google爱情胜地

是不是,在这个"舶来"的节日里,用我们的中国传统精髓——唐诗、宋词、元曲、民间传说,用我们的传统曲调——京剧、越剧、昆曲、民歌,用我们的传统园林——亭、台、楼、阁,共同弹奏出一曲属于中国特色的爱情曲调。     

国宝指瘕

京剧,自清高宗乾隆五十五年（公元1790）四大徽班陆续在北京演出后,清仁宗嘉庆,宣宗道光年间,又同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,接受昆曲、川剧、秦腔的部分剧目,曲调和表演方法。并吸收一些民间曲调,逐渐融合,演变、发展而成,     

皮黄源流

西皮,系我国皮黄声腔剧种的主要声腔之一,这一曲调流传甚广,各地对它的称呼完全不同。湖南与广西的剧种称为“北路”,云南滇剧称为“襄阳”,四川称为“胡琴”,湖北汉剧、长江剧种和西北剧种及京剧称为“西皮”。虽然各地叫法不一,但曲调皆无大异,基本上同曲一源。西曲原是南北朝宫廷中的乐舞,后流落民间,它本来是阳春白雪类的曲调,只因无文土润色,逐渐成了下里巴人。数百年来,它流行于湖北荆州、襄樊,并安家落户,变成了当地的土腔土调。明末清初时,南北曲曼卓和弦索二调恳绝,流放湖北称为襄阳腔,流放陕西称为秦腔,它与各…     

国粹丽影浅谈京剧旦净行当的装扮之美

京剧是我国主要戏曲剧种之一,清乾隆末年的四大徽班进京后,是在传统地方戏剧的基础上合五方之音为一致,融合汉调、微调,秦腔及昆曲的部分剧目,曲调和表演方法创造出来的,至今已有近二百年历史。京剧博引兼用,至今已有三四百个常演曲目,其舞台艺术将化妆、脸谱、锣鼓、唱腔表演等各种美的元素融为一体,表演手段是唱、念、做,打四门功夫。京剧演员都是从很小的时候就开始练功,所以,他们的功夫已经渗透进血液     

“苏三监狱”与《玉堂春》

一曲“苏三离了洪洞县”,已经唱了大约上百年．那宛转动听的京剧曲调唱遍了全中国,唱遍了海内外一在中国年纪稍长的人有几个不知道洪洞县的?有几个不知道“洪洞县里没好人”这句语意双关的台词的由来?有几个不知道苏三与王金龙情深义重、曲折多磨的恋爱故事的?     

乾隆皇帝和京剧诞生

京剧是我国最大的戏曲剧种之一,不但在国内影响很大,而且在国外也备受推崇,被看成是中国艺术的象征。哑剧大师卓别林于1955 年在巴黎观看了京剧之后,说这是“焕发出光彩的珍珠”。 京剧起源于何时?它是怎样形成的? 这要从乾 隆皇帝说起。乾 隆皇帝爱看戏, 他数次去南方 视察,沿途有不 少戏曲引起他 的兴趣。1790 年,他过80岁 生日时,全国各 地许多好戏班 到北京演出。比 较突出的是“四大徽班”、即“三贡”、“四喜”、“知春”、“春台”四个唱徽调的戏班。他们在庆祝活动结束后,留在北京继续演出。唱二黄腔的“徽调”曲调刚健清新,演出生…     

京剧艺术 民族国粹

2010年11月16日,经由正在内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议,北京市文化局代表全国京剧传承机构和分布地区申报的京剧成功入选2010年"人类非物质文化遗产代表作名录"。京剧是融唱、念、做、打于一体的戏剧表演艺术。京剧的唱词和念白吸收了北京等地方方言,遵循严谨的格律和字韵。京剧中讲述历史、政治、社会和日常生活中的故事,是一种寓教于乐的艺术形式。京剧表现手法细腻,"以形传神,形神兼备"的艺术境界也使得京剧成为了我们宝贵的民族国粹。我们沿着京剧的历史沿革,感受京剧艺术的博大精深。     

