武汉美术馆建设回顾

作为中部地区最大城市的武汉．曾是中南地区文化的集聚地。1920年,私立武昌艺术专科学校创立;1949年,中原大学美术系建系;1950年,华中高等师范学校美术科建立;1953年,中南美术专科学校成立;1958年,中南美专迁广州,湖北艺术学院成立;1965年,湖北美术院建院。湖北80多年的美术教育体系拥有一大批美术人才,唐一禾、关山月、黎雄才、阳太阳、张肇铭、张振铎、王霞宙、杨立光、晴川画会。以及“85思潮”中涌现的众多油画家和国域家,他们为湖北武汉留下了大量优秀的作品。但是由于缺乏专业的收藏和陈列的窗口,这些标志着湖北武汉文化的绘画精品,要么流落他乡,要么廉价售出,散落于民间,未能得到保存和延续。     

画坛奇人徐松安琐谈

徐松安（1911～1969年）,湖北武昌人,书画、篆刻艺术家,精鉴赏。原名徐石,号木公、木长、松厂、松岩居士,作画常自号木公、风子、楚狂。制印边款多为木公。徐先生少年时酷爱书法、绘画及篆刻,因从其舅父学习文物鉴定而深以广泛接触历代金石书画、钟鼎彝器,受到传统艺术的熏陶,获得了较为全面的艺术素养和相当高的艺术鉴赏力。     

武昌石牌岭南朝墓清理简报

一九八七年十一月,武昌石牌岭湖北省文化艺术干校在新建楼房的施工中,发现了三座南朝墓,湖北省博物馆闻讯后即派人进行了清理,现将清理结果简述如下:一、地理位置及墓葬形制这三座墓位于武昌洪山南约一公里的石     

解析西夏的绘画艺术风格

虽然西夏时期的文化在当时并不是很发达,但其表现出来的绘画艺术却相当突出,出现了很多著名绘画艺术家,绘画风格也与传统有所不同。例如战争的出现,使西夏本民族与中原地区的艺术文化相互碰撞而产生了与众不同、新颖独特的绘画艺术风格,使两者的艺术文化不再单一化、封闭化,融合之后的西夏文化变得越来越精彩。本文主要从绘画艺术的发展、形成原因、特征以及艺术价值等方面对西夏的绘画艺术风格进行了解析。     

中国传统绘画的文化精神分析

在国际化趋势日益增强的今天,民族传统文化的保存、继承与发展便显得尤为重要了。中国传统绘画是中国五千年文化的积淀,它不仅拥有着自己独特的审美思想和表现形式、是中华民族人文精神发展的必然选择,还是中国人文化艺术审美方式发展的重要体现。本文主要从中国传统绘画与中国传统文化、中国传统绘画的笔墨精神、中国传统绘画的艺术精神、中国传统绘画的民族精神以及中国传统绘画的古典精神等方面展开论述。     

浅谈唐卡的保护

唐卡作为中华民族文化化的特殊载体,它见证了华夏文明五千年的历史文明,具极高的艺术研究和历史、保存价值。唐卡是藏区特有的藏传佛敦的绘画艺术,在我国绘画历史遗产中占有一个极为重要组成部分。它具有独特的绘画艺术和风格,赋有优秀的民族文化传统,以其独特的艺术风恪放射着璀璨夺目的光芒,是研究藏族历史、文化、宗教、绘画、自然科学和社会习俗,提供了极为重要的实物资料。     

心匠的笔墨——浅说赵少昂的艺术

1957年,赵少昂(1905-1998年)接受了灯塔月刊的访问。他首先提出了“国画是艺术的最高峰”的看法。这是他经过了数十年在艺术上探索,和从国外观摩艺术后获得的体验得出的。个性宽容谦让的赵少昂只是道出一己的体会,同时也对中国绘画这门艺术作出了肯定的看法。两年后,赵少昂接受了另一次的访问。他明确地道出中西绘画相异之处。他说出对西洋绘画的看法:“西方用笔之呆滞,赋色之凝结,徒得其形,乏味外味,真不可同日而语也。”西方绘画的方法与中国绘画的方法,若真是“不可同日而语”,那只是用另一方式说出“国画是艺术的最高峰”。西画不独在用…     

浅议吴冠中绘画的艺术特色

本文论述了艺术家吴冠中先生的绘画风格,从他一生的生活背景、生活经历以及艺术生涯展开阐述,分析了他的代表性著作和绘画作品,从中总结出吴冠中绘画的艺术特色及其对当今中西绘画艺术的影响。     

浅析西藏绘画艺术的独特性

西藏高原历史悠久,藏族人民在艰苦的自然环境下创造了辉煌的文化和艺术。西藏绘画艺术历史久远,且具有浓郁的民族风格和鲜明的民族特色。自佛教传入西藏后,绘画艺术在西藏蓬勃发展,一直延续到今天,留下了无数令人叹为观止的惊世绝作。西藏绘画艺术具有其他绘画艺术所不具备的特殊性,对当代绘画艺术有巨大影响力。     

满族宫廷画家唐岱

满族宫廷画家唐岱王洪源清康乾年间（１６２一１７９５年）,是清代社会安定、繁荣时期,绘画艺术也呈现兴盛景象。北京、扬州成为当时绘画艺术发展的两个大中心。清宫皇室笼络了一些文人画家为其服务,清代宫廷绘画因而得到迅速的发展。据清内务府档案记载：清代国家体制...     

