陶瓷扁壶的类型与分期

扁壶是古陶瓷中一种造型较为特殊的器形,器身有扁圆、扁方、扁椭圆等多种造型,常用模制法制成,胎质有陶、釉陶和瓷质之分。考古资料表明,陶制扁壶出现较早,瓷质扁壶东汉开始出现,一直到明清都有生产。不同时期扁壶的造型、纹饰和源自不同。彭适凡先生曾据江西收集的一件带铭西汉铜扁壶考证了不同材质扁壶的名称和用途①。孙机先生在其专著《汉代物质文化图说》中也系统考证了汉代各类扁壶的称谓、用途和源流②。本文主要对陶瓷扁壶的类型和分期进行初步探讨。     

略谈扁壶

2002年,甘肃省秦安博物馆将一批文物送到西安文物保护修复中心进行修复保护,其中有一件汉代铜扁壶,上铭文“在李”二字。 (图一) 扁壶,是古代盛水和盛酒的器物。因扁壶造型奇特精巧,携带方便,便于汲水,它不仅是人们日常生活的用具,还是古代将士行军时的必用之物。扁壶,依造型特点命     

论汉晋时期一类方形扁壶

汉晋时期有一类特殊的方形扁壶,属于酒器"榼"的一种,画像石材料显示了其使用较为广泛。通过对其形制、材质、流行时间、分布地域的排比分析,可以认为,汉晋陶瓷质方形扁壶可能是仿制西汉时期南方地区的木质漆器扁壶而来,后者肇始因素可以上溯至先秦时期南方漆器的某些形制特征。     

汉代铜鱼形扁壶初探

汉代铜鱼形扁壶流行时代主要为西汉中期至东汉,产地集中于胡汉交错地区的陕北高原及河套地区的鄂尔多斯草原。其造型虽然属于扁壶,但与战国至汉代常见于中原地区的椭腹扁壶不同,其形象来源于对北方草原民族皮囊壶的模仿,而铸造工艺和文化渊源则来自中原的传统。铜鱼形壶在上述地区流行的背后,反映的是汉王朝北击匈奴,取得河套,设置朔方、五原等郡后大量迁徙中原及南方汉人屯田实边的历史背景。     

内蒙古林西县元代瓷器窖藏

窖藏出土瓷器12件,包括青花瓷7件以及白釉瓷、青釉瓷和白釉铁锈花瓷等。迄今我国发现的元代青花瓷数量不多,此次发现的有盘、杯和扁壶,其中鸳鸯纹盘和扁壶是少见的精品。     

传世精品青花龙纹扁壶惊艳亮相

<正>青花龙纹双螭耳四方壶目前市面上比较少见是一种皇家和官家所用器形,平民几乎很难见到。此件青花龙纹双螭耳扁壶器形端庄,流传至今品相完好,青花龙纹栩栩如生有一种杀气,周围的缠枝花卉画工完美,青花发色属于混合料发色纯正,扁壶整个器身的白釉晶莹剔透,壶的双肩两遍各有两个堆塑螭龙,螭龙龙嘴相对着扁壶的壶口。     

新粉彩彩绘艺术的历史和艺术特点

新粉彩,顾名思义是相对于传统粉彩而言的,随着社会对粉彩的持续关注,不断有对粉彩彩绘艺术的研究出现。本文就新粉彩与传统粉彩进行分析研究。     

景德镇粉彩瓷的EDXRF分析

要想客观地完成对粉彩瓷技术史的分析,需要进行相应的测试分析并获得数据支撑。为此,通过景德镇早市购买和收集到的不同时期的粉彩瓷样品,采用美国EDAX公司生产的EagleⅢ型EDXRF测试分析其主次量化学组成,同时借助多元统计分析方法,探讨各时期粉彩瓷化学组成的异同点。讨论结果验证了景德镇粉彩始于康熙,精于雍正,盛于乾隆,而后逐渐衰落的考古学观点,并作出了清三代时期官窑与民窑粉彩配方存在差异,民国时期粉彩颜料发展在前朝基础上有所传承创新,以及早期粉彩中紫彩是由红彩和蓝、绿彩调配而成的推论。     

清三代粉彩瓷器精品鉴赏与研究

清朝是瓷器制作的高峰期,粉彩瓷器在彩瓷领域的地位逐渐提升,涌现了一大批粉彩瓷器精品。文章简单介绍了清代粉彩瓷器,叙述了清三代（康熙、雍正、乾隆）粉彩瓷器的发展特点,并结合现存粉彩瓷器精品提出几点鉴赏技巧。     

乾隆官窑粉彩瓷赏析——以景德镇中国陶瓷博物馆藏品为例

粉彩瓷器是清代瓷业生产的主流陶瓷品种之一,御窑粉彩瓷器的烧造在乾隆时期达到了顶峰。本文从粉彩瓷的起源发展、工艺技法出发,通过对景德镇中国陶瓷博物馆藏乾隆御窑粉彩瓷的题材、造型、工艺方面的分析,展现出此时期繁缛华丽的审美追求和图必有意、意必吉祥的文化内涵。并通过对乾隆御窑粉彩瓷的特征进行归纳和总结,希望更多的艺术爱好者去传承和发扬这一艺术瑰宝。     

