赵佶听琴图和他的真笔问题

来徽宗赵佶,是北宋末期竭力提倡写生花鸟的画家,而于人物、山水也是无所不能。他所流传下来的作品,如根据历来的著录说来,是太少了,其中尤以山水为最少。他的人物画,现在所能见得到的,除了"捣练图"和"虢国夫人游春图"都说明是摹唐张萱的画笔     

三川金秋丹彩流光——37位书画家绘青海门户之美

2015年10月,民和回族土族自治县文广局和县文联、县三川书画家协会邀请来自省内外37位书画家,开展了为期三天的以“走进青海门户——美丽的民和县”为主题的书画采风写生交流活动,以独特的丹青画笔描绘青海门户这几年改革开放以来的秀美山川和人文风俗之巨大变化,以歌颂中国共产党的英明领导和河湟人民勤劳的智慧.     

隐居喧嚣之稀世色彩

它坐拥八百里瓯江最瑰丽的河段,这里有帆影重重、船桨声声的悠闲时光.有乡土、邻里的古村情结.一年四季,这里随处可见手执画笔、分散在各个角落写生的美院学子. 中国的巴比松画派诞生于此,秉承着“面对自然,对景写生”的写生理念,一批年轻的艺术家使得这座江南小镇氤氲着一种质朴温情的气息.在这里体验中国乡土的素美流年,感受光影变化,岁月静好.在设计上,它是寻常院落、乡土情结的回归.设计师从全国各地收来老木头,青石板,将老房子重新改造,保存传统的同时又融入现代时尚感.于是,在隐居画乡,你会爱上黑瓦青砖、爱上木制窗棂、爱上复古衣柜、爱上做旧的洗手台、爱上酒店各处的色彩……色彩是隐居画乡的文化内核.     

抗战时期贵阳的宣传画展——沈逸千画展

沈逸千,1908年1月17日生于浙江嘉定,是一个鲜为人知的艺术家。抗战期间,他深入延安、太行山写生,用画笔记录中国人民的抗战历史,先后为毛泽东、朱德、周恩来、邓颖超、林伯渠、贺龙等画像。1937年3月,沈逸千在南京举办“援绥艺展”,声援傅作义将军和他所率领的英勇抗战的将士。《运粮图》即是当时画展中的一幅作品,反映了为前方将士运送公粮的场景。田汉观看画展之后,欣然题诗：“烽烟处处忍凝眸,此是存亡危急秋。一队毛驴千石麦,粮宦昨日过包头。”     

浅谈水墨人物画写生中的感性与理性认识

水墨人物画的学习离不开写生,在写生中需要对形象进行成功的"取舍",正确的取舍是感性认识与理性认识的合理结合,感性认识与理性认识贯穿于水墨人物画写生过程的始终。     

郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

郭熙是北宋著名山水画家,其画论强调对真山水进行写生,通过观察自然与主观审美意识相结合,将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观,通过研究分析他的绘画作品与理论观点,将其与现代山水画创作相联系,总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义,并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。     

跌坐石坡寄闲情嘉兴市博物馆藏张熊肖像画两帧

肖像画,作为人物画的一个分支门类,在中国有着历史的悠久,有写照、传影、写真、写貌、写像、写生、小像等等传统称谓。《尚书》载,高宗“梦帝赉予良弼”,“乃审厥象,俾以形旁求于天下。说筑傅岩之野,惟肖。爰立作相,王置诸其左右。”①这类记载或带着浓厚的传说色彩,但从中可看出肖像画在商代便已具备相当写实的水准。     

论山水写生的精神生命

山水写生是中国厕的重要形式,其艺术追求和审美取向体现了中国美术的传统精神。本文从历代中国山水画论的概括提炼出发,结合自己的艺术实践和体会,阐述了山水写生师造化、写意境、写生命三个层次的生命内涵。     

大走客、大画家吴一峰足迹概述

吴一峰从小立志走面对社会、深入生活、体察自然的写生山水创作之路。1930年、1931年先后赴海宁、浙西名胜写生创作。1932年随黄宾虹入蜀写生讲学,并留居成都。从此对四川各地的风景名胜进行了反复深入地观察写生,创作一大批具有地方特色风貌的写生山水作品。1946年、1948年遍游云南、贵州两省,诞生了一批描绘滇、黔风情和人文景观的优秀作品。20世纪50年代到60年代中期,是吴一峰在创作的观念、题材、技法、风格上进行自我调造、自我革新的时期。他创作了一大批反映新社会建设及其发展变化,具有鲜明时代气息的作品。20世纪六七十年代,吴一峰屡受挫折,但仍写生创作不止。70岁以后,老而弥健,频繁远行,写生不止。     

浅谈写生在中国画中的作用

写生是对客观事物的认识与再认识,不断深化的过程。它是基本功中最关键的一环,我们要非常认真。写生一直成为人们学习中国画的座右铭。写生它不是客观的照搬,而是主观与客观的统一。由此可见,深入生活,师法自然是学习中国画的一个重要途径。     

论油画风景写生的整体观

油画风景写生的整体观念非常重要。其中,整体色彩一直是绘画者研究和考虑的问题。作为评价油画作品的依据,油画风景写生的整体性有着不可估量的作用。因此,在油画写生创作过程如何表现整体性及其精神内容,使其在绘画作品中发挥到极致,提高自己的素养尤为重要。     

