以《老男孩》为例漫谈美术色彩的搭配

色彩是电影艺术的重要语言表现形式之一,电影的美术色彩是电影各种色彩元素的综合表现形式,现代电影色彩比较注重色彩的变换和使用,它不仅可以展现电影的特色,还能够彰显电影内在含义,本文主要是通过老男孩这部电影,探究美术色彩在电影中的搭配,进而促进美术色彩在电影中的运用,不断发展电影事业具有重要意义。     

电视电影动画片美术艺术特征浅析

本文就电视电影动画片美术艺术影响因素、具体特征展开探讨,并制定了激发美术艺术内涵的创作实践策略。对提升电视电影动画片美术艺术水平,优化创作效果,有积极有效的促进作用。     

动画片中的视听语言

动画是画出来的电影,这是人们对动画最浅显也是最形象的描述。动画作为影视艺术,是由美术和影视两个基本要素构成的。它是以电影的视听方式作为基础内容,以美术手段塑造角色、情境,它具有造型艺术和影视艺术的基本特征。正因为动画电影具有这些特性,便决定了它除了具有造型和视觉思维,还具有电影的语言与听觉思维。动画影片必须重视电影视听语言,将电影视听思维融入动画影片的创作中。     

博物馆展览陈列中艺术设计的一些问题

博物馆的展览陈列是一种艺术,是一门多学科多边缘的综合性视觉艺术. 展览陈列主要是通过观众的视觉感受传递信息的,在某些程度上类似电影艺术。电影综合了文学、戏剧、美术、音乐、摄影等诸学科形成了其特有的艺术语言。展览陈列也是综合了文学、装饰美术、摄影、绘画、雕塑、文字图表等各艺术门类,熔为一炉,形成自己的特殊艺术形式。作为博物馆的展览陈列也有它的制约性。它除受特定内容的限定外,还受人力、物力、经费、时间、场地等的制约,另一方面,展览陈列是平、立面相结合的空间立体构成的艺术形式,和电影的观看方法相比较,不难看出,电影的画面是动的,而人是不动的。与此相反,     

马宏锦书法作品赏

马宏锦,书法家、画家,国家高级美术师,现为中国书画艺术研究院兼职副院长、中国书画学会副会长、陕西省电影美术学会主席、《电影画刊》杂志社社长兼总编辑。曾先后就读于北京电影学院美术系、西北大学文学院古代文学硕士研究生班。中国电影家协会会员、     

马宏锦书法作品赏

马宏锦,书法家、画家,国家高级美术师,现为中国书画艺术研究院兼职副院长、中国书画学会副会长、陕西省电影美术学会主席、《电影画刊》杂志社社长兼总编辑。曾先后就读于北京电影学院美术系、西北大学文学院古代文学硕士研究生班。中国电影家协会会员、中国工艺美术家协会会员、陕西省美术家协会会员、陕西省书法家协会会员。     

《什么是美术作品》教学策略

美术鉴赏是高中美术的重要方面,美术是高中艺体课的重要学科之一,学好美术也至关重要。如何激发学生学习美术鉴赏的兴趣,掌握美术鉴赏的基本方法,利于引导学生如何去进行美术鉴赏。本文借助于《什么是美术作品》谈谈什么是美术、什么是艺术,如何欣赏美术和鉴赏艺术,如何让学生掌握一些美术鉴赏知识,为以后的美术鉴赏打下基础。     

舞台设计中的美术元素及其应用

音乐是一种时间艺术,美术是一种空间艺术,然而舞台设计中的美术,则是空间艺术与时间艺术的结合体,可简称为舞台美术。所谓舞台美术,实质是利用各种不同艺术手段,将舞台空间进行美化,如布景、音响效果、服饰、灯光和道具、装置、色彩等,以此将艺术氛围进行进一步渲染,让不同表演艺术具有更强的生命力。本文针对舞台设计中的美术元素及其具体应用,进行简要分析。     

"文革"时期武汉大演革命现代戏

化大革命前夕,武汉市戏剧团体就普遍开展了排演革命现代戏的活动。1963年12月12日,毛泽东同志对艺工作作出批示,提出：“各种艺术形式——戏剧、曲艺、音乐、美术、舞蹈、电影、诗歌和学等等,问题不少,人数很多,社会主义改造在许多部门     

表演艺术家陈戈

陈戈,1916年10月1日生于四川自贡市的一个地主家庭。原名陈谦益,曾用名陈千一,1939年后改名为陈戈。陈戈毕业于蜀光中学,1932年到成都,先考入成都东方美术专科学校学习西画,后又转入新办的大同电影戏剧学校,遂爱上戏剧和电影,并献身于这两种艺术。可是他刚起步就走了一段吃尽苦头的路。该校的校长万籁天,是南国社的旧人。...     

