明代林良枯木雄鹰图的接笔修复

林良,明代著名宫廷画家,弘治间供奉内廷直仁智殿,官锦衣卫指挥,以擅画花鸟著称。林良的花鸟画,延承南宋画风,工水墨写意。取材多是各类禽鸟及古树枯木、寒塘芦荻等山野江湖景色,以表现大自然中的野逸之趣。构图壮阔,用笔沉着痛快,水墨淋漓,充满激情。开水墨写意画之先河,是明代院体花鸟画变革的代表画家,亦是岭南画派的始祖。一.林良"四时花鸟大中堂"的去霉修复     

齐白石工笔草虫图册

齐璜(1863-1957年),字号,白石。齐白石的写意画受到画家陈师曾(陈衡恪)的影响,复上追徐渭、八大、石涛,书法兼学金农、吴昌硕。其水墨虾、蟹、鱼、蛙等水族,水墨淋漓,神态活泼,高出古人。白石工笔草虫趣味盎然,尤为生动。齐璜草虫册页其中“无双用意乃师齐璜课,无双(女),湖南湘潭人,光绪卅三     

淡韵清象由心生论吴静初水墨写意花鸟画的视觉意象

以抒写为特征的水墨写意画在现代中国仍具有文化符号的象征意义。在当代多元文化的生存空间中,作为当代水墨写意画家吴静初面临的思考是如何全身心地深入理解水墨大写意优良传统和民族文化的精神所在,才能使弘扬与继承不是一句空话。几十年的艺术实践证明他走的是一条以追本溯源、借古开今为目标的逆向性大道。     

近百年的浙江画派(下)

“文化革命”中,以一幅《毛竹丰收》给极左思潮笼罩下的中国花鸟画坛带来了一片生机的卢坤峰,并不是表面地仿效潘天寿的风格,而是通过潘天寿而领悟了传统文化“典雅”的精髓。他的水墨花鸟、虫鱼、尤其是兰竹,不是如传统水墨写意画那样的不求形似,而是在宋人般严格写生基础上的提炼、概括,并赋予了诗情的精神内涵。洪世清则以潘天寿的“强其骨”参合刘海粟的老辣雄浑,继承并发扬了浙派花鸟倔强的性格,亦不乏创意的惨淡经营。舒传曦年轻时留学德国,对于西方的艺术观念独有领悟,与同时期学苏联的现     

江苏近百年画坛画派（上）

中国的画派,大都是以时代地域划分的。对于江苏来说,历代画派之多,在全国大约是位居首位的。仅以清代为例,就有“金陵”、“娄东”、“虞山”、“常州”、“扬州”、“京江”诸画派。上海原属江苏,照理“海上画派”也应在列,因为时过境迁,又另有专文论述,故不入此列了。     

《过黄泛区》

美术点评傅抱石的《过黄泛区》是一幅水墨淋漓、大气磅礴的水墨军史画,生动艺术地再现了1947年夏刘邓大军风雨中涉过黄泛区,挺进大别山开辟新区的情景。淡墨皴擦表现出暴雨淋漓,浓墨点染表现出解放军勇往直前。画面并不注重具体形象的描绘,而着重于整体意境的把握和渲染,画面的朦胧效果既有自然暴雨淋漓的缘由,也有岁月的痕迹,使得整幅作品有一种深刻的历史感。     

都市的礼赞——“都市水墨”浅评

<正>“都市水墨”是顺应当代社会发展而诞生的新水墨语系,是继文人画之后传统中国画向当代性发展的一个趋势,其新的笔墨语言形式是当代都市文明发展过程中的一种创造。在我的认知中,“都市水墨”的属性是中国水墨画,它的特性是当代性,它的技术性是“水墨为上”,它的前瞻性是与时代平行的大文化。“都市水墨”所涵盖的层面是当代都市文明的各个面、角、点,包括都市景观、都市人情、都市生态、科技现象等。“都市水墨”作为当代科技文明在艺术领域的折射,在世界经济文化渐趋一体化的现实中,     

图画但留后人看-“虞山画派”与“娄东画派”的关系简

明清时期是我国绘画流派林立的繁荣时代,是“浙派”、“吴门画派”、“松江画派”、“虞山画派”、“娄东画派”频繁活动的时期,这一时期也是西方绘画流派崛起的重要历史时期。东西方绘画流派同时进入盛期,成为世界绘画史上颇为壮观的历史时代。“虞山画派”、“娄东画派”继承了明末“松江画派”的绘画观念以及绘画创作理念,     

江苏近百年画坛画派

中国的画派,大都是以时代地域划分的。对于江苏来说,历代画派之多,在全国大约是位居首位的。仅以清代为例,就有“金陵”、“娄东”、“虞山”、“常州”、“扬州”、“京江”诸画派。上海原属江苏,照理“海上画派”也应在列,因为时过境迁,又另有专文论述,故不入此列了。艺术的发展总与经济相关联。江苏位于长江下游,又与东海毗邻,可谓物华天宝,人杰地灵。商品经济的发达,致使南宋以来文化艺术中心由中原南移,造就了江苏繁荣的局面,形成了丰厚的传统。     

