马灯戏与平阳和剧

平阳和调（后称“和剧”）源自平阳民间马灯戏。据《温州文化艺术史料汇编》记载：和调始于明中后期,平阳人林椿,又名“阿桃”,是他首先组班,名为“和合班”,以村坊马灯调、民间小调及时调为主要曲调,演员大多来自马灯班。以后吸收高腔、昆曲、乱弹曲调来丰富自己曲牌,不断完善自己,形成富有浓厚平阳乡土气息的地方剧种。降至清光绪初年,平阳新陡门村开设和调戏馆,弃高腔、昆腔,习皮簧。请徽州艺人徐小山、马四川执教,学来部分徽班剧目和唱腔并吸收部分乱弹,逐步形成以徽调为主,兼唱乱弹、时调、滩簧等的多声腔剧种。这一时期和调班社大兴,     

泉州传统梨园戏曲牌特征分析

泉州传统梨园戏滥觞于宋元,鼎盛于明清．并曾在闽南语系地区广泛流播．距今已有八百多年的历史,是中国现存最古老的剧种之一．被誉为“古南戏活化石”。梨园戏以泉腔闽南话为标准音．以古乐南音指谱为基础．从唐代参军戏演出形式的传人．承袭五代的歌舞及其化妆表演．结合宋代的百戏与杂剧,萌生了地域声腔的道白、唱腔与独特的表演艺术风格,并且在近千年的发展演变中．形成了“下南”、“上路”和“七子班”三个流派。     

植被·根脉

楚剧： 楚剧是流传于湖北省及周边地区的一个优秀地方剧种,发源于黄陂、孝感一带,旧称哦嗬腔。1926年正式定名为楚剧。建国后,经过戏改,剧目、声腔有了很大的发展。唱腔为板腔、小调、高腔三大体系。剧目内容多为生活戏,不断吸取民间歌舞、民俗民风,形成以三小（小生、小旦、小丑）为主的代表剧目,具有浓郁的乡土气息。现有剧目约500余台。     

昆曲

昆曲,原名“昆山腔”（简称“昆腔”）,是中国古老的戏曲声腔、剧种,清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。     

青阳腔剧目滚调浅探

青阳腔,又名池州调,是明代中叶继四大声腔之后,南戏在池州府属青阳县一带融汇佛俗说唱、俚歌俗曲等多种民间艺术形式、经过不断发展而形成的戏曲剧种。青阳腔一经形成,就以其极大的包容性和强劲的生命力而成为明代中后期最有影响力的声腔剧种之一。汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》     

皮黄源流

西皮,系我国皮黄声腔剧种的主要声腔之一,这一曲调流传甚广,各地对它的称呼完全不同。湖南与广西的剧种称为“北路”,云南滇剧称为“襄阳”,四川称为“胡琴”,湖北汉剧、长江剧种和西北剧种及京剧称为“西皮”。虽然各地叫法不一,但曲调皆无大异,基本上同曲一源。西曲原是南北朝宫廷中的乐舞,后流落民间,它本来是阳春白雪类的曲调,只因无文土润色,逐渐成了下里巴人。数百年来,它流行于湖北荆州、襄樊,并安家落户,变成了当地的土腔土调。明末清初时,南北曲曼卓和弦索二调恳绝,流放湖北称为襄阳腔,流放陕西称为秦腔,它与各…     

古老遗产的青春岁月 昆曲15年来的传承与发展

正昆曲,又被称作昆腔、昆剧,是中国现存最古老的戏曲声腔、剧种之一。它高度综合了文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式,体制严谨,文辞优美,唱腔婉转,表演细腻,格调高雅,凝聚着丰富的美学内涵和深厚的文化意蕴。由于深刻影响了许多其他戏曲剧种的形成与发展,它被誉为"百戏之母""百戏之祖"。昆曲发源于元朝末年的苏州昆山地区。从明代隆庆、万历之交开始,到清代嘉庆初年,昆曲不仅在宫廷中被尊为"官腔",在皇家贵族和士大夫阶层中备受尊崇,而且在广大普通民     