浅谈临摹与写生

临摹与写生都是学习绘画的方法,这两种方法都能够提高我们的绘画水平,临摹能能够让我们快速掌握绘画技巧,绘画理论和表现手法等,写生可以培养我们的空间能力,构图能力以及创作能力,在我们的绘画训练中,应当以写生为主,临摹为辅来进行训练。     

长安画派（下）

二“长安画派”的画家比较单一,基本上是以1961年在北京“国画习作展”上的六位画家即赵望云、石鲁、何海霞、康师尧、方济众、李梓盛为准。下面,仅就参展的六位画家作一浮光式的个案研究。赵望云:1906年9月30日赵望云生于河北省束鹿县周家庄,19岁时入京华美专学习,30年代,任《大公报》写生记者,深入农村写生。冯玉祥为其写生作品逐幅题诗,其写生集亦以诗画合刊行世,在当时影响甚大。     

香港画家黔中采风

香港有一个画家群体,他们经常组织写生活动,以提高技艺,并推动着香港与内地的艺术交流。通过写生,展示他们的写生作品,让更多的港人了解祖国大好河山,激起更多的人去热爱祖国,热爱自然。 香港的画家们依托“香港画家联会”,以该团团长、香港著名画家     

全国美术大家“放飞心灵”画说“阳光新疆” 张春贤强调用现代文化引领新疆跨越式发展

2010年6月2日,作为中央新疆工作座谈会后第一批赴新疆采风写生的艺术团队——中国美术家协会赴新疆写生团到达乌鲁木齐后,受到新疆维吾尔自治区党委、政府的高度重视。新疆维吾尔自治区党委书记张春贤亲切会见中国美术家协会赴新疆写生团时强调指出：“实现新疆跨越发展和长治久安的目标任务、战略选择和重点工作,不仅需要强大的经济力量,更需要强大的文化力量.     

春的礼物

正春,在不知不觉中,已悄悄地踏入了生活的交响乐中。春风、春雨是春姑娘的信使,缕缕春风、丝丝春雨带来了春姑娘的讯息。春姑娘是一位画家,她用她那五彩的颜料,描绘出了美丽的春景。草地上,看似枯黄的杂草孕育着新的生命,仔细一看,小小的嫩芽把脑袋从泥土里探了出来,沐浴着春雨。这不正是韩愈笔下的"天街小雨润如酥,草色遥看近却无"吗?小溪边,柳树姑娘的秀发,被春姑娘的画笔勾画成了带着点点鹅黄的新绿色。细长的柳枝上,萌发出了新芽:有的     

临摹与写生在山水画创作中的运用

中国画的创作方法是从传统和写生中来汲取笔墨、素材和形式的,并且通过对传统、对自然社会以及自我的内心修养与实践三者的结合,互为升华,源出实践,将对传统的临摹和写生总结应用到山水画的创作之中。文章旨在探索新时代影响绘画语言形式的因素,并将时代因素与写生和传统相结合,努力创作出符合时代发展的山水画作品。     

园林山水写生的传承与超越——以张谷旻为例

园林山水画是中国山水画中的重要一支,也是当下山水画创作的重要题材。随着时代发展,园林山水画也体现出鲜明的时代特征。张谷旻作为当代卓有成就的山水画家,他的山水画作品深入传统、格调古雅、笔墨浑厚,其园林写生尤为突出。本文从画面的构图、笔墨、观念等多种角度,对张谷旻园林山水画写生的探索及其图式特点进行深入研究,并以其作品为例,探讨当代园林山水画写生的突破和发展。     

中国山水画研究院暨北京美术家协会写生创作中心

中国山水画研究院暨北京美术家协会写生创作中心是国家立项由中国当代山水画家陈克永先生组建、创立的学术机构。画院暨写生创作中心座落于托举着雄伟长城的巍峨燕山脚下,黄松峪湖畔,与京东大峡谷、京东大溶洞、湖洞水、飞龙谷等著名风景区毗邻。四面临山,奇峰耸立,清溪环绕,风景秀丽。画院暨写生创作中心得到中国文联高度重视,周巍峙主席亲临画院指导工作,并给予高度赞扬和评价。画院暨写生创作中心占地9.8亩,建筑面积3000平米,艺术家工作室12个(每个40平米),大型创作室三个(每个100平米),400平米展厅一个,并配有图书馆、餐厅等。工作生活设施齐备。画院暨写生创作中心以弘扬和振兴中华民族优秀文化传统、广泛团结海内外山水画家,开创中国山水画新局面为己任,积极开展学术交流,举办画展,为画家提供幽雅舒适的创作写生环境。编辑出版中国山水画研究院院刊《中国山水画》,响应并参与社会公益活动。     

李鱓手札

"文革"前夕,于南昌市文笔山房发现李鱓写给他侄子道源的手札一通(见图),经专家鉴定为真迹。兹迻录如下: "至好叔侄,滕县未晤。归里门匆匆数言,彼此经年,仆仆天涯,可发一笑。愚已决计家居,近复作出山想,来郡城託钵,为人都之计。十月底离家,三长兄三长嫂暨閤宅安好,无烦系念。愚有急需事是买画笔,贤侄在杭州,而愚不寄书来购画笔,是坐失好机会矣。画笔有五善:一、选料刚柔相济;二、笔尖