秀蕴毫端 妙得自然——溥松窗及其《墨竹图》

观赏一幅清秀雅致的国画小品,犹如凭栏揽月,花荫品箫,水榭观鱼,令人赏心悦目,俗虑顿消。这大概就是所谓的“怡情悦性”吧!现在,让我们来共同品味一下这种艺术美感(它会漾起你心灵的涟漪!)——因为溥松窗先生的《墨竹图》(见本期封底)是献给《满族研究》广大读者的。 竹为植物中之清品,竿直、节坚、心空、叶利,集正直、贞节、虚心、坚强等众美于一身,被誉为“全德君子”,自古便受到人们的喜爱,也得到了画家的青睐。古今竹画,汗牛充栋,画竹名家,代不乏人。画竹方法有二:一、工笔双钩(又称画竹);二、水墨写意(又称写竹)。墨竹晚出,世传始于五代李夫人之摹写窗影,但其实唐代便已有墨竹作品问世。宋元之际,更发展成独立画科,作者寖盛,风格竞繁。文人墨客以墨竹陶写性情,抒发怀抱,表现自己清高拔俗的品德和坚贞不屈的志节,并融诗、书于画中,讲究笔情墨趣,     

溥心畲及其《雪峰双树图》

我国近代画坛群芳争艳,名家辈出。国画家张大千和溥心畲堪称其中的佼佼者。二人齐名,被并称为“南张北溥”。溥心畲,满族爱新觉罗氏,名儒。初字仲衡,后字心畲,号西山逸士。于清光绪二十二年七月二十五日(公元1898年9月3日)生于北京恭王府,为恭亲王奕訢之孙。父多罗贝勒溥滢因事革职,迁居北京西山戒坛寺。     

文仰宸及其山水画

满族画家文仰宸,本名爱新觉罗氏文葵,笔名露庵,1911年生于北京市。幼年,在家塾读书,同时学习书画。青年时期,曾在北京故宫博物院国画馆学习。他悉心临摹名家真迹,打下子坚实的绘画基础。此后,经常与溥心畲、溥雪斋、溥毅斋、溥松窗、溥庸斋等名家在一起研究、交流,受益良多,五十年代以来,一直从事工艺美术品公司出     

中国墨竹

墨竹在中国画中久盛不衰。南北朝时代的敦煌壁画中已出现竹画。唐代王维所画之竹曾摹刻上石,犹能从现存之旧拓本中窥其大略。五代时卫贤、赵干的画迹中有竹。北宋文同的墨竹表现出竹叶互生之竹枝,是里程碑式的作品。元代画家如李衎、顾安、倪瓒等,创作态度均极严肃,使中国墨竹无可争议地登上古典艺术之美的高峰。李衎创出竹叶结组之法,他也是我国第一部艺用《竹谱》的作者。明代写意画流行,但从徐渭的作品中可以看出,写意画实应以写实为基础。清代郑燮之竹具诗、书、画三绝,是文人画的典型。     

元代大画家柯九思诗书画三绝

游故宫,我在历代艺术馆的书画展室游览了不少时间,观赏那些历代书画精品,其中最吸引我的是一帧墨竹图：两竿清竹傍石而生,笔直向上,上枝竿背向而弯,如君子临风,道劲潇洒。     

中西合璧 别天生面——爱新觉罗·毓峘及其《山静日长图》

1988年7月13日《人民日报》(海外版)报导:“一九八六年秋,在香港举办的清皇室后裔爱新觉罗氏书画展中,香港知名人事霍英东被毓先生画的《钟馗醉酒图》吸引住了,当即出五万港币买下,并与毓先生在画前合影留念”。文章又写道:“在香港举办的那次画展上,他参展的五十二幅国画全部售出,所得款项全部捐献给中国盲人聋哑人协会”。     

