水墨元素在平面设计中的审美意象

中国传统水墨画历史悠久,经过长期的发展已经形成了独特的绘画艺术语言,并且深刻影响着中国当代设计师的创作思维。本文通过分析水墨画的审美特点与艺术语言,探讨了其对中国平面设计的影响。     

论我国陶瓷绘画创作中的意境

本文通过对意境在陶瓷绘画创作中的重要性与意义的论述,明确了陶瓷绘画创作中对意境美的追求,此外,还分析了意境美在我国陶瓷绘画创作中的体现,陶瓷创作手法的多样性使得其对意境美的表达也有多种途径,但主要表现在线条的安排、布局的技巧和题材的选择上。望与读者产生共鸣。     

浅析现代陶瓷绘画中水墨形式的创作

陶瓷是最具我国民族特色的文化产物,在数千年的中国民族文明中占据着重要的地位,而陶瓷绘画的种类和样式也在现代文明的影响下产生了极为复杂的改变,当现代文明与古代文明不断交汇融合就产生了当前即富于古代传统特色,又具有当代文化气息的陶瓷艺术。水墨画作为传统绘画形式在陶瓷艺术中也常常出现,随着现代陶瓷绘画的发展对水墨形式的创作提出了新的要求。文章首先对陶瓷绘画艺术和中国水墨画进行了简要叙述,然后分析了现代陶瓷绘画中水墨元素的体现,最后提出当前时代背景下水墨形式在现代陶瓷绘画中的创作技巧。     

新媒体技术条件下传统绘画再创作研究

随着科学技术的不断发展,新媒体迅速进入人们的生活,在消费主义盛行的背景下,传统绘画再创作崛起。数字化的传统绘画冲击人们的视野,改变人们的思维方式与审美方式。本文通过对新媒体技术条件下传统绘画再创作案例的梳理,探讨受众在传统绘画再创作中审美方式的转变,明确传统绘画再创作的利弊,正视新媒体技术条件下的传统绘画再创作。     

高职院校《园林绘画》课程教学研究

园林绘画是园林技术专业一门基础必修课,需要将传统美术绘画技法与园林技术专业设计相结合来培养学生的实践能力及创造性思维。本文对园林专业园林绘画教学进行了分析,通过以下几方面探讨具有实践性与交叉性的特色园林绘画教学方法,包括强化美术鉴赏、培养想象力和创造性思维、增加手绘技能训练及创造有利于美术学习的外部环境与氛围等等。     

老庄思想与中国现代陶艺

大而空的人文思想不足以支撑起中国当代艺术,中国当代艺术其实最需要的是一种具体的人文思想。作为中国传统文化中的重要组成部分,老庄思想之所以能够游刃有余地游离于传统与当代艺术之中,其中一个重要原因是因为它在帮助解决现代人的思想困惑和指导中国现代陶瓷艺术创作的过程中能够提供重要的参考思想。如老庄思想以自然为美,在言、象、意的认识取舍上为中国当代陶艺创作提供独特的审美视角。在庄子看来,天地万物本为一体,传统与现代也本为一体,当代人与其在现代陶瓷艺术中困惑挣扎,做无病呻吟,不如学庄子"乘物以游心"。     

平面设计中中国传统元素的揉合

随着时代的发展与进步,人们的思维模式有了很大的变化。艺术创作从只懂得追求新颖到认识到中国传统文化元素对现今平面设计的意义以及重要性。具有民族特色的中国传统元素逐渐被现代平面设计所吸收,如何将平面设计的时代性与传统元素进行揉合,从而更好地向世界展示我国独特的文化性,成为当今平面设计的主题与探索。本文从不同的角度与方面去阐述中国传统元素在现代平面设计的应用。     

“双开”考试下的思想品德教学

"双开"考试下的思想思想品德教学应突破传统知识教育的束缚,注重学生创新意识和创新能力的培养,构筑新的教学理念。一是更新教学观念,改革教学模式;二是发挥学生的主体作用,培养学习兴趣;三是拓展学生开放思维,培养学生创新能力。     

试论学院绘画的学术价值

学院绘画的学术价值是学院绘画价值的重要组成部分,学院绘画的学术价值是我们对艺术家的创作态度,创作思想以及高超技法等因素的综合评价,其主要表现为规范性,科学性,理性,严肃性。重新认识学院绘画的学术价值,对传统学院绘画做深入研究,从传统学院绘画中汲取有利于艺术创作和高等美术教育的积极因素,无疑具有重大意义。     

论超现实主义绘画手法在中国当代壁画中的运用

超现实主义绘画“时空交错”特质使得艺术构思方法灵活多变,不受焦点透视、现实、常规美学法则的约束,这种思维方式正是壁画构图创意所需要的。本文对超现实主义的起源和影响、主要画家、理论基础以及当代超现实主义壁画的创作方法进行分析和总结,并就超现实主义绘画的创作法对当代壁画创作的影响进行分析和归纳。本文的要点是：对超现实主义绘画的创作法则的归纳,对超现实主义壁画的分析和总结,对当代壁画创作中如何借鉴超现实主义绘画的创作方法提出策略性的思考。     

陶瓷绘画构图的形式和原则

构图可以说是任何绘画形式成败的关键,好的构图能够最大限度地体现创作者的想象意图、审美指向和思想情感,陶瓷绘画也不例外。纵观陶瓷绘画的发展历程我们不难发现,迄今为止业界对陶瓷绘画构图的论述依然不够充分。陶瓷绘画装饰主要包括绘画类和图案类,对前者大多强调借鉴中国画的构图而忽略了陶瓷绘画构图本身的独特性,对后者却较少从构图布局层面进行讨论,而陶瓷绘画的构图理应包括这两类形式。因此,分析其特有的构图形式和原则有助于总结陶瓷绘画构图的普遍规律。     