满族与京剧

京剧产生于清代．与满族上层及满族人的喜好、审美情趣有着最直接的关系。满族人不仅喜欢京剧,而且还直接参与了京剧的创作、改革与演出。从清代至今,在满族人中间产生了一大批京剧剧作家和表演艺术家,满族人的生活与化在京剧中也有所反映,其中满语唱词在京剧中仍有遗存。     

南北曲同调异体现象考论

作为联曲体戏曲所采用的曲调,每支曲调都有特定的平仄、句式、韵位、板位等格律。但由於字声平仄搭配的不同,句式的改变与字数的增减,以及韵位与板位的挪移等都会对曲调的腔格造成影响,因此,无论是南曲还是北曲,同一曲调既有其相对的稳定性,又具有变异性。如清代戏曲音律家钮少雅指出：     

蒋经国夫妻的赣南京剧缘

蒋经国在江西赣南(赣州)当专员的时候,在工作之余,经常携夫人蒋方良去看京剧。蒋方良从此不仅爱上迷了京剧,而且还上台演唱京剧。蒋经国夫妻也因此在赣南京剧发展史上留下了诸如"洋苏三"、"演员兼职消防队"、"逼人多买票"等不少逸话。     

国萃京剧中的旗装奕服

京剧作为一个世界瞩目的艺术品种,也是一个巨大的戏剧服饰艺术宝库.京剧服装吸取了宋、元、明、清历代服饰的典型特点,成型于清代.通过对京剧传统剧目服饰的考察、比较、分析,从京剧服饰中的款式、图案、绣工、制作工艺等诸多方面都能窥见满族服饰艺术风貌,可以清楚地看到满族服饰的原生态形式借助京剧艺术保存至今.     

赣榆京剧

正早在徽班进京后由徽调皮黄向京剧皮黄转变之际,京剧南下江苏最早传入赣榆。1872年,赣榆创办第一个、也是全省最早的京剧科班"庆盛班"。之后,先后办过5个京剧科班,共培养专业京剧人才近千人,并为全国各地输送了一大批优秀京剧演员和教师。不仅是赣榆人,连整个淮海地区也将赣榆视为"京剧摇篮"和"京剧之乡"。第一个京剧科班说到赣榆京剧,就不能不提及王得胜和他的京剧"庆盛班"。据《江苏文化艺术志》记载:"清。同治十一     

傈僳族民歌

傈僳族民歌按曲调性质可分为四种。其一,木瓜布。适合中、老年人演唱。曲调高亢、激昂,具有吟唱性,多用来唱《古歌》、《生产调》、《盖房调》、《葬歌》等。唱丧葬歌时,音调转为低沉、悲切。其二,摆时摇。为青年人演唱的歌颂爱情的曲调。领唱人唱完“引子”,众人围绕在一起,边齐声合唱边作各种动作。每首末句以“呀拉伊”为结尾,曲调奔放热情。其三,伏叶叶。曲调深沉感伤,用来抒发痛苦、悲愤心情,内容多为生离死别的生活中不幸故事。其四,本瓜熟。是怀念情人、朋友或跳舞、游戏时唱的抒情短歌。曲调欢快、流畅,适于抒情,为少…     

京剧音配像:劳于一时、功在千秋的文化创举

2002年4月20日,全国政协主席李瑞环在京剧音配像座谈会上指出:京剧音配像工程,是特定历史条件下振兴京剧的一项重要举措,是一件功在当代、惠及子孙的实事、好事。他希望参与这项文化工程的同志们奋战一百天,夺取京剧音配像的全面胜利。集中呈现京剧艺术辉煌的音配像工程从此开始了最后的冲刺。     