点染丹青老更成——爱新觉罗·溥任及其《山泉图》

近半个世纪以来,我国画坛上崛起一个国画流派——“爱新觉罗画派”,其成员均为满族爱新觉罗氏。他们虽各有所长,风格不尽相同,成就亦有高低之别,但在互相影响、传承中,有着一些相同的艺术观点和审美情趣,在艺术语言上也有不同程度的相同和相近之处。画派中名家不乏其人,新秀更脱颖而出。近年来,多次举行画展,在国内外产生了很大的影响。爱新觉罗·溥任是其中专攻山水的业余画家。     

谦谦的君子风范——元·李衎《修篁树石图》品鉴及其它

元代,画竹之盛为前代所无,画竹风格也五彩纷呈,但画竹的大类中也有许多细微的讲究。比如有专画双勾竹,青绿设色,细笔渲染;也有专画水墨竹,“大笔儒染何淋漓”,是写意墨戏的风度。据说张逊为双勾竹之翘楚,而李衎则为水墨竹之泰斗,他挥洒自如,风度翩翩,足以让后人仰慕、叹服。 李衎(1244-1320年),字仲宾,号息斋道人,燕(今北京)人,早年在太常寺充当小吏,后累官至集贤大学     

再论王绂墨竹画

王绂被董其昌誉为明代画竹“开山手”,但因处于元末明初这个尴尬的时代,其墨竹画的成就往往被历史掩盖了诸多光芒。本文试通过比较王绂与文同、柯九思、夏昶之墨竹绘画的异同,来探析挖掘王绂的墨竹画在绘画史上重要的意义。     

元代画竹丛谈

元代在中国古代绘画发展史上是一个非常重要的时期,尽管历时仅近百年,但它却在继承唐、五代、两宋绘画艺术的基础上取得了更大的进步。其显著特点就是文人绘画的兴起。元代绘画重笔墨情趣,突出作品的文学性,着重体现诗、书、画的进一步结合,是中国画又一次创造性的发展。以竹石为题材的绘画作品和大批专擅表现竹石题材的画家的出现,也是元代文人绘画大发展的重要标志和显著特点。 元代画竹名家甚众。近人郑午昌先生在其所著《中国画学全史》一书中记述云:“元代四君子画,尤以墨竹为最盛。能作此类之画家,其泯灭不可考者不可知,以其可     

文摘精华

文人爱竹趣谈李盛仙 竹之可爱, 世人共识。古往 今来,不少文人 与竹结下了不解 之缘。 晋代大书法 家王羲之的儿子 王敬之爱竹成 癖,他每到一个 地方居住,都要 叫人在宅旁种 竹。有人问他： “暂住何须尔？” 他指着竹子答 道：“何可一日无 此君？”后因称竹为“此君”。 唐代萧悦是著名的画竹大师。白居易对他极为推崇,曾作《画竹歌》诗评画：“万物之中竹难写,古今虽画无似者。萧郎笔下独逼真,丹青以来惟一人。”足见他对萧悦画竹评价之高。 唐代大诗人杜甫曾写过许多咏竹的诗句。如在《客堂》一诗中写道：“平生憩息地,必种数竿…     

谦谦风范——李衎《修篁树石图》赏鉴

<正>元代,画竹之盛为前代所无,画竹风格也五彩纷呈,但画竹的大类中也有许多细微的讲究。比如有专画双勾竹,青绿设色,细笔渲染;也有专画水墨竹,"大笔儒染何淋漓",是写意墨戏的风度。李衎(1244~1320年)则为水墨竹之泰斗,挥洒自如,风度翩翩,足以让后人叹服。李衎,字仲宾,号息斋道人,燕(今北京)人,早年在太常寺充当小吏,后累官至集贤大学士、荣禄大夫,晚年以疾辞官告归,定居扬州,死后封为"蓟     

宋赵孟坚的水墨花卉画和其他

在两宋时代,已经广泛地流行着单纯用水墨画的各种花卉,而且还出现了一些专画一种或几种花卉,如画墨竹、墨梅、墨兰等的画家,赵孟坚就是其中很重要的一位。他除了画梅、兰、竹以外,还喜欢画水仙花,画法与画兰有所不同,画兰花是一笔点划,而水仙是用双钩渲染。     