吴聿明新著《娄东画派研究》出版

娄东画派是中国美术史上的一个重要流派,研究和整理娄东画派的史料及其代表作家的艺术思想、创作道路,是画史、画论研究的一个重要课题.娄东画派的四位代表作家王时敏、王鉴、王原祁均出生在江苏太仓,王翚出生于常熟,史称“四王”.由太仓县博物馆馆长吴聿明先生编著的《娄东画派研究》即是这一课题研究的新成果.该书主要内容有“四王年谱简编”清晖堂尺牍选辑”、“娄东画人录”、“四王     

汉中市出土明清青花瓷片

1983年11月下旬,人们在汉中市莲花池东南部取土时,发现不少青花瓷片。汉中地区文管会对瓷片进行了整理。从这些破碎的青花瓷中片,可以看出器型有:碗、盘、杯、盅、盒、瓶、罐及祭祀时用的礼器等。白釉泛青,青花色泽深沉并呈现中国水墨写意画特有的渲染效果。碗类:多为墩子形碗,圈足一种露胎,朱施釉,足胎呈窑红色。另一种圈足挂满釉。碗的内外壁及底心绘有折枝牡丹、奔马、飞鹤、山水人物、古泉、寿字等图案等,圈足内书楷体:“大明成化年制”、“大明正德年制”、“万厉年制”等纪年铭。有     

梅清生平及其绘画艺术

我国清初画坛,人才辈出,流派众多,如“四王吴恽”、“金陵八家”、“新安画派”(或称“海阳四家”),后又将“新安派”扩而大之为“黄山画派”。黄山画派是清初诸流派中最富于创造性的重要流派之一。黄山画派中的巨匠如弘仁、梅清、石涛等人在广泛吸收前人传统的基础上,不为古法所囿,冲破清初模古风气的潮流,变古法     

李晓明的水墨花鸟画

花鸟画中的水墨和小写技法都从元代开始流行,以明代早中期宫廷画家林良、吕纪和吴门画派沈周、文征明等人的不断发展,到明代中后期的陈淳、徐渭,终于完成了向水墨大写意的飞跃。     

张大千赠周启人的画

约在1962年,客居台湾的名大画家张大千先生画了一幅画,通过旅居在香港的我的叔父徐正旅先生寄给我,让我转交给周启人先生。这是一幅水墨山水画,高约一尺六、七寸,宽约一尺二、三寸,画不大,但用笔粗犷雄健,水墨淋漓。     

金陵四家 画坛国手——南京四老花鸟画展

在中国现代美术史上,江苏以傅抱石为代表的“新金陵山水画派”是为很多人所熟悉的。和“新金陵派”同处于一个时期的,南京还有一个“新金陵花鸟派”,知道的人就很少了。李味青,赵良翰,韩少婴,张正吟四位已逝的老画家,就是这个画派的代表。     

长安画派(上)

一与其说“长安画派”是一个地域性画派,毋宁说,它是一面旗帜,标识着一个时代的高度。如果不是毛泽东有关文艺问题的两个批示以及“文革”等非艺术因素的腰斩,那么,后来画坛上,“激烈地抖着风,美丽地飘扬”的那面旗帜,一定属于“长安画派”。“长安画派”一说,源于西安美协国画研究室1961年10月在北京举办的“国画习作展”。该展结束后,又紧接着去上海、     

名家档案

陈少林,1964年生,四川宜宾人,毕业于解放军艺术学院美术系,师从刘大为、龚建新、王天胜、袁武、任惠中、孙克,学习中国人物画创作。擅长中国水墨人物画,作品主要表现西部军人的戍边生活和新疆的少数民族风情,尤擅长人物肖像画,号称“美女画家”。     

“二高一陈”及其创立的岭南画派

20世纪初,广州崛起了一个震动中外的画派一一岭南画派（当时高剑父自称为“折衷派”,岭南画派是后来内地北方对它的称呼,取代了“折衷派”之称）,其创始人是被誉为“岭南三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人,又称“二高一陈”。主要创始人高剑父撰写了《我的现代绘画观》,是岭南画派的理论纲领,     

论米氏父子的绘画艺术及其自然观

“米氏云山”由宋代名书画家米氏父子所创,其以水墨“米点”表现山川自然是水墨山水画中的一种典型范式,其诗、书、画、印相结合的形式开中国“人画”之先河。他们对大自然的热爱和艺术创造的自由精神则是现代主义艺术的启蒙。     

誓把民情写万回

黄少强是岭南画派创始人高剑父及高奇峰的大弟子,“以天赋之才,得中西画学之奥”（高奇峰语）,“但写民间疾苦、家国哀愁,”（高剑父语）,成为高剑父“门下特立独行之士”（高剑父语）,其以风格独特个性鲜明的人物画著称于20世纪前期的中国画坛,成为“岭南画派第二代卓有成就的主要代表人物”（引自《黄少强艺术回顾展序言》）。