红军时代的红色京剧运动

正京剧是中国传统戏剧的代表性剧种。20世纪60年代,我国掀起过"现代京剧"热潮。京剧艺术形式与现代题材结合的起源,应追溯到20世纪30年代初。从30年代初期,红一军团战士剧社等红军文艺战士创作了红色现代京剧,进行了京剧现代化的初步尝试。红一军团战士剧社曾经演唱过京剧《骂蒋介石》、《蒋介石自叹》1927年冬至1935年底,以中央苏区为中心,兴起了以现代话剧为主的革命戏剧运动,     

慈禧太后与京剧

中国的传统戏曲京剧形成于道光年间,最初是被封建统治者称之为俚俗文化而加以排斥的。随着京剧艺术的日臻完美,以及京剧社会地位的日益提高,清朝统治者对京剧也逐渐发生了兴趣,从而使京剧进入了宫廷。京剧在宫廷的大兴,是在光绪年间的事,它于慈禧太后有着密不可分的关系。光绪时,慈禧当政,痴情娱乐。慈禧原为咸丰皇帝的妃子,在随侍咸丰的时候,即已酷爱京剧, 一朝大权在握,京剧就成了慈禧在宫内的主要娱     

京剧在兴化的朝花夕拾

<正>余生也晚,出生于卢沟桥事变的前一年。在我的记忆中,古邑兴化戏台有两处:一为南门外都天庙,一为西城内城隍庙。日场散戏正好是放晚学时刻,小学生好奇,也当仁不让,随人流裹挟卷进去看片刻开门戏以饱眼福。我也看过两次:一次看的《杨家将·审潘洪》,另一次看的《法门寺·代大审》。京剧,亦称京戏。清乾隆末期,四大徽班陆续进入北京,与来自湖北的汉调艺人合作,以西皮、二黄为主要腔调,接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,     

忆一九六四年全国京剧现代戏观摩演出大会中的几件事

物换星移,挥手间1964年“全国京剧现代戏观摩演出大会”(以下简称“京剧现代戏会演”)35年过去了。这次会演不只涌现了一大批优秀京剧现代戏,而且总结了开国后十几年京剧现代戏创作、排演实践中非常可贵的经验,肯定了成绩,增强了京剧反映现实生活的信心,闯出了一条京剧反映现实生活的成功道路。这方面的重大成就,我在过去所写的几篇文章中都谈过了,本文从略。现仅就所知所见的几件事简述如下。我本着实事求是,力求忠实于历史而秉笔直书,磕着碰着谁也是在所难免,因为历史是不容改变的。大会组织机构的基本情况这次京剧现代戏会演总负责人是文…     

清江浦走出的京剧百年三杰——京剧名人王瑶卿、周信芳和宋长荣

京剧艺术源远流长,流派纷呈,而明清时期的清江浦,以官商文化为主体,恰恰给京剧艺术的发展提供了最为适宜的土壤和气候,昆剧、徽剧以及各剧种的戏班先后来到这里,汇成了连续不断的演出盛况,由此产生了著名的京剧三杰——"通天教主"王瑶卿、麒派宗师周信芳和荀派传人宋长荣。     

蝶恋花

人间三绝“蝶恋花”,作为古词之曲调,声情并茂,文辞华美,音调和谐,堪称词曲中最美的曲调之一;蝶恋花,作为大自然的景观,花艳蝶舞,色彩斑斓,流光溢彩,堪称大自然美景中最美的景致之一;《蝶恋花》,作为黄杨薄意木雕,构思绝妙,雕工绝精,鬼斧天工,堪称中国木雕妙品、珍品中的瑰宝。好一个蝶恋花,你真是人世间的三美、三绝呀!蝶恋花,唐宋乐曲曲调之一。崔令钦《教坊记》中记载了320多种盛唐乐曲,宋初市井新声兢作,曲调多达千种。其中,菩萨蛮”、浣溪沙”、“虞美人”、“蝶恋花”等是常用的词曲之调。“蝶恋花”原为唐教坊曲,调名取义于梁简文帝…