笔墨随时代 激情绘山河——爱新觉罗·毓岚及其《层峦叠嶂图》

本期封底画《层峦叠嶂图》是满族女画家爱新觉罗·毓岚献给《满族研究》广大读者的一幅水墨山水。 毓岚亦名芸嘉,1926年生于北京一个书画世家,是现代著名书画家溥伒(字雪斋)之季女。幼年就读家塾,以族人、现代书画名家启功为师。她酷爱丹青,深得父亲垂爱。父亲每作画,辄令其随待案旁,手画口授,悉心指导。不数载,已掌握了山水画用笔赋色之法。为了扩展艺术视野,从传统中汲取营养,她又刻意研究元明山水,对元人盛子昭、明人王孟端之作尤为欣慕,手摹心追,寝馈其间,不计寒暑,孜孜不倦。这使她艺术水平有了大幅度提高,在传统山水画上打下了坚实的基础。     

不为无人而不芳——爱新觉罗·毓宜《兰石》赏析

满族女画家爱新觉罗毓宜,1922年生,清庆亲王奕劻之曾孙女,载振之孙女。幼年入家塾,从津门耆宿樊筱舫先生学书画,打下了坚实的基础。近年又得族叔、著名画家爱新觉罗溥佐先生的指点,艺术更臻成熟。现为天津市文史馆书画组成员。 毓宜女士擅画兰石,应本刊编辑部之邀,绘《兰石》一幅,以飨《满族研究》广大读者(见本期封底)。     

诸升生年的订正

清代画家诸升善画墨竹,兼作山水,《图绘宝鉴续纂》、《国朝画征录》均有记载,然而于其生平,画史向无明确记述。本文从《宋元明清书画家年表》、《中国美术家人名辞典》、《宋元明清书画家传世作品年表》等书中有关诸升的生年问题入手,结合诸升《雪竹图》(台北故宫博物院藏)、《墨竹图》(比利时尤伦斯先生藏)之署款“己巳”、“庚午”均署“七十三叟”,推定诸升的生年是1617年。     

袁江汉宫秋月图轴之我见

清朝中前期的扬州,画家聚集,画坛繁荣,画风多样。其中既有写意风格的花鸟竹石画（即＂扬州八怪＂等画家的作品）,还有袁江、袁耀严谨工整的楼阁界画。尤其是后一类作品,从事的画家虽然不多,但是画风特立独行,流传下来的作品却仍有不少。     

外师造化 独辟蹊径——看徐国雄先生竹林有感

李可染先生说:“用十年的功夫打进去,用十年的功夫打出来。”徐国雄先生对李可染这句话是非常认真地去感悟的。他学传统,一学就是二十年,而且不遗余力。他画竹,确实是一枝一叶总关情,一枝一叶见笔墨,一枝一叶见功力的。     

记苏轼枯木竹石文同墨竹合卷

上海博物馆藏有苏轼枯木竹石、文同墨竹合卷一件(图版叁、肆,图一——一二),未见著录,兹简介于后:苏轼《枯木竹石图》,纸本,纵23.4、横50.9厘米。写枯木一株,干偃枝曲,逆顺有势。周匝缀以坡石、丛竹,石不作皴,微着重墨于其颠,略具腴润之感;丛竹蔓衍,倚石起伏,颇多野趣。虽纸地疲乏,已多描补,但笔踪的娴静,仍自具风格。此图无款印,     

芦花飞白唱秋风 群芳吐艳竞风流——记扬州籍著名画家王宝珠

画家的风格多种多样,善画的题材亦五彩缤纷——有的爱画马,有的喜画竹,有的专业画海,有的擅长画人……这里介绍的画家王宝珠似乎有点另类,他善画的却是人们不起眼不常见的一种植物——芦苇。说起这点倒是与画家生活的地理环境有关。王宝珠出生在扬州的水荡之乡宝应,这里河网交错、湖荡密集,各种水生物、植物,或活泼灵动、或瓢香吐翠,尤其是生长在水边的成片成片的芦苇与随着秋风翻飞的白色芦花十分