多元化声乐教学模式探讨

高腔是戏曲演唱中独具特色的声腔,是民间流传的戏曲演唱的剧种形式。将高腔技法用于声乐教学,将高腔技法与传统的教学模式结合,具有极高的研究价值,有待学者深入探讨。     

今日看中国婺剧

婺剧是我国最古老的地方剧种之一,至今已有400多年历史,比发源于江苏昆山,被称为“百戏之祖、百戏之师”的昆曲只晚200年。婺剧,因金华历史上素称“婺州”而得名。生在农村,长在农村,当地有人称它为“农村戏”,俗称“金华戏”,是浙江金华最古老的戏曲,也是浙江省第二大剧种。它以金华为中心,流传于浙江金华、衢州、丽水和江西等一带。婺剧的艺术特色是古朴浑厚,强烈粗犷;唱腔高亢,音乐丰富;擅长武功,特技惊人,具有鲜明的地方特色。     

黔剧及其代表剧目的产生

贵州黔剧,作为新剧种在祖国戏曲百花苑中绽开,还是在建国以后。五十年代初,全国各条战线都积极展开了社会主义改造和建设。为满足人民群众日益增长的文化精神生活的需要,我省各剧演出团体相继筹建和成立。除了京、川、评、越、豫等外省剧剧团外,1953年黔西县一些爱好文琴的老艺人,借用别省大剧种的表演形式,率先将文琴搬上舞台,称之为“文琴戏”,并在1956年正式成立了第一个专门的“文琴戏团”。“文琴”源于“贵州弹词”,也叫“扬琴”,是曲艺的一种。它具有很浓的地方特色,长期流行于贵阳、遵义、安顺和黔西一带,已有二百多年…     

中国古代戏曲音乐的历史流变

戏曲音乐的主体是声腔艺术,而戏曲声腔艺术,则萌芽于金、元时期的北曲与南戏。北曲的形成与发展,确立并开创了我国初具规模的戏曲音乐。曲牌联套体制的组织结构较为严密完整,调性色彩对比较为鲜明,形成了北曲在戏剧音乐发展史上的特殊地位。南戏的音乐成熟虽较之北曲晚,但它繁衍迅速,吸取民间创作的传统特点,特别是采用了北曲的套曲,形成了“南北合套”,同时也解决了复杂的音乐技术问题,成为戏曲声腔艺术繁荣、发展的基础。     

海城喇叭戏

<正>海城喇叭戏广泛流传于辽宁省海城一带的汉族地方小戏剧种。早期的民间艺人,因受条件的限制,仅头戴一顶圆毡帽,身穿大布衫,系腰带以扮演戏中各种人物,因此又称"大布衫子"戏。由于它的主要伴奏乐器是唢呐,唢呐在当地俗名"喇叭",故称"喇叭戏"。海城喇叭戏,以当地汉族民歌为基础,吸取江西弋阳腔、山东柳腔等外来声腔,兼收并蓄,形成了诸腔杂陈的民间喇叭戏声腔体系。音乐曲调欢快优美,清新流畅,跌宕起伏,火爆高亢,节奏性     

“美秀娇甜”的戏剧艺术奇葩——国家级非物质文化遗产江西赣剧

2011年5月23日,文化部确定的第三批国家级非物质文化遗产名录191项已被正式确认,江西省赣剧作为传统戏剧名列其中,成为江西省又一批国家级非物质文化遗产项目。江西省赣剧院是目前中国唯一保存和演唱弋阳腔、青阳腔,并擅演汤显祖名剧"临川四梦"的古典戏曲剧院。一赣剧是江西的古典戏剧,历史悠久,起源于明代,流行于江西东北一带,其声腔主要由高腔、昆腔和弹腔组成。赣剧的高腔包括中国戏曲史上声名遐迩的弋阳腔和青阳腔,前者产生于江西弋阳,系元杂剧与南戏声腔融合发展而成,至今有500多年历史。赣剧主要是以高腔为基础,吸收昆腔     

