方现代绘画观念、思想、技法的同时,受中国几千年传统思想意识和古代哲学、美学等文化的熏陶以及中国画中写意性语言的影响,经过几代人不懈的努力和探索,形成了具有自己独特风格的画面效果和表现形式,突出了油画的写意性特色.