民国时期粉彩人物瓷绘简说

民国时期的制瓷业进入了一个发展变革的特殊时期,一批瓷绘艺术家致力于粉彩人物的研究与探索,他们立足于传统粉彩工艺,借鉴并吸收中国画的风格与韵致,逐步形成了具有写意风骨的人物粉彩,在题材、瓷绘技艺、粉彩调配运用等方面均有了创新发展,从而迎来了粉彩瓷器的烧造高峰。     

清代粉彩话吉祥 天津博物馆藏粉彩瓷赏析

<正>说到清代彩瓷,人们自然就会联想到具有代表性的康熙五彩、雍正粉彩和乾隆珐琅彩瓷。雍正粉彩在中国陶瓷史上占有很重要的历史地位,素以精细、淡雅、柔丽著称于世,具有艳而不俗,细而不繁的美感,达到粉彩瓷器的最高峰。粉彩最早在康熙晚期已出现,初创时期的粉彩瓷,与五彩相近,吸收了珐琅彩的制作工艺,其它色彩大多仍沿用五彩的做法。至雍正时期,粉彩瓷有了进一     

试论康熙瓷（下）

六.粉彩为什么在清代宫廷档案中没有＂粉彩＂一词？其实很简单,清朝人并没有将粉彩瓷作为单一品种从洋彩画珐琅中提炼出来。在他们看来,它只是画珐琅中的一员,就像铜胎画珐琅器至今也没有人叫它铜胎粉彩器一样。纵观清代釉上彩瓷器的演变历史,粉彩应当是画珐琅的衍生品,属画珐琅瓷器的一种。     

瑰丽的晚霞——嘉庆粉彩瓷器

谈到粉彩瓷器的收藏,当首推雍正、乾隆粉彩瓷器。因雍正、乾隆粉彩瓷器一向以其细腻的胎质,莹润的白釉,典雅的图案,艳丽的色彩而倍受收藏家的青睐,成为中外历次中国古典艺术品拍卖的聚焦点,价格更是直线上扬,居高不下。2000年在香港拍卖会中,一件乾隆粉彩花蝶纹如意     

“文邑”考

山西襄汾陶寺遗址H3403出土陶扁壶上的朱书文字自公布以来,引起学术界的极大关注。扁壶的时代约为公元前20世纪,已属夏代的纪年范围。同时由于夏社及相关史实的考证,更可明其与夏文化的关系甚为密切。众所周知,甲骨文的发现对于印证殷墟文化的性质具有决定性的意义,那么陶寺文化的朱书文字在认证陶寺文化的性质方面是否也具有与甲骨文同样的作用,这是我们渴望探索的问题。     

对明代廖纪墓出土彩陶粉彩层的保护

通过对廖纪墓出土彩陶粉彩脱落原因和颜料成分分析,在多次实验的基础上,筛选出适宜的固色剂。经使用ＰＥＧ增加颜料致密性后再固色的保护方式,使固色后的粉彩层表面不泛光泽,平滑,触摸不掉色,保持了器物色泽的原貌,达到了保护粉彩层的理想效果。     

唐三彩凤鸟纹扁壶

廊坊博物馆收藏的唐三彩凤鸟纹扁壶出土于文安县唐咸亨三年董满墓,该壶器形规整,装饰华美,色彩典雅,体现出极富浪漫色彩的盛唐风范。     

赤峰博物馆藏清代粉彩瓷器赏析

清代的粉彩瓷器,造型精美,色彩艳丽,是继珐琅彩之后,彩瓷的又一个高峰。历经康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统,不同时期的粉彩瓷器有不同的特点。从康熙晚年创烧,到雍正、乾隆时期到达巅峰,之后逐渐衰落,但每个时期都有为皇帝专供的精品。通过辨析赤峰博物馆馆藏清乾隆款粉彩过枝福寿纹盘、清同治粉彩蝴蝶纹折腹瓷杯、清光绪粉彩弥勒佛,从胎质、釉色及绘画工艺,找出清代中晚期粉彩瓷器的不同之处。     

青花粉彩瓷 乾隆彩瓷奇葩

谈到瓷器上青花和粉彩的结合,大家马上会想到五彩、斗彩,但很少有注意到乾隆时期创烧的一个非常特别和稀有的品种青花粉彩瓷器,近年在参观海内外博物馆和参加拍卖时,不时有所发现,特别是近期市场上出现了一件卖得高价的青花粉彩瓷器,我觉得有深入研究和探讨的必要,故详述如下,以期抛砖引玉,就教于方家。     

领略乾隆粉彩从转心瓶谈起

康熙晚期粉彩尚处于发展提高时期,绘画及烧制工艺还不是十分精到。雍正粉彩瓷无论从造型、胎釉和装饰图案,都达到了前所未有的地步,也是当时的主流产品,其质量之高、工艺水平之精湛,令历朝都望尘莫及。雍正彩料提炼之纯净、施彩及洗染技法之精确熟练、绘画之生动绝无仅有。乾隆时期的粉彩瓷在继承雍正瓷彩绘的基础上有一定的创新和发展。这时粉彩的艺术风格虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅,但在装饰上渐趋繁缛、形制上丰富多样、工艺上高超复杂。