黄梅采茶戏的形成与发展

一、黄梅戏起源于湖北黄梅流行湖北黄梅、江西九江、安徽怀宁的长江两岸50余县的黄梅戏,是在黄梅流行的民歌小调、田歌贩腔、采茶歌的基础上,在湖北清戏、江西湖口高腔及汉剧、昆曲的影响下,与黄梅流行的说唱文学、民间舞蹈、岁时风俗、启蒙读物等相结合而逐步形成的民间地方戏曲,它俗称黄梅调、黄梅采茶调及黄梅采茶戏,是中华民族优秀的地方剧种之一,是长江文化重要组成部分,据黄梅戏老艺人告诉我：1764年,黄梅县洪水泛滥,成群结队的灾民背井离乡,顺长江而下,流浪到安庆地区的宿松、望江、怀宁一带。他们用黄梅县的采茶调挨门叫…     

周总理和石家庄丝弦戏

丝弦戏,古名“弦索腔”,是河北省一个古老的地方剧种。金元时代,北曲三大摇篮之一的正定,也是这一剧种的源起和发展中心。它的唱腔,除兼元人散曲的套数、小令之外,还有官凋、越调两个板式变化。元杂剧中的曲牌如“驻马听”、“新水令”、“耍孩儿”、“雁儿落”等名目,在丝弦戏里都可寻见。其以真声唱字、然后旋律向．卜大跳翻高,再用假声拖腔,余韵萦绕而下。声腔高亢激越,悠扬奔放,很具燕赵慷慨悲歌之风。     

汉剧与外国文化的联姻

汉剧是诞生于湖北境内的地方剧种,属皮黄腔系．早期称“楚腔”、“楚调”,以后又称“汉调”、“汉戏”,俗称“二黄”。文献记载中曾有“湖广调”、“黄腔”、“皮黄”等称谓。辛亥革命前仍称“汉调”,1912年,     

出身世家,闹过革命,一辈子就做一件事 名士顾笃璜的昆曲缘

昆曲形成于明代中叶的苏州昆山,素有"百戏之祖,百戏之师"的美誉。但近半个世纪以来,这门"中国最雅化的剧种",却因种种原因走向式微,濒临失传。自20世纪50年代以来,一位江南名士倾尽心血致力昆曲的传承与复兴,从事着这份无比寂寞的工作。     

高腔与昆曲对黄梅戏的影响

据我们的师傅罗运保、帅师信等相传,黄梅采茶戏在发展过程中,受到了高腔与昆曲的影响。与我们一江之隔的江西省湖口县,从明朝中期到民国中期,高腔班子经常到黄梅县小池、孔垄、新开、分路、蔡山等地演出。只要戏班一来,采茶戏艺人就去赶台脚,看他们化妆、表演,对我们采茶戏产生了影响。如《戏牡丹｝）这出戏的路子,就与高腔本子完全相似;最明显的是演唱形式的人声帮腔、锣鼓过门、无弦乐伴奏,都是从高腔中学来的。高腔的服饰、化妆、表演程式及管理制度在采茶戏中也起了潜移默化的作用。清光绪初年,黄梅县有一位知县（姓名不详）…     

江苏南通的童子戏和太平会

在江苏省长江以北、北起连云港市,南到南通市的广大农村中,流传着一种民间迷信活动,从业人员称为“童子”,童子在为群众举行消灾降福、驱鬼治病的“太平会”时,表演讲唱歌舞和戏曲等技艺,群众称之为“童子戏”.这种童子戏在各地发展不同.在连云港地区早已成为一种有专业班组的地方戏曲剧种,俗称“大戏”(当地其他地方戏曲多家     

创建“非遗”传承基地 打造山区特色文化

<正>一、概述松阳高腔是我国地方戏曲的剧种只一,属高腔系统的一支,是开在浙江省丽水市松阳大地上的艺苑奇葩,被行家誉为"戏曲界的活化石"。她就在松阳县玉岩镇的两个村里。据民国十年的《松阳县志》记载是"白沙冈之土调"。其实,松阳高腔是数百年来劳动人民智慧的结晶,是松阳山歌、民谣和音乐融合了永嘉杂剧的产物,是历代高腔艺人呕心沥血的精华,她既有松阳山歌的粗犷豪放,又有南戏的优美清亮,别具一格的松阳高腔正如雍正十三年松阳古市《叶氏宗谱〈修谱编次〉》中写的"括郡之梨,独别之,曰‘娥’,而笛萧之音异于凡乐",概括地总结了松阳高腔的艺术特色。