吴大羽写意油画的探索

吴大羽作为中国新派绘画融合探索的首位拓荒者,其艺术思想颇具先锋性。早在20世纪初期,吴大羽就参透西方立体主义与野兽派的绘画风格,并将这些现代派的艺术观念与中国传统艺术精髓相结合,成为中国最早运用“书写性”思维进行油画创作的先行者之一。本文以吴大羽的油画作品为例,梳理其“书写性”绘画语言的背景、手法,探索其艺术在当代中国油画体系中的价值。     

浅析鲁特·彼得斯设计视野对当代首饰设计的突破与影响

回顾传统首饰设计理念,装饰和财富价值一直是客观存在的创作宗旨。然而,随着当代艺术运动的兴起,鲁特·彼得斯也以首饰艺术家的身份加入了这股浪潮。文章对他的创作生涯进行梳理和归纳,从概念、材料、工艺和展示等角度分析其在首饰领域中的非凡突破,阐述他是如何构建身体、物体与概念的多元化关系。他对思维创新的努力以及对哲学启发的挖掘皆为后世产生了不容小觑的影响,推动当代首饰形成以智性内涵为核心的思想转化,鼓励当代艺术家进行强烈的自我表达和艺术创作。     

中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索

在世界文化发展史上,作为陶瓷大国的中国,与人类文明发展密切相关。而中国人物绘画艺术崇尚工笔与写意,其创作风格历经千余年的沉淀和演进,名家辈出,名作流传至今,陶冶了中华民族的精神审美。文章主要探讨中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索,从其发展的主要历史时期、代表性画家、工笔技法、写意技法及其美学探索展开论述,希望能够为当代陶瓷的创作和欣赏提供一定的参考和启示。     

试论磁州窑的文化现象

中国陶瓷发展到宋辽金时代,其装饰突破了以前的刻划方法,把书写、绘画技艺用于陶瓷装饰,使陶瓷进入一个崭新时期。例如在坯上刻花、印花和印刻相结合的装饰方法,在器物上直接书写、绘画的装饰方法,在陶瓷兴盛时代的宋朝就已经风行。但在几个世纪之后乃至今天,这些传统装饰技法仍然得到了继承。对此,磁州窑起到了承上启下的重要作用。不仅具有制瓷传统,而且具有艺术传统是磁州窑的最大特点;它同时形成了自己的文化现象。（一）“磁州窑”的定义,对中国的古陶瓷研究者来说,是窑址在宋代磁州境内因而得名,但对日本人来说,除此之外…     

解析现代艺术设计中民间绘画色彩的运用

在现代艺术中呈现出多元化的发展趋势,艺术各种各样,要想使得艺术设计脱颖而出,将传统的民间艺术融入其中效果会更好。创造出具有现代化色彩的民间艺术,使得作品新颖创新。可见,民间绘画艺术对现代艺术作品的意义,无论是在平面设计,还是在室内设计中,民间绘画艺术都有一定的渗透。很多艺术作品的设计理念就是来自于民间绘画色彩,在此基础上体现出现代艺术色彩。本文将对民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用进行探讨。     

中国传统式平面设计概念解析

从某种意义上来说,设计就是创新,在平面设计的过程中,不能缺少了创新意识和创新精神的存在,只有敢于创新、勇于创新的设计人员才能设计出独具一格的平面设计。随着社会和科技的发展,我国的平面设计已经得到了明显的发展,就目前的发展形势来看,我国的平面设计逐渐朝着"中国式"方向发展,即在平面设计中融入更多的中国元素,让更多的人可以通过平面设计来了解中国文化。通过对中国式平面设计的内涵和意义的分析、具体运用方法的介绍以及在教学中的应用研究等,可以促进中国式平面设计的进一步发展。     

传统笔墨语言在当代山水画创作中的应用实践探索

文章从传统的中国绘画艺术中汲取灵感,探讨了传统笔墨语言在当代山水画创作中所具有的应用价值。通过对传统笔墨语言的研究与分析,从其构成要素、表现手法、美学特征等方面入手,阐述了传统笔墨语言在当代山水画创作中的重要性和作用。同时,根据自身的创作实践,将传统笔墨语言运用于当代山水画创作中,并对其进行深入探究,从而总结出具体的应用方法,为今后的创作提供借鉴。     

创意思维在标志设计教学中的应用

在标志设计教学中,创意思维的启发与应用十分重要。单靠语言交流,已经不能满足人们的需要,于是一种借助图形符号传达、传递情感的视觉形式,越来越受到人们的青睐。标志作为符号学的一部分,有着十分重要的作用。而标志设计的创意过程,不是无止境的天马行空,而是在认识规则之后完成的突破。因此,通过深入浅出的手法,让更多的学生体会到,只有在认识规则的基础上才能完成新的创意,才能实现创作上的突破。     

创意思维在标志设计教学中的应用

在标志设计教学中,刨意思维的启发与应用十分重要。单靠语言交流,已经不能满足人们的需要。于是一种借助图形符号传达、传递情感的视觉形式,越来越受到人们的青睐。标志作为符号学的一部分,有着十分重要的作用。而标志设计的创意过程,不是无止境的天马行空,而是在认识规则之后完成的突破。因此,通过深入浅出的手法,让更多的学生体会到。只有雀认识规则的基础上才能完成新的创意,才能实现创作上的突破。