清代的扇面书画艺术——以舟山博物馆藏扇面为例

扇面绘画是中国传统书画中一种独特的艺术样式,其精致、小巧、独到的绘画形式和小中见大的艺术特征备受人们珍爱。本文以舟山博物馆藏扇面为例,从清代扇面绘画的题材内容、构图艺术、情感传达等方面进行分析和比较,对清代扇面绘画艺术作一些初步的探讨。     

浅谈综合材料在绘画中的运用

任何时期的绘画都有其时代特征,综合材料介入绘画展现了当代的特征。综合材料在绘画领域中使用越来越广泛,涉及油画、中国画、版画等不同绘画领域,这不仅给艺术家带来了无限的艺术创作空间,也为艺术的发展开辟了道路,展现了绘画艺术的新面貌。     

张彦远与《历代名画记》研究

张彦远为唐代著名画家、绘画理论家,书法家、书法理论家。其所著《历代名画记》,为我国古代第一部系统而完备的有关绘画艺术的通史。书中除了对绘画艺术的自我阐释外,还保存了大量中古及中古以前的绘画史料。张彦远对绘画艺术的阐释见解精微,对绘画史料的辑录鉴别精审。故其人备受后来者的好评,其书被后人誉为画史中的"《史记》"。     

敦煌艺术与中国绘画的表现语言研究

"一带一路"视域下的敦煌画派研究,首先要明确敦煌艺术与中国绘画在表现语言发展方面相互影响、相互促进、共同发展、相辅相成的关系。在早期,敦煌艺术与中国绘画的表现语言以佛教题材为主,在相互影响、相互改造下,逐步淡化、脱离印度、西域风格而强化中原风格。隋代,中国社会由分裂走向统一,在艺术发展上也呈现出过渡性质。唐代,中国政治、经济、文化高度发达,敦煌艺术朝世俗化发展,表现语言在融合和演变的过程中更加本土化、中原化,宗教绘画的表现形式更加现实化、生活化。中国绘画理论的发展,唐代著名画家对敦煌艺术及中国绘画表现语言发展的推动和影响,使得敦煌艺术与中国绘画的相互影响进一步深化,艺术发展达到鼎盛时期。五代、宋、元后,海上丝绸之路兴盛,敦煌艺术趋于落寞,中国绘画在"院体画"及"文人画"方面继续传承发展,工笔绘画传承敦煌绘画表现语言,进一步发展成熟。新时期,在"一带一路"发展战略框架下,"敦煌画派"的发展应立足于对敦煌艺术和中国绘画表现语言的传承研究,以崭新的、多样化、时代化的要求,思考和致力于"敦煌画派"研究。     

魏晋南北朝绘画艺术的审美观念

在先秦、两汉哲学和美学的基础上,魏晋南北朝时期的绘画艺术获得了巨大发展。这一时期,曹植的《画赞序》确立了绘画艺术的地位,顾恺之的“传神论”提升了绘画艺术的审美特性,谢赫的“气韵生动”则成为中国绘画艺术审美与创作的最高准则。因此形成了魏晋南北朝时代绘画艺术鲜明的审美观念,即：重情感、求传神、讲气韵、法自然,从而为中国美学审美观的确立和发展,奠定了决定性的基础。     

试论中西绘画艺术的共性与差异

文化意识是绘画艺术整体发展的背景。中西方属于两个不同的文明系统,自然有着不同的历史、地理、政治、经济等社会文化因素以及不同的价值追求。这就使得中西方绘画艺术在拥有普遍意义上的共性的同时,形成了各自的文化体系和成熟技法,不同的表现内容和表现形式。只有全面了解中西绘画艺术的共性与差异,才能更好地领会中国绘画的气韵与感性诉求和西方绘画的写实与理性精神,感受东西方文化形态差异导致各自绘画艺术在发展中的风采异呈。     

书讯

《西藏绘画艺术》西藏的绘画艺术具有浓郁的民族风格和鲜明的民族特色。该书全面介绍了西藏绘画的发展、衍变、流派、风格,展现了西藏壁画的无穷魅力、唐卡的万千神韵,藏族画师的超凡技艺,阐释了藏密教义的精微内涵。内容丰富,史料翔实语言通俗,是读者了解西藏特别是了解藏族绘画艺术的工     

浅析中、西传统绘画的时空模式与文化观念

不同的文化观念造就了中、西传统绘画时空模式不同：中国传统绘画倾向时间性的时空模式,西方传统绘画侧重于空间的关注。它们各有所长,我们应兼收并蓄,以开辟艺术新视野、创造艺术新时空。     

商琦生平及其绘画艺术

元代绘画在中国绘画史上占有举足轻重的地位。元朝虽然仅有九十余年的历史,但绘画艺术却成绩斐然,涌现出众多艺术上颇具代表性的绘画巨匠,尤其在山水画方面,前期有赵孟頫、钱选、高克恭等,后继者有黄     

六朝武昌城考古调查综述

六朝武昌城遗址位于鄂东南部鄂州市鄂城区的长江南岸,当地俗称吴王城。魏黄初二年(公元221年)四月,孙权自公安都鄂,改名武昌。此后,武昌作为长江中游的重镇存在于六朝时期。建国以来,先后多次进行过六朝武昌城的考古学调查。1963年,湖北省博物馆、