人文湾区：文艺粤军的创新与实践——从《粤港澳大湾区文化艺术观察报告》谈起

<正>由广东省文学艺术界联合会编写,广东省文学艺术界联合会党组书记、专职副主席王晓作序的《粤港澳大湾区文化艺术观察报告》是中国首部全面总结、系统介绍粤港澳大湾区文化艺术发展概况的专著。该书事例丰富、数据翔实,全面综述了文学、戏剧、电影、美术等共十三个文艺门类的发展态势和演变情况,并积极建言献策,深情擘画南粤文艺新图景,折射出当前“人文湾区”建设的体制之新、跨界之新、形式之新,是世界性文化艺术中心建构的重要参考资料。     

论电影画面构图的多样性

在观众欣赏一部电影或电影艺术的时候,首先带给观众强大视觉冲击力的是画面,这就是电影画面的具象性、逼真性的集中体现。电影从绘画构图中汲取的艺术养分是有目共睹的。电影画面的构图不仅仅在于它与绘画的关系,在更大的程度上,还取决于电影技术和艺术特性等诸多方面,也取决于人类亘古有之的视觉经验和审美意识的发展。     

山西早期拍摄的电影

电影,这个揉合了音乐、舞蹈、美术和戏剧等综合性艺术,诞生于19世纪的1895年12月28日,由法国人卢米埃尔兄弟用自己发明的放映、摄影兼用机第一次在巴黎放映了影片《火车到站》。1899年,西班牙人贾伦白克携带粗制简陋的电影放映机来华,欲将这一新生事物展示给上海、北京市民,营利赚钱,不料在北京为慈禧首映时,影机即连续两次发生爆响。     

现代动画设计中民间美术的有效融入

民间美术是以民俗文化为依托,以劳动人民擅长的雕刻、剪纸、印染、刺绣等为主要内容的艺术形式,它展现了中华民族的民风民俗、地域特征、民族文化。而动画艺术是新兴的综合性艺术,其发展离不开浓郁的文化背景,民间美术则能为动画设计提供取之不尽、用之不竭的文化资源。因此,我们应深入探讨民间美术与现代动画设计之间的内在联系,将民间美术融入动画设计之中。     

浅谈传统美术与数字美术的发展变迁及其类型

电脑美术的发展已涵盖了实用艺术和纯艺术范畴的各个领域。从平面的静态画面,到三维的动态画面,以及雕塑、版画、壁画到水彩、油画。无处不体现着电脑美术的巨大魅力和强大的生命力。在美术创作领域中,数字美术这一新的艺术形式,也吸引了众多的美术师。本文旨在对传统美术与数字美术的发展及其类型上进行一定程度的探讨。以便今后更进一步深入的研究相关理论。     

首届中俄文化艺术论坛在哈尔滨举行

<正>2017年7月3日,首届中俄文化艺术论坛在哈尔滨举行。来自中国、俄罗斯、吉尔吉斯斯坦共和国等国家和地区的百余位专家学者汇聚一堂,围绕中俄及中亚五国文化艺术交流与合作进行回顾与展望。《东北亚的故事》——首届中俄文化艺术论坛主题展也同时开幕。本次论坛由中国艺术研究院、黑龙江省文化厅、黑龙江大学联合主办。论坛邀请的学者涉及学科广泛,不仅包括了音乐、舞蹈、美术、电影、建筑、服饰、体育等艺术门类,而且涵盖了文学、历史、     

中学美术教学中加入现代绘画艺术创新意识

在素质教育不断深入的今天,各学科教学都出现了独具特色的发展模式,中学生的美术教学更应当从学生的发展需要出发,为学生搭建生动活泼的课堂环境。中学美术课堂引导融入现代绘画艺术,主要将现代绘画艺术中的创新部分进行不断的深入教学,找到美术教学与现代绘画艺术的融合点,逐渐让学生在美术学习中形成自我突破意识。将自己的所感所想,通过美术线条和美术知识进行表达,培养学生敢于尝试创新意识,领悟现代绘画艺术的更高层次内涵,逐渐通过艺术的熏陶形成自己独特的美术学习特点。教师应当根据学生的分析发展需要和美术课堂知识需求,不断拓展知识内容,形成以现代绘画艺术为导向的新的课堂教学内容,通过利用不同的教学手段,让学生可以发挥出自己对于美术认识水平和鉴赏能力,形成具有创新意识的艺术素养。     

戏曲电影：中国独特的电影类型

戏曲电影是中国电影百年发展史上重要的电影类型,在世界电影史上也是独特的。它是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化的电影艺术完美结合的产物,既保留了传统戏曲艺术的特色,又发挥了电影的特长,在我国乃至世界各地华人中都具有一定的影响。本文仅选取京剧、越剧、黄梅戏等深受人们喜爱的几个剧种的电影进行简单的回顾与分析。     

赵季平影视音乐创作特点的分析

赵季平在电影音乐创作中实现民族特点和中国魅力的有机结合,是当代中国民族文化精神的电影作曲家。他使用超前艺术结构和电影实现紧密结合,给广大电影观众带来强烈的震撼力,形成了独具特色的电影音乐艺术。研究赵季平电影音乐创作特点,对提升赵季平先生的电影音乐创作有很大帮助。     

小学美术教学应注意想象力的培养

通过美术教学,发展学生的想象力,是小学美术学科的教学目的之一,也是素质教育的一个重要方面。新编的美术教材,改革了从前以画种体系知识和技法教学为主线的传统美术教材结构,而侧重于美术知识的应用及审美感受与艺术观念的表现和表达。其教学目的是使学生初步接受艺术的观念和具有现代设计的意识,通过各种教学手段培养和开发学生的各种能力,其中想象能力的培养尤为重要。